Historical and Cultural Context/hr: Difference between revisions

From DanceResource.org
← Older editNewer edit →
VisualWikitext
TranslationBot (talk | contribs)
Bots, Administrators, translator
66,944 edits
Machine translation by bot
TranslationBot (talk | contribs)
Bots, Administrators, translator
66,944 edits
Machine translation by bot
(3 intermediate revisions by the same user not shown)
Line 17: Line 17:
Do 1970-ih i 1980-ih počele su se oblikovati i nekliničke svjesne plesne prakse. Gabrielle Roth 5Rhythms i Anna Halprin, terapija umjetnošću temeljena na pokretu, postavile su temelje za moderni pokret koji naglašava slobodu, prisutnost i transformaciju.<ref name="Roth1998">Roth, G. (1998). Maps to ecstasy: A healing journey for the untamed spirit. New World Library.</ref> U sljedećim desetljećima pojavile su se nove modalitete poput Biodanza, Movement Medicine i Soul Motion, koje su uključivale ritual, psihologiju i kreativno izražavanje u pristupačna plesna iskustva.
Do 1970-ih i 1980-ih počele su se oblikovati i nekliničke svjesne plesne prakse. Gabrielle Roth 5Rhythms i Anna Halprin, terapija umjetnošću temeljena na pokretu, postavile su temelje za moderni pokret koji naglašava slobodu, prisutnost i transformaciju.<ref name="Roth1998">Roth, G. (1998). Maps to ecstasy: A healing journey for the untamed spirit. New World Library.</ref> U sljedećim desetljećima pojavile su se nove modalitete poput Biodanza, Movement Medicine i Soul Motion, koje su uključivale ritual, psihologiju i kreativno izražavanje u pristupačna plesna iskustva.


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Vidi: [[Evolution to Modern Conscious Dance/hr|Evolucija do modernog svjesnog plesa]]
See: [[Evolution to Modern Conscious Dance]]
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<span id="Cross-Cultural_Perspectives"></span>
== Cross-Cultural Perspectives ==
== Međukulturne perspektive ==
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Suvremeni svjesni ples odražava širok raspon kulturnih utjecaja. Mnoge prakse posuđuju elemente iz afričkog dijasporskog pokreta, autohtonih ceremonija, istočne filozofije i zapadnih terapijskih modela. Iako ova sinteza omogućuje inovaciju i uključivost, ona također postavlja pitanja o kulturnom prisvajanju i etičkoj upotrebi znanja predaka.
Contemporary conscious dance reflects a wide array of cultural influences. Many practices borrow from African diaspora movement, Indigenous ceremony, Eastern philosophy, and Western therapeutic models. While this synthesis allows for innovation and inclusivity, it also raises questions around cultural appropriation and the ethical use of ancestral knowledge.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Facilitatori i zajednice sve više pozivaju na kulturno poštovane okvire koji poštuju podrijetlo praksi pokreta i priznaju njihov duhovni i povijesni značaj.<ref name="Turino2008">Turino, T. (2008). Music as social life: The politics of participation. University of Chicago Press.</ref> Današnja globalna plesna scena uključuje razgovore o dekolonizaciji, pristupačnosti i očuvanju mudrosti temeljene na naslijeđu, uz kreativnost otvorenog koda.
Facilitators and communities are increasingly calling for culturally respectful frameworks that honor the origins of movement practices and acknowledge their spiritual and historical significance.<ref name="Turino2008">Turino, T. (2008). Music as social life: The politics of participation. University of Chicago Press.</ref> Today’s global dance scene includes conversations around decolonization, accessibility, and the preservation of lineage-based wisdom alongside open-source creativity.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Vidi: [[Cross-Cultural Perspectives/hr|Međukulturalne perspektive]]
See: [[Cross-Cultural Perspectives]]
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">

Revision as of 16:32, 14 February 2026

Svjesni ples, kakav postoji danas, duboko je ukorijenjen u dugoj i raznolikoj povijesti ritualnog pokreta, zajedničkog utjelovljenja i duhovnog izražavanja. Kroz kulture i stoljeća, ples je služio kao moćan alat za iscjeljivanje, pripovijedanje i grupnu koheziju. Suvremeni pokret svjesnog plesa crpi inspiraciju iz ovih tradicija predaka, a istovremeno integrira moderne uvide iz psihologije, somatike i ekspresivnih umjetnosti.

