Historical and Cultural Context/hi: Difference between revisions

From DanceResource.org
Newer edit →
VisualWikitext
TranslationBot (talk | contribs)
Bots, Administrators, translator
69,492 edits
Machine translation by bot
 
FuzzyBot (talk | contribs)
2,111 edits
Updating to match new version of source page
(4 intermediate revisions by one other user not shown)
Line 1: Line 1:
<div class="mw-translate-fuzzy">
{{Translation_status|status=machine}}{{DISPLAYTITLE:ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ}}आज के समय में 'सचेतन नृत्य' की जड़ें अनुष्ठानिक गतिविधियों, सामूहिक शारीरिक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के एक लंबे और विविध इतिहास में गहराई से निहित हैं। संस्कृतियों और सदियों से, नृत्य उपचार, कहानी कहने और समूह एकता के एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य करता रहा है। समकालीन सचेतन नृत्य आंदोलन इन पैतृक परंपराओं से प्रेरणा लेता है, साथ ही मनोविज्ञान, शरीर विज्ञान और अभिव्यंजक कलाओं से प्राप्त आधुनिक अंतर्दृष्टियों को भी एकीकृत करता है।
{{Translation_status|status=machine}}{{DISPLAYTITLE:ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ}}आज के समय में 'सचेतन नृत्य' की जड़ें अनुष्ठानिक गतिविधियों, सामूहिक शारीरिक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के एक लंबे और विविध इतिहास में गहराई से निहित हैं। संस्कृतियों और सदियों से, नृत्य उपचार, कहानी कहने और समूह एकता के एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य करता रहा है। समकालीन सचेतन नृत्य आंदोलन इन पैतृक परंपराओं से प्रेरणा लेता है, साथ ही मनोविज्ञान, शरीर विज्ञान और अभिव्यंजक कलाओं से प्राप्त आधुनिक अंतर्दृष्टियों को भी एकीकृत करता है।
</div>


<span id="Ancient_Origins_and_Ritual"></span>
<span id="Ancient_Origins_and_Ritual"></span>
Line 6: Line 8:
प्रागैतिहासिक समाजों से लेकर स्थापित सभ्यताओं तक, नृत्य का उपयोग ईश्वर से जुड़ने, शोक या उत्सव व्यक्त करने और साझा अनुष्ठानों में समुदायों को एकजुट करने के लिए किया जाता था। मानवविज्ञानी ने पाया है कि लयबद्ध गति और सामूहिक नृत्य लगभग सार्वभौमिक मानवीय व्यवहार हैं—जो जीवन के विभिन्न चरणों के अनुष्ठान, मौसमी परिवर्तन और आध्यात्मिक उपचार जैसे समारोहों के लिए केंद्रीय महत्व रखते हैं।
प्रागैतिहासिक समाजों से लेकर स्थापित सभ्यताओं तक, नृत्य का उपयोग ईश्वर से जुड़ने, शोक या उत्सव व्यक्त करने और साझा अनुष्ठानों में समुदायों को एकजुट करने के लिए किया जाता था। मानवविज्ञानी ने पाया है कि लयबद्ध गति और सामूहिक नृत्य लगभग सार्वभौमिक मानवीय व्यवहार हैं—जो जीवन के विभिन्न चरणों के अनुष्ठान, मौसमी परिवर्तन और आध्यात्मिक उपचार जैसे समारोहों के लिए केंद्रीय महत्व रखते हैं।


