Conscious Dance Practices/Integral Dance/tr: Difference between revisions

From DanceResource.org
TranslationBot (talk | contribs)
Machine translation by bot
TranslationBot (talk | contribs)
Machine translation by bot
 
(16 intermediate revisions by the same user not shown)
Line 9: Line 9:
— A. Girshon
— A. Girshon


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<span id="The_Core_Principles_of_Integral_Dance"></span>
== The Core Principles of Integral Dance ==
== Bütünsel Dansın Temel Prensipleri ==
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== 1. Beden ve bilinç birbirinden ayrılamaz ===
=== 1. Body and consciousness are inseparable ===
Yaşayan bir insanın her ifadesi, kendini nasıl sunarsa sunsun, her zaman bedensel bir temsile sahiptir. Deneyimlediğimiz, düşündüğümüz ve karar verdiğimiz her şey bedenseldir. Beyin bedenin bir parçasıdır - bu basit ama temel bir anlayıştır.
Every expression of a living person, no matter how they present themselves, always has a bodily representation. Everything we experience, think, and decide is embodied. The brain is a part of the body — this is a simple yet essential understanding.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bir kişi kendini tanıtırken, hikayesini anlatırken veya duygularını ifade ederken, biz her zaman bunun bedensel düzeyde nasıl tezahür ettiğine bakarız; yüz ifadeleri, küçük jestler, duruş değişiklikleri, kas tonusundaki değişimler veya ses tonlaması aracılığıyla.
When a person presents themselves, tells their story, or expresses their feelings, we always look at how this manifests on the bodily level — through facial expressions, small gestures, shifts of posture, changes in muscle tone, or vocal intonation.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== 2. İnsan bir nesne değil, bir süreçtir ===
=== 2. A human being is a process, not an object ===
Bir insanı gelişen çok boyutlu bir süreç olarak görmek esastır.
It is essential to see a person as a developing multidimensional process.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bu ilkenin ilk sonucu şudur: Burada ve şimdi var olan her durumun belirli bir tarihi vardır; bir insan belirli gelişim aşamalarından, evrelerinden ve dönemlerinden geçmiştir. İkinci sonuç ise şudur: Bu durum devam edecek, bu hikaye henüz bitmedi.
The first conclusion from this principle: every situation that exists here and now has a certain history — a person has gone through particular stages, phases, and episodes of development. The second conclusion: this situation will continue, this story is not finished.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bir bakıma bu, insanı tamamlanmamış bir proje olarak gören varoluşsal anlayışla örtüşmektedir.
In a certain sense, this coincides with the existential understanding of a person as an unfinished project.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Şunu soruyoruz: Hareket etmeye devam eden nedir? Değişmeye devam eden nedir? Hangi süreç yaşanıyor?
We ask: What continues to move? What continues to change? What process is unfolding?
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== 3. Her şeyde bir dans ve hareket için eşler görülebilir ===
=== 3. In everything, one can see a dance and partners for movement ===
Bu üçüncü ilke, önceki sorudan kaynaklanıyor: Bu süreç nedir? Ve burada dansa ulaşıyoruz.
This third principle arises from the previous question: What is this process? And here we arrive at dance.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Dansı çok boyutlu, koordineli bir süreç olarak anlarsak, her deneyim için uygun yeri bulmak önem kazanır.
If we understand dance as a multidimensional, coordinated process, it becomes important to find the appropriate place for any experience.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Örneğin: "Bu durum bana uymuyor çünkü benliğimin bir kısmı bunu kabul edebilecek durumda değil."
For example: “This situation doesn’t suit me because some part of me is not in the place where I could accept it.”
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Veya: "İçinde bulunduğum durum beni sınırlıyor ve olup bitenleri kucaklamama izin vermiyor."
Or: “The position I’m in limits me and doesn’t allow me to embrace what is happening.”
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bütüncül ve kapsamlı bir bakış açısıyla, hiçbir şeyi göz ardı edemeyiz. Bu anlamda, dansı gerçekten geniş bir şekilde anlıyoruz ve hayattaki her durumu bir dans, katılımcılarını da hareket ortakları olarak değerlendirebiliyoruz.
From a holistic, integral point of view, we cannot discard anything. In this sense, we understand dance in a truly broad way, and we can consider any situation in life as a dance, and its participants as partners in movement.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<span id="Four_Levels_of_Integration_in_Integral_Dance"></span>
== Four Levels of Integration in Integral Dance ==