Drevni izvori i rituali

Od pretpovijesnih društava do etabliranih civilizacija, ples se koristio za povezivanje s božanskim, izražavanje tuge ili slavlja i ujedinjavanje zajednica u zajedničkom ritualu. Antropolozi su primijetili da su ritmički pokreti i kolektivni ples gotovo univerzalna ljudska ponašanja - središnja za ceremonije poput obreda prijelaza, sezonskih prijelaza i duhovnog iscjeljivanja.[1]

Primjeri uključuju trans plesove naroda San u južnoj Africi, rituale vrtnje sufističkih mistika i ceremonije s bubnjevima među afro-brazilskim i indijanskim tradicijama.[2] Ove su prakse često imale za cilj izazvati promijenjena stanja svijesti radi kolektivnog iscjeljenja, duhovnog uvida ili društvenog povezivanja.

Vidi: Drevni izvori i rituali

Evolucija do modernog svjesnog plesa

U 20. stoljeću ples se ponovno pojavio kao alat za iscjeljivanje kroz terapijske discipline poput terapije plesom/pokretom (DMT), koju su uvele osobe poput Marian Chace, Mary Whitehouse i Trudi Schoop. Ti su praktičari prepoznali da se pokret može koristiti za pristup emocijama, oslobađanje od traume i podršku integraciji.[3]

Do 1970-ih i 1980-ih počele su se oblikovati i nekliničke svjesne plesne prakse. Gabrielle Roth 5Rhythms i Anna Halprin, terapija umjetnošću temeljena na pokretu, postavile su temelje za moderni pokret koji naglašava slobodu, prisutnost i transformaciju.[4] U sljedećim desetljećima pojavile su se nove modalitete poput Biodanza, Movement Medicine i Soul Motion, koje su uključivale ritual, psihologiju i kreativno izražavanje u pristupačna plesna iskustva.

Vidi: Evolucija do modernog svjesnog plesa

Međukulturne perspektive

Suvremeni svjesni ples odražava širok raspon kulturnih utjecaja. Mnoge prakse posuđuju elemente iz afričkog dijasporskog pokreta, autohtonih ceremonija, istočne filozofije i zapadnih terapijskih modela. Iako ova sinteza omogućuje inovaciju i uključivost, ona također postavlja pitanja o kulturnom prisvajanju i etičkoj upotrebi znanja predaka.

Facilitatori i zajednice sve više pozivaju na kulturno poštovane okvire koji poštuju podrijetlo praksi pokreta i priznaju njihov duhovni i povijesni značaj.[5] Današnja globalna plesna scena uključuje razgovore o dekolonizaciji, pristupačnosti i očuvanju mudrosti temeljene na naslijeđu, uz kreativnost otvorenog koda.

Vidi: Međukulturalne perspektive

References

  1. ↑ Dunbar, R. (2014). How conversations around campfires came to be. Frontiers in Psychology, 5, 1135. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2014.01135
  2. ↑ Aldridge, D. (1996). Music therapy research and practice in medicine: From out of the silence. Jessica Kingsley Publishers.
  3. ↑ Levy, F. J. (1988). Dance movement therapy: A healing art. American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance.
  4. ↑ Roth, G. (1998). Maps to ecstasy: A healing journey for the untamed spirit. New World Library.
  5. ↑ Turino, T. (2008). Music as social life: The politics of participation. University of Chicago Press.
Retrieved from "https://wiki.danceresource.org/index.php?title=Historical_and_Cultural_Context/hr&oldid=26965"