Conscious Dance Practices/Contact Improvisation/th: Difference between revisions

From DanceResource.org
← Older edit
VisualWikitext
TranslationBot (talk | contribs)
Bots, translator
69,492 edits
Machine translation by bot
TranslationBot (talk | contribs)
Bots, translator
69,492 edits
Machine translation by bot
 
(2 intermediate revisions by the same user not shown)
Line 48: Line 48:
Contact Improvisation สามารถฝึกฝนได้โดยมีดนตรี เสียงสด หรือในความเงียบ ความเงียบมักใช้เพื่อเพิ่มความสนใจต่อความรู้สึกทางกายและการสื่อสารกับคู่ฝึก ดนตรีเมื่อมี จะทำหน้าที่เป็นบรรยากาศสนับสนุนมากกว่าเป็นโครงสร้างที่บังคับ
Contact Improvisation สามารถฝึกฝนได้โดยมีดนตรี เสียงสด หรือในความเงียบ ความเงียบมักใช้เพื่อเพิ่มความสนใจต่อความรู้สึกทางกายและการสื่อสารกับคู่ฝึก ดนตรีเมื่อมี จะทำหน้าที่เป็นบรรยากาศสนับสนุนมากกว่าเป็นโครงสร้างที่บังคับ


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
== ชุมชนและการถ่ายทอดความรู้ ==
== Community and transmission ==
Contact Improvisation ไม่มีหน่วยงานกำกับดูแลส่วนกลางหรือระบบการรับรอง ความรู้ถูกถ่ายทอดผ่าน:
Contact Improvisation has no central governing body or certification system. Knowledge is transmitted through:
* การประชุมเชิงปฏิบัติการและเทศกาล
* workshops and festivals,
* ชั้นเรียนและการเล่นดนตรีร่วมกันในท้องถิ่น
* local classes and jams,
* การเรียนรู้จากเพื่อนและการให้คำปรึกษา
* peer learning and mentorship.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
โครงสร้างแบบกระจายอำนาจนี้มีส่วนช่วยให้รูปแบบดังกล่าวสามารถปรับตัวและแพร่กระจายไปทั่วโลกได้
This decentralised structure has contributed to the form’s adaptability and global spread.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
== อิทธิพลและมรดก ==
== Influence and legacy ==
Contact Improvisation มีอิทธิพลอย่างมากต่อ:
Contact Improvisation has had significant influence on:
* การเต้นและการแสดงร่วมสมัย
* contemporary dance and performance,
* การฝึกฝนการเคลื่อนไหวทางร่างกาย
* somatic movement practices,
* รูปแบบการเต้นอย่างมีสติ
* conscious dance modalities,
* ละครกายภาพและการแสดงเชิงทดลอง
* physical theatre and experimental performance.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
การฝึกฝนการเต้นรำอย่างมีสติในยุคหลังๆ จำนวนมากได้รับอิทธิพลจากหลักการของ Contact Improvisation ซึ่งได้แก่ การมีอยู่ การด้นสด และการสื่อสารผ่านร่างกาย
Many later conscious dance practices draw from Contact Improvisation’s principles of presence, improvisation, and embodied dialogue.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
== ความสัมพันธ์กับการเต้นรำอย่างมีสติ ==
== Relationship to conscious dance ==
แม้ว่า Contact Improvisation จะไม่ใช่การทำสมาธิหรือการบำบัดโดยตรง แต่ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นต้นกำเนิดที่สำคัญของสาขาการเต้นรำอย่างมีสติ การเน้นที่การรับรู้ การเคลื่อนไหวที่สัมพันธ์กัน และการด้นสด มีอิทธิพลอย่างมากต่อการปฏิบัติในภายหลัง เช่น 5จังหวะ, Open Floor และรูปแบบการทำสมาธิด้วยการเคลื่อนไหวอื่นๆ
While Contact Improvisation is not inherently a meditation or therapeutic practice, it is widely recognised as a key ancestor of the conscious dance field. Its emphasis on awareness, relational movement, and improvisation strongly influenced later practices such as 5Rhythms, Open Floor, and other movement meditation forms.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
== ลิงก์ภายนอก ==
== External links ==
* Contact Improvisation - แคนาดา: https://www.contactimprov.ca
* Contact Improvisation - Canada: https://www.contactimprov.ca
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
[[Category:การฝึกฝนการเต้นอย่างมีสติ]]
[[Category:Conscious Dance Practices]]
[[Category:การด้นสดการเคลื่อนไหว]]
[[Category:Movement Improvisation]]
[[Category:การฝึกฝนทางร่างกาย]]
[[Category:Somatic Practices]]
[[Category:การเต้นร่วมสมัย]]
[[Category:Contemporary Dance]]
</div>