== Bütünsel Dansın Dört Entegrasyon Seviyesi ==
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== Kendinle Dans Etmek ===
=== Dance with oneself ===
Bütüncül Dansın temel değerleri özgürlük, yaratıcılık, bütünlük ve özen (her şeyden önce öz özen)dir.
The core values of Integral Dance are freedom, creativity, wholeness, and care (first and foremost — self-care).
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Kendi ritmini dinlemek, derin arzularını dinlemek, özgünlüğünü dinlemek; bunlar insanın öğrendiği niteliklerdir.
Listening to one’s own rhythm, listening to one’s deep desire, listening to one’s authenticity — these are the qualities a person learns.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Ve doğal olarak, bir kişi kendine bakmayı öğrendiğinde, başkalarıyla olan ilişkilerini niteliksel olarak farklı bir şekilde kurmaya başlar.
And naturally, when a person learns to care for themselves, they begin to build relationships with others in a qualitatively different way.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Gerçek öz bakım, özgür olabilme ve yaratabilme yeteneğidir.
True self-care is the ability to be free and to create.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== Başkasıyla Dans Etmek ===
=== Dance with another ===
En temel düzeyde, her insanın derin bir varoluş duygusu vardır: “Varım ve var olma hakkına sahibim.”
At the most basic level, every person has a deep sense of being: “I exist, and I have the right to exist.”
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Var olmam yeterli.
I exist, and that is enough.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Buradan hareketle, eğer var olursam, hissedebilirim ve hareket edebilirim. Hissetme hakkına ve hareket etme hakkına sahibim.
From here — if I exist, I can feel, and I can act. I have the right to feel and the right to act.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bütünleşmenin bir sonraki aşaması, Öteki ile bağlantı kurmaktır.
The next circle of integration is connection with the Other.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Tamamen bireysel olan bir bütünleşme söz konusu olamaz.
There can be no integration that is purely individual.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Tek başıma bütün olamam, başkalarıyla ilişki kurduğumda bu halimi anında kaybederim.
It cannot be that I am whole by myself, but in relationship with others I immediately lose this state.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bir insan gerçekten bütünsel ise, bu durum başkalarıyla olan ilişkilerinin kalitesine de yansır; bu ilişkilerde, dilerse, her zaman birlikte ilerleyebileceği ortaklar bulunabilir.
If a person is truly whole, this extends to the quality of their relationships with others — in which, if one wishes, one can always see partners for movement.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== Dünyayla Dans Etmek ===
=== Dance with the world ===
Bu, dünyada kendime ait bir yerim olduğu ve bu yerle, yani toplumdaki, kültürdeki ve doğadaki yerimle barışık olduğum anlamına gelir.
This means that I have my own place in the world, and I am at peace with it — my place in society, in culture, and in nature.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bu, doğayla belirli bir bağım olduğu anlamına geliyor; bana doğru gelen bir bağ.
It means that I have a certain connection with nature — one that feels right for me.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bunlar çok basit şeyler olabilir: örneğin, bir kişi parkta yürümekten hoşlanır ve ne zaman parka gitme zamanı olduğunu içgüdüsel olarak bilir.
These can be very simple things: for example, a person enjoys walking in the park and intuitively knows when it’s time to go there.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Ya da belki de doğanın belirli bir unsuru veya gücüyle derin bir bağ hissediyorlar.
Or perhaps they feel a deep connection with a certain element or force of nature.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Dünya ile bağlantı kurmak aynı zamanda kültürle bağlantı kurmak anlamına da gelir; yani hangi kültürün beni etkilediğini, hangi kültüre ait olduğumu ve zevklerimin ve tercihlerimin neden böyle olduğunu gerçekten anlamak demektir.
Connection with the world also manifests as connection with culture — in the sense that I truly understand which culture influences me, which culture I belong to, and why my tastes and preferences are what they are.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bütünleşme işte bunu ifade eder: Toplumda yaptığım şeyler, içsel benlik algımla örtüşür ve aralarında güçlü bir çelişki yoktur.
This is what integration means: what I do in society corresponds to my inner sense of self, and there is no strong contradiction between them.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bazı tavizler vermem veya krizler yaşamam gerekebilir, ancak stratejik olarak bu dünyada doğru yerdeyim.
