Conscious Dance Practices/Integral Dance/zh

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Integral Dance（由 亚历山大·吉尔松 创建）是一种引领我们走向更完整自我的舞蹈。它有助于我们与自身（在身体和意识层面）保持深层的联结，以一种特殊的方式将我们与他人连接起来，帮助我们感受到我们与世界（自然和艺术）的归属感，以及与某种难以言喻的更高存在（精神层面）的联结。此外，这些联结本质上是动态的。

“‘PH0’的诞生源于将舞蹈实践视为通往身心完整的途径，并认识到这条途径远不止于疗愈。我喜欢这句话：好的疗愈会结束，但舞蹈永无止境。”

“在我看来，治疗目标应该是有目的的、情境性的、明确的——但舞蹈可以伴随人的一生。”

“一种能够伴随整个人生，包含人生所有阶段的舞蹈——那就是Integral Dance。”

——A. 吉尔森

Integral Dance 的核心原则

1. 身与心不可分割

任何有生命的人，无论其表现形式如何，都始终有其身体层面的体现。我们所经历、所想、所做的一切，都与身体息息相关。大脑是身体的一部分——这是一个简单却至关重要的认知。

当一个人展示自己、讲述自己的故事或表达自己的感受时，我们总是会观察这些在身体层面上的表现——通过面部表情、小手势、姿势变化、肌肉张力变化或语调变化。

2. 人是一个过程，而非一个物体

必须将人视为一个不断发展的多维过程。

由此原则得出的第一个结论是：此时此地存在的每一种情况都有其特定的历史——一个人也经历过特定的阶段、发展阶段和成长历程。第二个结论是：这种情况还会继续下去，这个故事还没有结束。

从某种意义上说，这与存在主义对人作为未完成项目的理解不谋而合。

我们不禁要问：什么在持续发展？什么在持续变化？正在发生怎样的变化？

3. 万物皆有其舞，皆有其舞伴

这第三个原则源于前一个问题：这究竟是什么过程？由此，我们便能领悟到舞蹈的真谛。

如果我们把舞蹈理解为一个多维度的、协调的过程，那么为任何体验找到合适的场所就变得非常重要。

例如：“这种情况不适合我，因为我内心深处无法接受它。”

或者：“我目前的处境限制了我，让我无法接受正在发生的事情。”

从整体、综合的角度来看，我们不能舍弃任何事物。从这个意义上讲，我们对舞蹈的理解非常宽泛，我们可以将生活中的任何情境都视为一场舞蹈，将参与者视为舞伴。

Integral Dance 中的四个整合层次

与自己共舞

Integral Dance 的核心价值观是自由、创造力、完整性和关爱（首先也是最重要的——自我关爱）。

倾听自己的节奏，倾听自己内心深处的渴望，倾听自己真实的内心——这些都是一个人需要学习的品质。

当然，当一个人学会照顾自己时，他们与他人建立关系的方式也会发生质的改变。

真正的自我关爱是拥有自由和创造的能力。

与他人共舞

从最基本的层面来说，每个人都有一种深刻的存在感：“我存在，我有存在的权利。”

我存在，这就足够了。

从这里出发——只要我存在，我就能感受，也能行动。我有感受的权利，也有行动的权利。

下一个整合循环是与他人建立联系。

不存在纯粹个人化的融合。

我不可能独自一人时是完整的，但一旦与他人建立关系，我就会立刻失去这种状态。

如果一个人真正完整，那么这种完整也会延伸到他与他人的关系质量上——在这种关系中，如果愿意的话，总能找到志同道合的伙伴。

与世界共舞 ===

这意味着我在世界上有自己的位置，并且我对此感到平静——我在社会、文化和自然中的位置。

这意味着我与自然之间存在某种联系——一种让我感觉很合适的联系。

这些可以是一些非常简单的事情：例如，一个人喜欢在公园散步，并且凭直觉就知道什么时候该去公园了。

或许他们与某种自然元素或力量有着深厚的联系。

与世界的联系也表现为与文化的联系——在这种意义上，我真正理解哪种文化影响着我，我属于哪种文化，以及为什么我的品味和偏好是现在的样子。

这就是融合的意义：我在社会中的行为与我内心的自我认知相符，两者之间没有强烈的矛盾。

我可能会经历妥协或危机，但从战略角度来看，我在这个世界上处于正确的位置。

与永恒共舞

大多数练习舞蹈的人都注意到，他们有时会遇到一种难以用语言表达的内在体验——仿佛其中的一部分无法用言语描述，存在于我们的意识之外。

如果一个人通过舞蹈体验到了一种强烈而生动的状态，那么这种状态需要被整合——找到它的位置和意义。

它占据什么位置？它在哪里能发挥作用？又有什么能滋养它？

Integral Dance 为舞蹈体验的神圣一面提供了空间，创造了一个平静和清晰理解的领域——它将引领我们走向何方，以及为什么需要它。

Integral Dance 的主要工具

• Integral Dance-运动疗法

• 整体身体疗法

• 整体表演与即兴创作

• 舞蹈作为一种灵性实践

Integral Dance 的基础一方面建立在多种即兴创作和即兴表演流派之上，另一方面则建立在以身体为中心的疗法之上。舞蹈疗法本身将动作视为治疗师和来访者之间的一种沟通语言。建立非语言的治疗关系是古典舞蹈疗法的精髓所在。

Integral Dance 的另一个基石是 Authentic Movement。有趣的是，Authentic Movement 既是一门独立的学科，同时又蕴含着一种整体性。它可以作为一种治疗工具，也可以是一种个人修行——有时用于压力管理，有时用于激发创造力，有时用于应对个人挑战，有时则仅仅是因为过程本身就很有价值。它也是一种灵性修行。至少在 Janet Adler 的实践形式中，Authentic Movement 的修行是一种现代神秘主义修行。A. Girshon 的著作《身体讲述的故事》探讨了这两个方面——治疗性和灵性性。

在古典舞蹈动作疗法之后，尤其是在20世纪70年代至90年代，通过躯体疗法涌现出大量知识。一方面，这些知识与舞蹈动作疗法有很多共同之处，但名称却有所不同。躯体治疗师通常拥有独立的专业协会，使用略有不同的工具，并借鉴独特的知识体系。然而，它们的基础和目标却非常相似。躯体疗法极大地丰富了人们对舞蹈、动作和人类发展的理解。它也与神经科学的发现完美契合——而神经科学在当今社会至关重要。自然而然，舞蹈疗法和心理疗法都在努力理解和整合这些知识，并将其应用于实际的治疗技巧中。

此外，还有一些实践并非专注于创造力或治疗本身，而是将舞蹈作为仪式或祈祷——将舞蹈作为一种精神实践形式。

因此，Integral Dance 汲取了多种基础：即兴创作、治疗本身、Authentic Movement、作为一种精神实践的舞蹈，以及身体或身体导向的方法。Integral Dance 是一个帮助我们理解所有这些要素之间相互关系的过程。通过结合这些知识形式，我们可以更清晰、更准确地——最重要的是，在与自身和自身意图保持联结的同时——运用 Integral Dance 进行自我发现、个人发展，并提升我们对生活的投入。

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