Conscious Dance Practices/Contact Improvisation/es

This page was automatically translated. This translation may contain errors or inaccuracies. You can help improve it by editing the page.

La improvisación de contacto es una forma de danza improvisada basada en el peso compartido, el contacto físico, el impulso y la escucha receptiva entre los cuerpos. Explora el movimiento a través del tacto, la gravedad, el equilibrio y la fluidez, priorizando la elección en tiempo real sobre la coreografía.

Esta forma se practica en todo el mundo en clases, improvisaciones, talleres y presentaciones, y es ampliamente considerada como una de las prácticas fundamentales que influyen en la danza improvisada contemporánea y el movimiento consciente.

Orígenes

La improvisación de contacto fue iniciada en 1972 por Steve Paxton, bailarín y coreógrafo estadounidense vinculado a la danza posmoderna. Esta forma surgió de las investigaciones de Paxton sobre la gravedad, los reflejos, las caídas y el diálogo físico, y se presentó públicamente por primera vez mediante presentaciones y talleres en Estados Unidos.

Desde sus inicios, el Contact Improvisación se desarrolló como una práctica abierta y en evolución más que una técnica codificada, difundiéndose a través del intercambio entre pares, la experimentación y la práctica comunitaria.

Principios fundamentales

La improvisación de contacto se rige por varios principios fundamentales:

• Escucha física: prestar atención al tacto, la presión y las señales de movimiento.
• Peso compartido: explorar el apoyo, el contrapeso y la carga entre los cuerpos.
• Impulso y fluidez: trabajar con la inercia, las caídas y la recuperación.
• Improvisación: el movimiento surge espontáneamente en respuesta a las condiciones presentes.
• Sin jerarquía: no ​​hay roles predefinidos de líder-seguidor.

La práctica valora la sensación, la percepción y la adaptabilidad por encima de la forma estética.

Práctica

La improvisación de contacto se practica típicamente en:

• clases: exploraciones estructuradas de habilidades como rodar, caer, levantar y sentir.
• jams: sesiones abiertas donde los bailarines exploran libremente el movimiento en parejas o grupos.
• performances: presentaciones improvisadas o semi-improvisadas.

El movimiento abarca desde sutiles cambios de peso hasta elevaciones y caídas dinámicas. Los bailarines negocian constantemente los límites, la seguridad y el consentimiento mediante la conciencia corporal y la comunicación.

No hay una coreografía fija. El movimiento surge de la interacción física, la atención a la gravedad y la sensibilidad a los compañeros y al espacio.

Tacto, seguridad y consentimiento

El tacto es fundamental en el Contact Improvisación. Por ello, la práctica contemporánea pone gran énfasis en:

• el consentimiento y los límites personales,
• la comunicación clara (verbal y no verbal),
• la responsabilidad personal y el cuidado de los demás,
• la adaptabilidad a diferentes cuerpos, capacidades y niveles de comodidad.

Muchas comunidades articulan explícitamente acuerdos de colaboración y pautas de seguridad.

Música y ambiente

La improvisación de contacto puede practicarse con música, sonido en vivo o en silencio. El silencio se utiliza a menudo para aumentar la atención a las sensaciones físicas y la comunicación con la pareja. La música, cuando está presente, funciona como un ambiente de apoyo en lugar de una estructura impulsora.

Comunidad y transmisión

La improvisación de contacto no tiene un organismo rector central ni un sistema de certificación. El conocimiento se transmite a través de:

• talleres y festivales,
• clases y sesiones improvisadas locales,
• aprendizaje entre pares y mentoría.

Esta estructura descentralizada ha contribuido a la adaptabilidad de la forma y a su difusión global.

Influencia y legado

La improvisación de contacto ha tenido una influencia significativa en:

• la danza y la performance contemporáneas,
• las prácticas de movimiento somático,
• las modalidades de danza consciente,
• el teatro físico y la performance experimental.

Muchas prácticas de danza consciente posteriores se inspiran en los principios de presencia, improvisación y diálogo encarnado del Contact Improvisation.

Relación con la danza consciente

Si bien el Contact Improvisación no es en sí mismo una práctica de meditación o terapéutica, es ampliamente reconocido como un antecesor clave de la danza consciente. Su énfasis en la consciencia, el movimiento relacional y la improvisación influyó fuertemente en prácticas posteriores como los 5Ritmos, el Open Floor y otras formas de meditación en movimiento.

Enlaces externos

• Contact Improvisación - Canadá: https://www.contactimprov.ca