There may be compromises or crises that I go through, but strategically I am in my right place in this world.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== Sonsuzlukla Dans Etmek ===
=== Dance with eternity ===
Dans pratiği yapan çoğu insan, zaman zaman kelimelerle ifade edilmesi zor olan içsel bir deneyimle karşılaştıklarını belirtir; sanki bunun bir kısmı sözlerle ifade edilemez ve bilinçaltımızın ötesindedir.
Most people who practice dance note that at times they encounter an inner experience that is difficult to express in words — as if part of it cannot be verbalized and lies beyond our consciousness.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bir kişi dans yoluyla güçlü ve canlı bir deneyim yaşamışsa, bu deneyimin bütünleştirilmesi, yerinin ve anlamının bulunması gerekir.
If a person has experienced a powerful, vivid state through dance, it needs to be integrated — to find its place and meaning.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Hangi yeri işgal ediyor? Nerede faydalı olabilir ve karşılığında onu besleyen nedir?
What place does it occupy? Where can it be of use, and what nourishes it in return?
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bütünsel Dans, dans deneyiminin bu kutsal yönüne alan açarak, nereye götürdüğünü ve neden gerekli olduğunu anlama ve sakinleşme için bir zemin oluşturur.
Integral Dance provides space for this sacred side of the dance experience, creating a field for calm and clear understanding — where it leads and why it is needed.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<span id="Main_Tools_of_Integral_Dance"></span>
== Main Tools of Integral Dance ==
== Bütünsel Dansın Başlıca Araçları ==
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
* Bütünsel Dans-Hareket Terapisi
* Integral Dance-Movement Therapy
* Bütünsel Somatik Terapi
* Integral Somatics
* Bütünsel Performans ve Doğaçlama
* Integral Performance and Improvisation
* Manevi Bir Uygulama Olarak Dans
* Dance as a Spiritual Practice
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bütünsel Dansın temeli, bir yandan çeşitli doğaçlama ve doğaçlama performans okullarına, diğer yandan da beden merkezli terapiye dayanmaktadır. Dans terapisi, hareketi terapist ve danışan arasında bir iletişim dili olarak ele alır. Sözsüz terapötik ilişkiler kurmak, klasik dans terapisinin özüdür.
The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bütünsel Dansın bir diğer temel taşı da Otantik Harekettir. İlginç bir şekilde, Otantik Hareket hem ayrı bir disiplindir hem de aynı zamanda bir bütünlük duygusu taşır. Terapötik bir araç olarak hizmet edebilir, kişisel bir uygulama olabilir; bazen stres yönetimi için, bazen yaratıcılığı desteklemek için, bazen kişisel zorlukların üstesinden gelmek için ve bazen de sadece sürecin kendisi değerli olduğu için. Aynı zamanda manevi bir uygulamadır. En azından Janet Adler tarafından uygulanan biçimde, Otantik Hareket Disiplini modern bir mistik uygulamadır. Hem terapötik hem de manevi yönleri A. Girshon'un "Vücut Tarafından Anlatılan Hikayeler" adlı kitabında incelenmiştir.
Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Klasik dans-hareket terapisinden sonra, özellikle 1970'ler-1990'lar arasında, somatik teknikler aracılığıyla önemli bir bilgi birikimi ortaya çıktı. Bunlar bir yandan dans-hareket yaklaşımlarıyla birçok ortak noktaya sahip olsa da, farklı bir etiket altında konumlandırılmıştır. Somatik terapistler genellikle ayrı meslek birliklerine sahiptir, biraz farklı araçlar kullanır ve farklı bir bilgi tabanından yararlanırlar. Yine de temelleri ve hedefleri çok benzerdir. Somatik yaklaşım, dans, hareket ve insan gelişimine dair anlayışı önemli ölçüde zenginleştirmiştir. Ayrıca, günümüzde mutlaka dahil edilmesi gereken bir alan olan nörobilimdeki keşiflerle de iyi bir şekilde bütünleşir. Doğal olarak, dans terapisi ve genel olarak psikoterapi, bu bilgiyi anlamaya ve entegre etmeye, pratik terapötik tekniklerle ilişkilendirmeye çalışır.
A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Ayrıca, doğrudan yaratıcılığa veya terapiye odaklanmayan, bunun yerine ritüel veya dua olarak dansı, yani manevi bir uygulama biçimi olarak dansı ele alan uygulamalar da vardır.
Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Dolayısıyla, Bütünsel Dans birçok temele dayanır: doğaçlama, terapinin kendisi, otantik hareket, manevi bir uygulama olarak dans ve somatik veya beden odaklı yaklaşımlar. Bütünsel Dans, tüm bu unsurların birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu anlamamıza yardımcı olan bir süreçtir. Bu bilgi biçimlerini birleştirerek, daha açık ve doğru bir şekilde -ve en önemlisi, kendimizle ve niyetlerimizle bağlantıda kalarak- Bütünsel Dansı öz keşif, kişisel gelişim ve yaşamla olan etkileşimimizi artırmak için kullanabiliriz.
Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">