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
उदाहरणों में दक्षिणी अफ्रीका के सैन लोगों के ट्रान्स नृत्य, सूफी रहस्यवादियों के कताई अनुष्ठान और अफ्रीकी-ब्राज़ीलियाई और मूल अमेरिकी परंपराओं में ढोल-आधारित समारोह शामिल हैं। ये प्रथाएं अक्सर सामूहिक उपचार, आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि या सामाजिक बंधन के लिए चेतना की परिवर्तित अवस्थाओं को प्रेरित करने के उद्देश्य से की जाती थीं।
Examples include the trance dances of the San people in Southern Africa, the spinning rituals of Sufi mystics, and drum-based ceremonies among Afro-Brazilian and Native American traditions.<ref name="Aldridge1996">Aldridge, D. (1996). Music therapy research and practice in medicine: From out of the silence. Jessica Kingsley Publishers.</ref> These practices often aimed to induce altered states of consciousness for collective healing, spiritual insight, or social bonding.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
देखें: [[Ancient Origins and Ritual/hi|प्राचीन उत्पत्ति और अनुष्ठान]]
See: [[Ancient Origins and Ritual]]
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<span id="Evolution_to_Modern_Conscious_Dance"></span>
== Evolution to Modern Conscious Dance ==
== आधुनिक सचेत नृत्य की ओर विकास ==
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
20वीं शताब्दी में, नृत्य एक उपचारात्मक उपकरण के रूप में पुनर्जीवित हुआ, खासकर नृत्य/गति चिकित्सा (डीएमटी) जैसी चिकित्सीय पद्धतियों के माध्यम से, जिसकी शुरुआत मैरियन चेस, मैरी व्हाइटहाउस और ट्रुडी स्कूप जैसी हस्तियों ने की थी। इन चिकित्सकों ने यह पहचाना कि गति का उपयोग भावनाओं तक पहुँचने, आघात से मुक्ति पाने और एकीकरण में सहायता करने के लिए किया जा सकता है।
In the 20th century, dance reemerged as a healing tool through therapeutic disciplines such as Dance/Movement Therapy (DMT), pioneered by figures like Marian Chace, Mary Whitehouse, and Trudi Schoop. These practitioners recognized that movement could be used to access emotion, release trauma, and support integration.<ref name="Levy1988">Levy, F. J. (1988). Dance movement therapy: A healing art. American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance.</ref>
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
1970 और 1980 के दशक तक, गैर-नैदानिक ​​सचेत नृत्य पद्धतियों ने भी आकार लेना शुरू कर दिया था। गैब्रिएल रोथ की 5रिदम्स और अन्ना हाल्प्रिन की गति-आधारित कला चिकित्सा ने स्वतंत्रता, उपस्थिति और परिवर्तन पर जोर देने वाले एक आधुनिक आंदोलन की नींव रखी। इसके बाद के दशकों में, अनुष्ठान, मनोविज्ञान और रचनात्मक अभिव्यक्ति को सुलभ नृत्य अनुभवों में शामिल करते हुए, `PH2`, `PH3` और `PH4` जैसी नई पद्धतियाँ उभरीं।
By the 1970s and 1980s, non-clinical conscious dance practices also began to take shape. Gabrielle Roth's 5Rhythms and Anna Halprin's movement-based art therapy laid the groundwork for a modern movement emphasizing freedom, presence, and transformation.<ref name="Roth1998">Roth, G. (1998). Maps to ecstasy: A healing journey for the untamed spirit. New World Library.</ref> In the following decades, new modalities such as Biodanza, Movement Medicine, and Soul Motion emerged, incorporating ritual, psychology, and creative expression into accessible dance experiences.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
देखें: [[Evolution to Modern Conscious Dance/hi|आधुनिक सचेत नृत्य का विकास]]
See: [[Evolution to Modern Conscious Dance]]
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<span id="Cross-Cultural_Perspectives"></span>
== Cross-Cultural Perspectives ==
== अंतर-सांस्कृतिक परिप्रेक्ष्य ==
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
समकालीन सचेतन नृत्य में विविध सांस्कृतिक प्रभावों की झलक मिलती है। कई नृत्य शैलियाँ अफ्रीकी प्रवासी आंदोलन, स्वदेशी अनुष्ठानों, पूर्वी दर्शन और पश्चिमी चिकित्सा पद्धतियों से प्रेरित हैं। यह संश्लेषण नवाचार और समावेशिता को बढ़ावा देता है, साथ ही सांस्कृतिक विनियोग और पैतृक ज्ञान के नैतिक उपयोग से संबंधित प्रश्न भी उठाता है।
Contemporary conscious dance reflects a wide array of cultural influences. Many practices borrow from African diaspora movement, Indigenous ceremony, Eastern philosophy, and Western therapeutic models. While this synthesis allows for innovation and inclusivity, it also raises questions around cultural appropriation and the ethical use of ancestral knowledge.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
प्रशिक्षक और समुदाय तेजी से सांस्कृतिक रूप से सम्मानजनक ढाँचों की मांग कर रहे हैं जो आंदोलन प्रथाओं के मूल का सम्मान करते हैं और उनके आध्यात्मिक और ऐतिहासिक महत्व को स्वीकार करते हैं। आज के वैश्विक नृत्य परिदृश्य में विऔपनिवेशीकरण, सुलभता और वंश-आधारित ज्ञान के संरक्षण के साथ-साथ खुले स्रोत रचनात्मकता के बारे में बातचीत शामिल है।
Facilitators and communities are increasingly calling for culturally respectful frameworks that honor the origins of movement practices and acknowledge their spiritual and historical significance.<ref name="Turino2008">Turino, T. (2008). Music as social life: The politics of participation. University of Chicago Press.</ref> Today’s global dance scene includes conversations around decolonization, accessibility, and the preservation of lineage-based wisdom alongside open-source creativity.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
देखें: [[Cross-Cultural Perspectives/hi|अंतर-सांस्कृतिक परिप्रेक्ष्य]]
See: [[Cross-Cultural Perspectives]]
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">

