Conscious Dance Practices/Contact Improvisation/th: Difference between revisions
Machine translation by bot |
Machine translation by bot |
||
| (One intermediate revision by the same user not shown) | |||
| Line 54: | Line 54: | ||
* การเรียนรู้จากเพื่อนและการให้คำปรึกษา | * การเรียนรู้จากเพื่อนและการให้คำปรึกษา | ||
โครงสร้างแบบกระจายอำนาจนี้มีส่วนช่วยให้รูปแบบดังกล่าวสามารถปรับตัวและแพร่กระจายไปทั่วโลกได้ | |||
== อิทธิพลและมรดก == | |||
Contact Improvisation มีอิทธิพลอย่างมากต่อ: | |||
Contact Improvisation | * การเต้นและการแสดงร่วมสมัย | ||
* | * การฝึกฝนการเคลื่อนไหวทางร่างกาย | ||
* | * รูปแบบการเต้นอย่างมีสติ | ||
* | * ละครกายภาพและการแสดงเชิงทดลอง | ||
* | |||
การฝึกฝนการเต้นรำอย่างมีสติในยุคหลังๆ จำนวนมากได้รับอิทธิพลจากหลักการของ Contact Improvisation ซึ่งได้แก่ การมีอยู่ การด้นสด และการสื่อสารผ่านร่างกาย | |||
== ความสัมพันธ์กับการเต้นรำอย่างมีสติ == | |||
แม้ว่า Contact Improvisation จะไม่ใช่การทำสมาธิหรือการบำบัดโดยตรง แต่ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นต้นกำเนิดที่สำคัญของสาขาการเต้นรำอย่างมีสติ การเน้นที่การรับรู้ การเคลื่อนไหวที่สัมพันธ์กัน และการด้นสด มีอิทธิพลอย่างมากต่อการปฏิบัติในภายหลัง เช่น 5จังหวะ, Open Floor และรูปแบบการทำสมาธิด้วยการเคลื่อนไหวอื่นๆ | |||
== ลิงก์ภายนอก == | |||
* Contact Improvisation - แคนาดา: https://www.contactimprov.ca | |||
* Contact Improvisation - | |||
[[Category:การฝึกฝนการเต้นอย่างมีสติ]] | |||
[[Category: | [[Category:การด้นสดการเคลื่อนไหว]] | ||
[[Category: | [[Category:การฝึกฝนทางร่างกาย]] | ||
[[Category: | [[Category:การเต้นร่วมสมัย]] | ||
[[Category: | |||
Latest revision as of 08:35, 15 February 2026
Contact Improvisation คือรูปแบบการเต้นรำแบบด้นสดที่อาศัยน้ำหนักที่แบ่งปัน การสัมผัสทางกาย แรงส่ง และการรับฟังซึ่งกันและกันระหว่างร่างกาย เป็นการสำรวจการเคลื่อนไหวผ่านการสัมผัส แรงโน้มถ่วง ความสมดุล และการไหลลื่น โดยเน้นการเลือกในเวลาจริงมากกว่าท่าเต้นที่ออกแบบไว้ล่วงหน้า
รูปแบบนี้ได้รับการฝึกฝนทั่วโลกในชั้นเรียน การเล่นดนตรีร่วมกัน การฝึกอบรม และการแสดง และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบพื้นฐานที่มีอิทธิพลต่อการเต้นรำแบบด้นสดและการเคลื่อนไหวอย่างมีสติในยุคปัจจุบัน
ที่มา
Contact Improvisation เริ่มต้นขึ้นในปี 1972 โดย สตีฟ แพ็กซ์ตัน นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันที่เกี่ยวข้องกับนาฏศิลป์โพสต์โมเดิร์น รูปแบบนี้เกิดขึ้นจากการศึกษาค้นคว้าของแพ็กซ์ตันเกี่ยวกับแรงโน้มถ่วง ปฏิกิริยาตอบสนอง การล้ม และการสื่อสารทางกายภาพ และได้รับการนำเสนอต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกผ่านการแสดงและการฝึกอบรมในสหรัฐอเมริกา
ตั้งแต่เริ่มแรก Contact Improvisation พัฒนาขึ้นในฐานะแนวปฏิบัติที่เปิดกว้างและเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา มากกว่าที่จะเป็นเทคนิคที่มีแบบแผนตายตัว โดยแพร่กระจายผ่านการแลกเปลี่ยนระหว่างเพื่อนร่วมงาน การทดลอง และการปฏิบัติในชุมชน
หลักการพื้นฐาน
Contact Improvisation ดำเนินงานโดยยึดหลักการพื้นฐานหลายประการ:
- การฟังทางกายภาพ — การใส่ใจต่อการสัมผัส แรงกด และสัญญาณการเคลื่อนไหว