Latest revision as of 04:18, 15 February 2026

Integral Dance logo

Bütünsel Dans (Alexander Girshon tarafından yaratıldı) daha büyük bir bütünlüğe doğru götüren bir danstır. Kişinin kendisiyle (beden ve bilinç düzeyinde) derin bir bağlantı kurmasına yardımcı olur, bizi başkalarıyla özel bir şekilde bağlar, dünyaya (doğaya ve sanata) ve kelimelerle ifade edilmesi zor olan daha büyük bir şeye (manevi düzey) ait olduğumuzu hissetmemize yardımcı olur. Dahası, bu bağlantılar doğası gereği dinamiktir.

"Bütüncül Dans, dansı bütünlüğe giden bir yol olarak pratikte somutlaştırma arzusundan ve böyle bir yolun terapiden daha fazlası olduğu anlayışından doğdu. Şu sözü çok seviyorum: İyi terapi biter, ama dans sonsuzdur."

"Bana göre terapötik hedefler amaçlı, durumsal ve açıkça tanımlanmış olmalıdır; ancak dans tüm insan yaşamına eşlik edebilir."

"Bütün insan yaşamına, içerdiği her şeyle birlikte eşlik edebilen bir dans; işte bu Bütünsel Dans'tır."

— A. Girshon

Bütünsel Dansın Temel Prensipleri

1. Beden ve bilinç birbirinden ayrılamaz

Yaşayan bir insanın her ifadesi, kendini nasıl sunarsa sunsun, her zaman bedensel bir temsile sahiptir. Deneyimlediğimiz, düşündüğümüz ve karar verdiğimiz her şey bedenseldir. Beyin bedenin bir parçasıdır - bu basit ama temel bir anlayıştır.

Bir kişi kendini tanıtırken, hikayesini anlatırken veya duygularını ifade ederken, biz her zaman bunun bedensel düzeyde nasıl tezahür ettiğine bakarız; yüz ifadeleri, küçük jestler, duruş değişiklikleri, kas tonusundaki değişimler veya ses tonlaması aracılığıyla.

2. İnsan bir nesne değil, bir süreçtir

Bir insanı gelişen çok boyutlu bir süreç olarak görmek esastır.

Bu ilkenin ilk sonucu şudur: Burada ve şimdi var olan her durumun belirli bir tarihi vardır; bir insan belirli gelişim aşamalarından, evrelerinden ve dönemlerinden geçmiştir. İkinci sonuç ise şudur: Bu durum devam edecek, bu hikaye henüz bitmedi.