Revision as of 17:33, 15 February 2026

आज के समय में 'सचेतन नृत्य' की जड़ें अनुष्ठानिक गतिविधियों, सामूहिक शारीरिक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के एक लंबे और विविध इतिहास में गहराई से निहित हैं। संस्कृतियों और सदियों से, नृत्य उपचार, कहानी कहने और समूह एकता के एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य करता रहा है। समकालीन सचेतन नृत्य आंदोलन इन पैतृक परंपराओं से प्रेरणा लेता है, साथ ही मनोविज्ञान, शरीर विज्ञान और अभिव्यंजक कलाओं से प्राप्त आधुनिक अंतर्दृष्टियों को भी एकीकृत करता है।

प्राचीन उत्पत्ति और अनुष्ठान

प्रागैतिहासिक समाजों से लेकर स्थापित सभ्यताओं तक, नृत्य का उपयोग ईश्वर से जुड़ने, शोक या उत्सव व्यक्त करने और साझा अनुष्ठानों में समुदायों को एकजुट करने के लिए किया जाता था। मानवविज्ञानी ने पाया है कि लयबद्ध गति और सामूहिक नृत्य लगभग सार्वभौमिक मानवीय व्यवहार हैं—जो जीवन के विभिन्न चरणों के अनुष्ठान, मौसमी परिवर्तन और आध्यात्मिक उपचार जैसे समारोहों के लिए केंद्रीय महत्व रखते हैं।

उदाहरणों में दक्षिणी अफ्रीका के सैन लोगों के ट्रान्स नृत्य, सूफी रहस्यवादियों के कताई अनुष्ठान और अफ्रीकी-ब्राज़ीलियाई और मूल अमेरिकी परंपराओं में ढोल-आधारित समारोह शामिल हैं। ये प्रथाएं अक्सर सामूहिक उपचार, आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि या सामाजिक बंधन के लिए चेतना की परिवर्तित अवस्थाओं को प्रेरित करने के उद्देश्य से की जाती थीं।

देखें: प्राचीन उत्पत्ति और अनुष्ठान

आधुनिक सचेत नृत्य की ओर विकास

20वीं शताब्दी में, नृत्य एक उपचारात्मक उपकरण के रूप में पुनर्जीवित हुआ, खासकर नृत्य/गति चिकित्सा (डीएमटी) जैसी चिकित्सीय पद्धतियों के माध्यम से, जिसकी शुरुआत मैरियन चेस, मैरी व्हाइटहाउस और ट्रुडी स्कूप जैसी हस्तियों ने की थी। इन चिकित्सकों ने यह पहचाना कि गति का उपयोग भावनाओं तक पहुँचने, आघात से मुक्ति पाने और एकीकरण में सहायता करने के लिए किया जा सकता है।

1970 और 1980 के दशक तक, गैर-नैदानिक ​​सचेत नृत्य पद्धतियों ने भी आकार लेना शुरू कर दिया था। गैब्रिएल रोथ की 5रिदम्स और अन्ना हाल्प्रिन की गति-आधारित कला चिकित्सा ने स्वतंत्रता, उपस्थिति और परिवर्तन पर जोर देने वाले एक आधुनिक आंदोलन की नींव रखी। इसके बाद के दशकों में, अनुष्ठान, मनोविज्ञान और रचनात्मक अभिव्यक्ति को सुलभ नृत्य अनुभवों में शामिल करते हुए, `PH2`, `PH3` और `PH4` जैसी नई पद्धतियाँ उभरीं।

देखें: आधुनिक सचेत नृत्य का विकास

अंतर-सांस्कृतिक परिप्रेक्ष्य

समकालीन सचेतन नृत्य में विविध सांस्कृतिक प्रभावों की झलक मिलती है। कई नृत्य शैलियाँ अफ्रीकी प्रवासी आंदोलन, स्वदेशी अनुष्ठानों, पूर्वी दर्शन और पश्चिमी चिकित्सा पद्धतियों से प्रेरित हैं। यह संश्लेषण नवाचार और समावेशिता को बढ़ावा देता है, साथ ही सांस्कृतिक विनियोग और पैतृक ज्ञान के नैतिक उपयोग से संबंधित प्रश्न भी उठाता है।

प्रशिक्षक और समुदाय तेजी से सांस्कृतिक रूप से सम्मानजनक ढाँचों की मांग कर रहे हैं जो आंदोलन प्रथाओं के मूल का सम्मान करते हैं और उनके आध्यात्मिक और ऐतिहासिक महत्व को स्वीकार करते हैं। आज के वैश्विक नृत्य परिदृश्य में विऔपनिवेशीकरण, सुलभता और वंश-आधारित ज्ञान के संरक्षण के साथ-साथ खुले स्रोत रचनात्मकता के बारे में बातचीत शामिल है।

देखें: अंतर-सांस्कृतिक परिप्रेक्ष्य

References

Retrieved from "https://wiki.danceresource.org/index.php?title=Historical_and_Cultural_Context/hi&oldid=71015"