Conscious Dance Practices/InnerMotion/The Guidebook/Dance Resources/Borrow Dance Moves/nl: Difference between revisions

From DanceResource.org
TranslationBot (talk | contribs)
Machine translation by bot (draft, needs review)
 
TranslationBot (talk | contribs)
Machine translation by bot (draft, needs review)
 
(One intermediate revision by the same user not shown)
Line 1: Line 1:
{| class="translation-disclaimer"
{| class="translation-disclaimer"
|-
|-
| This page was automatically translated. This translation may contain errors or inaccuracies. <br />You can help improve it by [https://wiki.danceresource.org/index.php?title=Special:Translate&group=page-Conscious+Dance+Practices/InnerMotion/The+Guidebook/Dance+Resources/Borrow+Dance+Moves&action=page&filter=&language=nl editing the page].
| Deze pagina is automatisch vertaald. Deze vertaling kan fouten of onnauwkeurigheden bevatten. <br />Je kunt helpen om het te verbeteren door [https://wiki.danceresource.org/index.php?title=Special:Translate&group=page-Conscious+Dance+Practices/InnerMotion/The+Guidebook/Dance+Resources/Borrow+Dance+Moves&action=page&filter=&language=nl de pagina te bewerken].
|}
|}


Line 9: Line 9:
Het overnemen van danspassen van anderen kan een fantastische manier zijn om je bewegingsvocabulaire uit te breiden, nieuwe vormen van zelfexpressie te ontdekken en je band met de dansgemeenschap te versterken. Door elementen van andere dansers te observeren en te integreren, voeg je nieuwe nuances toe aan je eigen stijl en vier je de diverse creativiteit om je heen.
Het overnemen van danspassen van anderen kan een fantastische manier zijn om je bewegingsvocabulaire uit te breiden, nieuwe vormen van zelfexpressie te ontdekken en je band met de dansgemeenschap te versterken. Door elementen van andere dansers te observeren en te integreren, voeg je nieuwe nuances toe aan je eigen stijl en vier je de diverse creativiteit om je heen.


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Neem, wanneer je op de dansvloer staat, even de tijd om de mensen om je heen echt te observeren. Iedere danser interpreteert de muziek op zijn of haar eigen manier, wat bijdraagt ​​aan een rijk scala aan expressie. Deze diversiteit biedt een eindeloze bron van inspiratie – een uitnodiging om te leren, je aan te passen en je eigen benadering van dans te ontwikkelen.
When you’re on the dance floor, take a moment to truly watch the people moving around you. Each dancer interprets the music in their own way, contributing to a rich tapestry of expression. This variety provides an endless source of inspiration - an invitation to learn, adapt, and evolve your own approach to dance.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Observeer anderen en laat je leiden door wat je aanspreekt. Het kan de sierlijke boog van iemands arm zijn, het speelse voetenwerk van een ander, of de beheerste stilte tussen een reeks passen. Laat je bewondering je focus bepalen; wanneer een beweging je boeit, onthoud dan de essentie ervan.
As you observe others, let yourself be drawn to what resonates with you. It might be the graceful arc of someone’s arm, the playful footwork of another, or the poised stillness between a series of steps. Allow your admiration to guide your focus; when a movement captivates you, take a mental note of its essential quality.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Het doel is niet om deze bewegingen exact na te doen, maar om hun essentie in je eigen repertoire te integreren. Als je bijvoorbeeld onder de indruk bent van de vloeiende overgangen tussen poses, bedenk dan hoe je die souplesse in je eigen stijl kunt verwerken, met je eigen persoonlijke touch en intentie. Deze creatieve aanpassing is een dynamisch proces dat observatie, intuïtie en persoonlijke interpretatie combineert.
The goal isn’t to copy these moves exactly, but to integrate their spirit into your personal repertoire. For example, if you’re struck by the fluid way someone transitions between poses, consider how you could bring that smoothness into your own style, adding your own flavor and intent. This creative adaptation is a dynamic process that blends observation, intuition, and personal interpretation.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Het integreren van geleende elementen in je danspraktijk draait om continue groei en betekenisvolle uitwisseling. Het weerspiegelt een dansfilosofie die openheid, gemeenschap en de transformerende kracht van gedeelde ervaringen waardeert. Vanuit dit perspectief wordt elke danssessie meer dan een geïsoleerde uitvoering - het wordt een levend klaslokaal waar iedereen zowel leerling als docent is, en van elkaar leert door middel van beweging, ritme en collectieve inspiratie.<div class="subpage-nav">
Incorporating borrowed elements into your dance practice is about continuous growth and meaningful exchange. It reflects a dance philosophy that values openness, community, and the transformative power of shared experience. With this perspective, every dance session becomes more than an isolated performance - it becomes a living classroom where everyone is both student and teacher, learning from one another through motion, rhythm, and collective inspiration.<div class="subpage-nav">
← [[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/Dance_Resources/Music_Focus/nl|Muziek in de spotlight]] |  
← [[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/Dance_Resources/Music_Focus|Music Focus]] |  
 
[[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook|InnerMotion - The Guidebook]] |
[[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/nl|InnerMotion - De handleiding]] |
[[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/Dance_Resources/Reconnection|Reconnection]] →
 
</div>
[[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/Dance_Resources/Reconnection/nl|Herverbinding]] →
</div>
</div>

Latest revision as of 10:09, 10 February 2026

Deze pagina is automatisch vertaald. Deze vertaling kan fouten of onnauwkeurigheden bevatten.
Je kunt helpen om het te verbeteren door de pagina te bewerken.


Het overnemen van danspassen van anderen kan een fantastische manier zijn om je bewegingsvocabulaire uit te breiden, nieuwe vormen van zelfexpressie te ontdekken en je band met de dansgemeenschap te versterken. Door elementen van andere dansers te observeren en te integreren, voeg je nieuwe nuances toe aan je eigen stijl en vier je de diverse creativiteit om je heen.

Neem, wanneer je op de dansvloer staat, even de tijd om de mensen om je heen echt te observeren. Iedere danser interpreteert de muziek op zijn of haar eigen manier, wat bijdraagt ​​aan een rijk scala aan expressie. Deze diversiteit biedt een eindeloze bron van inspiratie – een uitnodiging om te leren, je aan te passen en je eigen benadering van dans te ontwikkelen.

Observeer anderen en laat je leiden door wat je aanspreekt. Het kan de sierlijke boog van iemands arm zijn, het speelse voetenwerk van een ander, of de beheerste stilte tussen een reeks passen. Laat je bewondering je focus bepalen; wanneer een beweging je boeit, onthoud dan de essentie ervan.

Het doel is niet om deze bewegingen exact na te doen, maar om hun essentie in je eigen repertoire te integreren. Als je bijvoorbeeld onder de indruk bent van de vloeiende overgangen tussen poses, bedenk dan hoe je die souplesse in je eigen stijl kunt verwerken, met je eigen persoonlijke touch en intentie. Deze creatieve aanpassing is een dynamisch proces dat observatie, intuïtie en persoonlijke interpretatie combineert.

Het integreren van geleende elementen in je danspraktijk draait om continue groei en betekenisvolle uitwisseling. Het weerspiegelt een dansfilosofie die openheid, gemeenschap en de transformerende kracht van gedeelde ervaringen waardeert. Vanuit dit perspectief wordt elke danssessie meer dan een geïsoleerde uitvoering - het wordt een levend klaslokaal waar iedereen zowel leerling als docent is, en van elkaar leert door middel van beweging, ritme en collectieve inspiratie.