Bir bakıma bu, insanı tamamlanmamış bir proje olarak gören varoluşsal anlayışla örtüşmektedir.

Şunu soruyoruz: Hareket etmeye devam eden nedir? Değişmeye devam eden nedir? Hangi süreç yaşanıyor?

3. Her şeyde bir dans ve hareket için eşler görülebilir

Bu üçüncü ilke, önceki sorudan kaynaklanıyor: Bu süreç nedir? Ve burada dansa ulaşıyoruz.

Dansı çok boyutlu, koordineli bir süreç olarak anlarsak, her deneyim için uygun yeri bulmak önem kazanır.

Örneğin: "Bu durum bana uymuyor çünkü benliğimin bir kısmı bunu kabul edebilecek durumda değil."

Veya: "İçinde bulunduğum durum beni sınırlıyor ve olup bitenleri kucaklamama izin vermiyor."

Bütüncül ve kapsamlı bir bakış açısıyla, hiçbir şeyi göz ardı edemeyiz. Bu anlamda, dansı gerçekten geniş bir şekilde anlıyoruz ve hayattaki her durumu bir dans, katılımcılarını da hareket ortakları olarak değerlendirebiliyoruz.

Bütünsel Dansın Dört Entegrasyon Seviyesi

Kendinle Dans Etmek

Bütüncül Dansın temel değerleri özgürlük, yaratıcılık, bütünlük ve özen (her şeyden önce öz özen)dir.

Kendi ritmini dinlemek, derin arzularını dinlemek, özgünlüğünü dinlemek; bunlar insanın öğrendiği niteliklerdir.

Ve doğal olarak, bir kişi kendine bakmayı öğrendiğinde, başkalarıyla olan ilişkilerini niteliksel olarak farklı bir şekilde kurmaya başlar.

Gerçek öz bakım, özgür olabilme ve yaratabilme yeteneğidir.

Başkasıyla Dans Etmek

En temel düzeyde, her insanın derin bir varoluş duygusu vardır: “Varım ve var olma hakkına sahibim.”

Var olmam yeterli.

Buradan hareketle, eğer var olursam, hissedebilirim ve hareket edebilirim. Hissetme hakkına ve hareket etme hakkına sahibim.

Bütünleşmenin bir sonraki aşaması, Öteki ile bağlantı kurmaktır.

Tamamen bireysel olan bir bütünleşme söz konusu olamaz.

Tek başıma bütün olamam, başkalarıyla ilişki kurduğumda bu halimi anında kaybederim.

Bir insan gerçekten bütünsel ise, bu durum başkalarıyla olan ilişkilerinin kalitesine de yansır; bu ilişkilerde, dilerse, her zaman birlikte ilerleyebileceği ortaklar bulunabilir.

Dünyayla Dans Etmek

Bu, dünyada kendime ait bir yerim olduğu ve bu yerle, yani toplumdaki, kültürdeki ve doğadaki yerimle barışık olduğum anlamına gelir.

Bu, doğayla belirli bir bağım olduğu anlamına geliyor; bana doğru gelen bir bağ.

Bunlar çok basit şeyler olabilir: örneğin, bir kişi parkta yürümekten hoşlanır ve ne zaman parka gitme zamanı olduğunu içgüdüsel olarak bilir.

Ya da belki de doğanın belirli bir unsuru veya gücüyle derin bir bağ hissediyorlar.

Dünya ile bağlantı kurmak aynı zamanda kültürle bağlantı kurmak anlamına da gelir; yani hangi kültürün beni etkilediğini, hangi kültüre ait olduğumu ve zevklerimin ve tercihlerimin neden böyle olduğunu gerçekten anlamak demektir.

Bütünleşme işte bunu ifade eder: Toplumda yaptığım şeyler, içsel benlik algımla örtüşür ve aralarında güçlü bir çelişki yoktur.

Bazı tavizler vermem veya krizler yaşamam gerekebilir, ancak stratejik olarak bu dünyada doğru yerdeyim.

Sonsuzlukla Dans Etmek

Dans pratiği yapan çoğu insan, zaman zaman kelimelerle ifade edilmesi zor olan içsel bir deneyimle karşılaştıklarını belirtir; sanki bunun bir kısmı sözlerle ifade edilemez ve bilinçaltımızın ötesindedir.