Latest revision as of 08:35, 15 February 2026


Contact Improvisation คือรูปแบบการเต้นรำแบบด้นสดที่อาศัยน้ำหนักที่แบ่งปัน การสัมผัสทางกาย แรงส่ง และการรับฟังซึ่งกันและกันระหว่างร่างกาย เป็นการสำรวจการเคลื่อนไหวผ่านการสัมผัส แรงโน้มถ่วง ความสมดุล และการไหลลื่น โดยเน้นการเลือกในเวลาจริงมากกว่าท่าเต้นที่ออกแบบไว้ล่วงหน้า

รูปแบบนี้ได้รับการฝึกฝนทั่วโลกในชั้นเรียน การเล่นดนตรีร่วมกัน การฝึกอบรม และการแสดง และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบพื้นฐานที่มีอิทธิพลต่อการเต้นรำแบบด้นสดและการเคลื่อนไหวอย่างมีสติในยุคปัจจุบัน

ที่มา

Contact Improvisation เริ่มต้นขึ้นในปี 1972 โดย สตีฟ แพ็กซ์ตัน นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันที่เกี่ยวข้องกับนาฏศิลป์โพสต์โมเดิร์น รูปแบบนี้เกิดขึ้นจากการศึกษาค้นคว้าของแพ็กซ์ตันเกี่ยวกับแรงโน้มถ่วง ปฏิกิริยาตอบสนอง การล้ม และการสื่อสารทางกายภาพ และได้รับการนำเสนอต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกผ่านการแสดงและการฝึกอบรมในสหรัฐอเมริกา

ตั้งแต่เริ่มแรก Contact Improvisation พัฒนาขึ้นในฐานะแนวปฏิบัติที่เปิดกว้างและเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา มากกว่าที่จะเป็นเทคนิคที่มีแบบแผนตายตัว โดยแพร่กระจายผ่านการแลกเปลี่ยนระหว่างเพื่อนร่วมงาน การทดลอง และการปฏิบัติในชุมชน

หลักการพื้นฐาน

Contact Improvisation ดำเนินงานโดยยึดหลักการพื้นฐานหลายประการ:

  • การฟังทางกายภาพ — การใส่ใจต่อการสัมผัส แรงกด และสัญญาณการเคลื่อนไหว
  • การแบ่งปันน้ำหนัก — การสำรวจการรองรับ การถ่วงดุล และการรับน้ำหนักระหว่างร่างกาย
  • โมเมนตัมและการไหล — การทำงานกับแรงเฉื่อย การล้ม และการฟื้นตัว
  • การด้นสด — การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติเพื่อตอบสนองต่อสภาวะปัจจุบัน
  • ไม่มีลำดับชั้น — ไม่มีการกำหนดบทบาทผู้นำ-ผู้ตามไว้ล่วงหน้า

แนวทางปฏิบัตินี้ให้คุณค่ากับความรู้สึก การรับรู้ และความสามารถในการปรับตัว มากกว่ารูปแบบทางสุนทรียศาสตร์

การฝึกฝน

Contact Improvisation มักฝึกฝนใน:

  • ชั้นเรียน — การสำรวจทักษะอย่างเป็นระบบ เช่น การกลิ้ง การล้ม การยก และการรับรู้
  • แจม — ช่วงเวลาเปิดที่นักเต้นสำรวจการเคลื่อนไหวอย่างอิสระเป็นคู่หรือเป็นกลุ่ม
  • การแสดง — การแสดงที่ด้นสดหรือกึ่งด้นสด

