Historical and Cultural Context/es: Difference between revisions

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== Evolución hacia la Danza Consciente Moderna ==
== Evolución hacia la Danza Consciente Moderna ==


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En el siglo XX, la danza resurgió como herramienta de sanación a través de disciplinas terapéuticas como la Danza-Terapia de Movimiento (DMT), impulsada por figuras como Marian Chace, Mary Whitehouse y Trudi Schoop. Estas profesionales reconocieron que el movimiento podía utilizarse para acceder a las emociones, liberar traumas y apoyar la integración.
In the 20th century, dance reemerged as a healing tool through therapeutic disciplines such as Dance/Movement Therapy (DMT), pioneered by figures like Marian Chace, Mary Whitehouse, and Trudi Schoop. These practitioners recognized that movement could be used to access emotion, release trauma, and support integration.<ref name="Levy1988">Levy, F. J. (1988). Dance movement therapy: A healing art. American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance.</ref>
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En las décadas de 1970 y 1980, las prácticas de danza consciente no clínica también comenzaron a tomar forma. Los 5Ritmos de Gabrielle Roth y la arteterapia basada en el movimiento de Anna Halprin sentaron las bases de un movimiento moderno que enfatiza la libertad, la presencia y la transformación. En las décadas siguientes, surgieron nuevas modalidades como la Biodanza, la Medicina del Movimiento y el Soul Motion, que incorporaban rituales, psicología y expresión creativa a experiencias de danza accesibles.
By the 1970s and 1980s, non-clinical conscious dance practices also began to take shape. Gabrielle Roth's 5Rhythms and Anna Halprin's movement-based art therapy laid the groundwork for a modern movement emphasizing freedom, presence, and transformation.<ref name="Roth1998">Roth, G. (1998). Maps to ecstasy: A healing journey for the untamed spirit. New World Library.</ref> In the following decades, new modalities such as Biodanza, Movement Medicine, and Soul Motion emerged, incorporating ritual, psychology, and creative expression into accessible dance experiences.
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Ver: [[Evolution to Modern Conscious Dance/es|Evolución hacia la Danza Consciente Moderna]]
See: [[Evolution to Modern Conscious Dance]]
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== Cross-Cultural Perspectives ==
== Perspectivas interculturales ==
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La danza consciente contemporánea refleja una amplia gama de influencias culturales. Muchas prácticas toman elementos del movimiento de la diáspora africana, las ceremonias indígenas, la filosofía oriental y los modelos terapéuticos occidentales. Si bien esta síntesis permite la innovación y la inclusión, también plantea interrogantes sobre la apropiación cultural y el uso ético del conocimiento ancestral.
Contemporary conscious dance reflects a wide array of cultural influences. Many practices borrow from African diaspora movement, Indigenous ceremony, Eastern philosophy, and Western therapeutic models. While this synthesis allows for innovation and inclusivity, it also raises questions around cultural appropriation and the ethical use of ancestral knowledge.
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Los facilitadores y las comunidades piden cada vez más marcos culturalmente respetuosos que honren los orígenes de las prácticas de movimiento y reconozcan su importancia espiritual e histórica.<ref name="Turino2008">Turino, T. (2008). Music as social life: The politics of participation. University of Chicago Press.</ref> La escena de danza global actual incluye conversaciones en torno a la descolonización, la accesibilidad y la preservación de la sabiduría basada en el linaje junto con la creatividad de código abierto.
Facilitators and communities are increasingly calling for culturally respectful frameworks that honor the origins of movement practices and acknowledge their spiritual and historical significance.<ref name="Turino2008">Turino, T. (2008). Music as social life: The politics of participation. University of Chicago Press.</ref> Today’s global dance scene includes conversations around decolonization, accessibility, and the preservation of lineage-based wisdom alongside open-source creativity.
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Ver: [[Cross-Cultural Perspectives/es|Perspectivas interculturales]]
See: [[Cross-Cultural Perspectives]]
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== Referencias ==
== References ==
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La danza consciente, tal como existe hoy en día, está profundamente arraigada en una larga y diversa historia de movimiento ritual, encarnación comunitaria y expresión espiritual. A lo largo de las culturas y los siglos, la danza ha sido una poderosa herramienta para la sanación, la narración y la cohesión grupal. El movimiento contemporáneo de danza consciente se inspira en estas tradiciones ancestrales, a la vez que integra perspectivas modernas de la psicología, la somática y las artes expresivas.

Orígenes antiguos y rituales

Desde las sociedades prehistóricas hasta las civilizaciones consolidadas, la danza se utilizaba para conectar con lo divino, expresar dolor o celebración, y unir a las comunidades en rituales compartidos. Los antropólogos han señalado que el movimiento rítmico y la danza colectiva son comportamientos humanos casi universales, fundamentales en ceremonias como los ritos de paso, las transiciones estacionales y la sanación espiritual.

Los ejemplos incluyen las danzas de trance del pueblo san en el sur de África, los rituales de hilado de los místicos sufíes y las ceremonias basadas en tambores entre las tradiciones afrobrasileñas y nativas americanas.[1] Estas prácticas a menudo tenían como objetivo inducir estados alterados de conciencia para la curación colectiva, la comprensión espiritual o la unión social.

Ver: Orígenes antiguos y rituales

Evolución hacia la Danza Consciente Moderna

En el siglo XX, la danza resurgió como herramienta de sanación a través de disciplinas terapéuticas como la Danza-Terapia de Movimiento (DMT), impulsada por figuras como Marian Chace, Mary Whitehouse y Trudi Schoop. Estas profesionales reconocieron que el movimiento podía utilizarse para acceder a las emociones, liberar traumas y apoyar la integración.

En las décadas de 1970 y 1980, las prácticas de danza consciente no clínica también comenzaron a tomar forma. Los 5Ritmos de Gabrielle Roth y la arteterapia basada en el movimiento de Anna Halprin sentaron las bases de un movimiento moderno que enfatiza la libertad, la presencia y la transformación. En las décadas siguientes, surgieron nuevas modalidades como la Biodanza, la Medicina del Movimiento y el Soul Motion, que incorporaban rituales, psicología y expresión creativa a experiencias de danza accesibles.

Ver: Evolución hacia la Danza Consciente Moderna

Perspectivas interculturales

La danza consciente contemporánea refleja una amplia gama de influencias culturales. Muchas prácticas toman elementos del movimiento de la diáspora africana, las ceremonias indígenas, la filosofía oriental y los modelos terapéuticos occidentales. Si bien esta síntesis permite la innovación y la inclusión, también plantea interrogantes sobre la apropiación cultural y el uso ético del conocimiento ancestral.

Los facilitadores y las comunidades piden cada vez más marcos culturalmente respetuosos que honren los orígenes de las prácticas de movimiento y reconozcan su importancia espiritual e histórica.[2] La escena de danza global actual incluye conversaciones en torno a la descolonización, la accesibilidad y la preservación de la sabiduría basada en el linaje junto con la creatividad de código abierto.

Ver: Perspectivas interculturales

Referencias

  1. ↑ Aldridge, D. (1996). Music therapy research and practice in medicine: From out of the silence. Jessica Kingsley Publishers.
  2. ↑ Turino, T. (2008). Music as social life: The politics of participation. University of Chicago Press.
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