- การแบ่งปันน้ำหนัก — การสำรวจการรองรับ การถ่วงดุล และการรับน้ำหนักระหว่างร่างกาย
- โมเมนตัมและการไหล — การทำงานกับแรงเฉื่อย การล้ม และการฟื้นตัว
- การด้นสด — การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติเพื่อตอบสนองต่อสภาวะปัจจุบัน
- ไม่มีลำดับชั้น — ไม่มีการกำหนดบทบาทผู้นำ-ผู้ตามไว้ล่วงหน้า
แนวทางปฏิบัตินี้ให้คุณค่ากับความรู้สึก การรับรู้ และความสามารถในการปรับตัว มากกว่ารูปแบบทางสุนทรียศาสตร์
การฝึกฝน
Contact Improvisation มักฝึกฝนใน:
- ชั้นเรียน — การสำรวจทักษะอย่างเป็นระบบ เช่น การกลิ้ง การล้ม การยก และการรับรู้
- แจม — ช่วงเวลาเปิดที่นักเต้นสำรวจการเคลื่อนไหวอย่างอิสระเป็นคู่หรือเป็นกลุ่ม
- การแสดง — การแสดงที่ด้นสดหรือกึ่งด้นสด
การเคลื่อนไหวมีตั้งแต่การเปลี่ยนน้ำหนักอย่างละเอียดอ่อนไปจนถึงการยกและล้มอย่างมีพลัง นักเต้นต้องเจรจาต่อรองเรื่องขอบเขต ความปลอดภัย และความยินยอมอย่างต่อเนื่องผ่านการรับรู้และการสื่อสารผ่านร่างกาย
ไม่มีท่าเต้นที่ตายตัว การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพ การใส่ใจต่อแรงโน้มถ่วง และการตอบสนองต่อคู่เต้นและพื้นที่ว่าง
การสัมผัส ความปลอดภัย และการยินยอม
การสัมผัสเป็นหัวใจสำคัญของ Contact Improvisation ดังนั้น การปฏิบัติในปัจจุบันจึงให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อ:
- การยินยอมและขอบเขตส่วนบุคคล
- การสื่อสารที่ชัดเจน (ทั้งทางวาจาและไม่ใช่ทางวาจา)
- ความรับผิดชอบต่อตนเองและการดูแลผู้อื่น
- ความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับร่างกาย ความสามารถ และระดับความสะดวกสบายที่แตกต่างกัน
ชุมชนหลายแห่งได้กำหนดข้อตกลงเกี่ยวกับการใช้แยมและแนวทางด้านความปลอดภัยไว้อย่างชัดเจน
ดนตรีและสภาพแวดล้อม
Contact Improvisation สามารถฝึกฝนได้โดยมีดนตรี เสียงสด หรือในความเงียบ ความเงียบมักใช้เพื่อเพิ่มความสนใจต่อความรู้สึกทางกายและการสื่อสารกับคู่ฝึก ดนตรีเมื่อมี จะทำหน้าที่เป็นบรรยากาศสนับสนุนมากกว่าเป็นโครงสร้างที่บังคับ
ชุมชนและการถ่ายทอดความรู้
Contact Improvisation ไม่มีหน่วยงานกำกับดูแลส่วนกลางหรือระบบการรับรอง ความรู้ถูกถ่ายทอดผ่าน:
- การประชุมเชิงปฏิบัติการและเทศกาล
- ชั้นเรียนและการเล่นดนตรีร่วมกันในท้องถิ่น
- การเรียนรู้จากเพื่อนและการให้คำปรึกษา
โครงสร้างแบบกระจายอำนาจนี้มีส่วนช่วยให้รูปแบบดังกล่าวสามารถปรับตัวและแพร่กระจายไปทั่วโลกได้
อิทธิพลและมรดก
Contact Improvisation มีอิทธิพลอย่างมากต่อ:
- การเต้นและการแสดงร่วมสมัย
- การฝึกฝนการเคลื่อนไหวทางร่างกาย
- รูปแบบการเต้นอย่างมีสติ
- ละครกายภาพและการแสดงเชิงทดลอง
การฝึกฝนการเต้นรำอย่างมีสติในยุคหลังๆ จำนวนมากได้รับอิทธิพลจากหลักการของ Contact Improvisation ซึ่งได้แก่ การมีอยู่ การด้นสด และการสื่อสารผ่านร่างกาย
ความสัมพันธ์กับการเต้นรำอย่างมีสติ
แม้ว่า Contact Improvisation จะไม่ใช่การทำสมาธิหรือการบำบัดโดยตรง แต่ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นต้นกำเนิดที่สำคัญของสาขาการเต้นรำอย่างมีสติ การเน้นที่การรับรู้ การเคลื่อนไหวที่สัมพันธ์กัน และการด้นสด มีอิทธิพลอย่างมากต่อการปฏิบัติในภายหลัง เช่น 5จังหวะ, Open Floor และรูปแบบการทำสมาธิด้วยการเคลื่อนไหวอื่นๆ
ลิงก์ภายนอก
- Contact Improvisation - แคนาดา: https://www.contactimprov.ca