การเคลื่อนไหวมีตั้งแต่การเปลี่ยนน้ำหนักอย่างละเอียดอ่อนไปจนถึงการยกและล้มอย่างมีพลัง นักเต้นต้องเจรจาต่อรองเรื่องขอบเขต ความปลอดภัย และความยินยอมอย่างต่อเนื่องผ่านการรับรู้และการสื่อสารผ่านร่างกาย

ไม่มีท่าเต้นที่ตายตัว การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพ การใส่ใจต่อแรงโน้มถ่วง และการตอบสนองต่อคู่เต้นและพื้นที่ว่าง

การสัมผัส ความปลอดภัย และการยินยอม

การสัมผัสเป็นหัวใจสำคัญของ Contact Improvisation ดังนั้น การปฏิบัติในปัจจุบันจึงให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อ:

  • การยินยอมและขอบเขตส่วนบุคคล
  • การสื่อสารที่ชัดเจน (ทั้งทางวาจาและไม่ใช่ทางวาจา)
  • ความรับผิดชอบต่อตนเองและการดูแลผู้อื่น
  • ความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับร่างกาย ความสามารถ และระดับความสะดวกสบายที่แตกต่างกัน

ชุมชนหลายแห่งได้กำหนดข้อตกลงเกี่ยวกับการใช้แยมและแนวทางด้านความปลอดภัยไว้อย่างชัดเจน

ดนตรีและสภาพแวดล้อม

Contact Improvisation สามารถฝึกฝนได้โดยมีดนตรี เสียงสด หรือในความเงียบ ความเงียบมักใช้เพื่อเพิ่มความสนใจต่อความรู้สึกทางกายและการสื่อสารกับคู่ฝึก ดนตรีเมื่อมี จะทำหน้าที่เป็นบรรยากาศสนับสนุนมากกว่าเป็นโครงสร้างที่บังคับ

ชุมชนและการถ่ายทอดความรู้

Contact Improvisation ไม่มีหน่วยงานกำกับดูแลส่วนกลางหรือระบบการรับรอง ความรู้ถูกถ่ายทอดผ่าน:

  • การประชุมเชิงปฏิบัติการและเทศกาล
  • ชั้นเรียนและการเล่นดนตรีร่วมกันในท้องถิ่น
  • การเรียนรู้จากเพื่อนและการให้คำปรึกษา

โครงสร้างแบบกระจายอำนาจนี้มีส่วนช่วยให้รูปแบบดังกล่าวสามารถปรับตัวและแพร่กระจายไปทั่วโลกได้

อิทธิพลและมรดก

Contact Improvisation มีอิทธิพลอย่างมากต่อ:

  • การเต้นและการแสดงร่วมสมัย
  • การฝึกฝนการเคลื่อนไหวทางร่างกาย
  • รูปแบบการเต้นอย่างมีสติ
  • ละครกายภาพและการแสดงเชิงทดลอง

การฝึกฝนการเต้นรำอย่างมีสติในยุคหลังๆ จำนวนมากได้รับอิทธิพลจากหลักการของ Contact Improvisation ซึ่งได้แก่ การมีอยู่ การด้นสด และการสื่อสารผ่านร่างกาย

ความสัมพันธ์กับการเต้นรำอย่างมีสติ

แม้ว่า Contact Improvisation จะไม่ใช่การทำสมาธิหรือการบำบัดโดยตรง แต่ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นต้นกำเนิดที่สำคัญของสาขาการเต้นรำอย่างมีสติ การเน้นที่การรับรู้ การเคลื่อนไหวที่สัมพันธ์กัน และการด้นสด มีอิทธิพลอย่างมากต่อการปฏิบัติในภายหลัง เช่น 5จังหวะ, Open Floor และรูปแบบการทำสมาธิด้วยการเคลื่อนไหวอื่นๆ

ลิงก์ภายนอก

Retrieved from "https://wiki.danceresource.org/index.php?title=Conscious_Dance_Practices/Contact_Improvisation/th&oldid=42779"