Bir kişi dans yoluyla güçlü ve canlı bir deneyim yaşamışsa, bu deneyimin bütünleştirilmesi, yerinin ve anlamının bulunması gerekir.

Hangi yeri işgal ediyor? Nerede faydalı olabilir ve karşılığında onu besleyen nedir?

Bütünsel Dans, dans deneyiminin bu kutsal yönüne alan açarak, nereye götürdüğünü ve neden gerekli olduğunu anlama ve sakinleşme için bir zemin oluşturur.

Bütünsel Dansın Başlıca Araçları

  • Bütünsel Dans-Hareket Terapisi
  • Bütünsel Somatik Terapi
  • Bütünsel Performans ve Doğaçlama
  • Manevi Bir Uygulama Olarak Dans

Bütünsel Dansın temeli, bir yandan çeşitli doğaçlama ve doğaçlama performans okullarına, diğer yandan da beden merkezli terapiye dayanmaktadır. Dans terapisi, hareketi terapist ve danışan arasında bir iletişim dili olarak ele alır. Sözsüz terapötik ilişkiler kurmak, klasik dans terapisinin özüdür.

Bütünsel Dansın bir diğer temel taşı da Otantik Harekettir. İlginç bir şekilde, Otantik Hareket hem ayrı bir disiplindir hem de aynı zamanda bir bütünlük duygusu taşır. Terapötik bir araç olarak hizmet edebilir, kişisel bir uygulama olabilir; bazen stres yönetimi için, bazen yaratıcılığı desteklemek için, bazen kişisel zorlukların üstesinden gelmek için ve bazen de sadece sürecin kendisi değerli olduğu için. Aynı zamanda manevi bir uygulamadır. En azından Janet Adler tarafından uygulanan biçimde, Otantik Hareket Disiplini modern bir mistik uygulamadır. Hem terapötik hem de manevi yönleri A. Girshon'un "Vücut Tarafından Anlatılan Hikayeler" adlı kitabında incelenmiştir.

Klasik dans-hareket terapisinden sonra, özellikle 1970'ler-1990'lar arasında, somatik teknikler aracılığıyla önemli bir bilgi birikimi ortaya çıktı. Bunlar bir yandan dans-hareket yaklaşımlarıyla birçok ortak noktaya sahip olsa da, farklı bir etiket altında konumlandırılmıştır. Somatik terapistler genellikle ayrı meslek birliklerine sahiptir, biraz farklı araçlar kullanır ve farklı bir bilgi tabanından yararlanırlar. Yine de temelleri ve hedefleri çok benzerdir. Somatik yaklaşım, dans, hareket ve insan gelişimine dair anlayışı önemli ölçüde zenginleştirmiştir. Ayrıca, günümüzde mutlaka dahil edilmesi gereken bir alan olan nörobilimdeki keşiflerle de iyi bir şekilde bütünleşir. Doğal olarak, dans terapisi ve genel olarak psikoterapi, bu bilgiyi anlamaya ve entegre etmeye, pratik terapötik tekniklerle ilişkilendirmeye çalışır.

Ayrıca, doğrudan yaratıcılığa veya terapiye odaklanmayan, bunun yerine ritüel veya dua olarak dansı, yani manevi bir uygulama biçimi olarak dansı ele alan uygulamalar da vardır.

Dolayısıyla, Bütünsel Dans birçok temele dayanır: doğaçlama, terapinin kendisi, otantik hareket, manevi bir uygulama olarak dans ve somatik veya beden odaklı yaklaşımlar. Bütünsel Dans, tüm bu unsurların birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu anlamamıza yardımcı olan bir süreçtir. Bu bilgi biçimlerini birleştirerek, daha açık ve doğru bir şekilde -ve en önemlisi, kendimizle ve niyetlerimizle bağlantıda kalarak- Bütünsel Dansı öz keşif, kişisel gelişim ve yaşamla olan etkileşimimizi artırmak için kullanabiliriz.