Conscious Dance Practices/Integral Dance/ja

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Integral Dance (アレクサンダー・ガーション作) は、より完全な存在へと導くダンスです。自分自身との深い繋がり（身体と意識のレベルで）を維持し、他者と特別な形で繋がり、世界（自然と芸術）への帰属意識、そして言葉では表現しにくいより大きな何か（精神レベル）への帰属意識を育みます。さらに、これらの繋がりは本質的にダイナミックです。

「『Integral Dance』は、ダンスを完全性への道として実践に取り入れたいという願望と、そのような道は単なるセラピー以上のものだという理解から生まれました。『良いセラピーは終わるが、ダンスは終わりがない』という言葉が好きです。」

「私が考えるに、治療の目標は目的があり、状況に応じて明確に定義されるものですが、ダンスは人間の人生全体に付き添うことができます。」

「人間の一生、そこに含まれるすべてのものを伴うダンス、それが Integral Dance です。」

— A. ガーション

Integral Dance の基本原則

1. 身体と意識は切り離せない

生きている人のあらゆる表現は、それがどのような姿をしているかに関わらず、常に身体的な表象を持っています。私たちが経験し、考え、決断するすべてのことは、身体化されています。脳は身体の一部です。これはシンプルでありながら、本質的な理解です。

人が自分自身を紹介したり、自分の話をしたり、自分の感情を表現したりするとき、私たちは常にそれが顔の表情、小さな身振り、姿勢の変化、筋肉の緊張の変化、声のイントネーションなど、身体レベルでどのように現れるかに注目します。

2. 人間は物体ではなくプロセスである

人間を、発展し続ける多次元のプロセスとして捉えることが重要です。

この原則から得られる最初の結論は、今ここに存在するあらゆる状況には、ある特定の歴史があるということです。人はそれぞれ、成長の特定の段階、局面、そしてエピソードを経てきました。二つ目の結論は、この状況は継続し、この物語はまだ終わっていないということです。

ある意味では、これは人間を未完成のプロジェクトとして実存的に理解することと一致します。

私たちは問います。何が動き続けているのか？何が変化し続けているのか？どのようなプロセスが展開しているのか？

3. あらゆるものの中に、ダンスと動きのパートナーを見ることができる

この3つ目の原則は、前の問い「このプロセスとは何か？」から生まれたものです。そして、ここでダンスに辿り着きます。

ダンスを多次元的で協調的なプロセスとして理解すると、あらゆる経験に適切な場所を見つけることが重要になります。

たとえば、「この状況は私には合わない。なぜなら、私の一部はそれを受け入れられる状態にないからだ。」

あるいは、「私の今の立場は私を制限し、起こっていることを受け入れることを許してくれない。」

全体論的、統合的な視点から見れば、私たちは何も捨て去ることはできません。この意味で、私たちはダンスを真に広い意味で理解し、人生のあらゆる状況をダンスと捉え、その参加者を動きのパートナーとして捉えることができるのです。

Integral Dance における 4 つの統合レベル

自分自身と踊る

Integral Dance の核となる価値観は、自由、創造性、完全性、そしてケア（何よりもまずセルフケア）です。

自分のリズムに耳を傾けること、自分の深い願望に耳を傾けること、自分の本質に耳を傾けること — これらは人が学ぶ資質です。

そして当然のことながら、人が自分自身を大切にすることを学ぶと、質的に異なる方法で他人との関係を築き始めます。

本当のセルフケアとは、自由になり、創造する能力です。

他の人と踊る

最も基本的なレベルでは、すべての人は「私は存在し、そして私は存在する権利を持っている」という深い存在感を持っています。

私は存在している、それで十分だ。

ここから ― もし私が存在すれば、私は感じることができ、行動することができます。私には感じる権利と行動する権利があります。

統合の次の円は他者とのつながりです。

純粋に個人的な統合はあり得ません。

自分一人で完全であるということはあり得ませんが、他人との関係においてはすぐにこの状態を失ってしまいます。

人が本当に完全であれば、それは他者との関係の質にまで及び、その中で、人が望むなら、常に前進するためのパートナーを見ることができるのです。

世界と踊る

これは、私が世界の中に自分の居場所を持ち、それに満足していることを意味します。社会、文化、そして自然の中に自分の居場所があるということです。

それは、私と自然の間に、ある種のつながりがあるということ、つまり、私にとって正しいと感じられるつながりがあることを意味します。

これらは非常に単純なことです。たとえば、公園を散歩するのが好きな人は、いつそこに行くべきかを直感的に知っています。

あるいは、自然の特定の要素や力との深いつながりを感じているのかもしれません。

世界とのつながりは、文化とのつながりとしても現れます。つまり、どの文化が自分に影響を与えているのか、自分がどの文化に属しているのか、そして自分の趣味や嗜好がなぜそうなるのかを真に理解するということです。

統合とは、つまり、私が社会で行うことと私の内なる自己意識が一致し、それらの間に大きな矛盾がないことを意味します。

妥協したり危機に遭遇したりすることもあるでしょうが、戦略的に私はこの世界で正しい立場にいるのです。

永遠と踊る

ダンスを練習する人のほとんどは、言葉では表現しにくい内面的な体験に遭遇することがあると言います。まるでその一部は言葉にできず、私たちの意識を超えたところにあるかのようです。

ダンスを通じて強力で鮮明な状態を体験した人は、その場所と意味を見つけるためにそれを統合する必要があります。

それはどのような位置を占めているのでしょうか？どこで役に立つのでしょうか？そして、何がそれを養うのでしょうか？

Integral Dance は、ダンス体験のこの神聖な側面のためのスペースを提供し、それがどこにつながり、なぜそれが必要なのかを穏やかに明確に理解するための場を作り出します。

Integral Dance の主なツール

• Integral Dance-ムーブメントセラピー
• インテグラル・ソマティックス
• インテグラル・パフォーマンスと即興
• スピリチュアルな実践としてのダンス

Integral Danceの基礎は、一方では即興と即興パフォーマンスの様々な流派、他方では身体中心療法に基づいています。ダンスセラピー自体は、動きをセラピストとクライアント間のコミュニケーション言語として扱います。非言語的な治療関係を構築することが、古典的ダンスセラピーの真髄です。

Integral Dance のもう一つの礎は Authentic Movement です。興味深いことに、Authentic Movement は独立した分野でありながら、同時に既に統合性を備えています。これは治療ツールとして、また個人的な実践として用いることができます。ストレス管理のため、創造性をサポートするため、個人的な課題に対処するため、あるいは単にプロセス自体に価値があるという理由から行う場合もあります。また、精神的な実践でもあります。少なくともジャネット・アドラーが実践している形態においては、Authentic Movement の分野は現代の神秘的な実践です。治療的側面と精神的な側面の両方が、A・ガーションの著書『身体が語る物語』で探求されています。

古典的なダンス・ムーブメント・セラピーの後、特に1970年代から1990年代にかけて、ソマティック・テクニックを通して重要な知識体系が生まれました。これらのソマティック・テクニックは、ダンス・ムーブメント・アプローチと多くの共通点を持つ一方で、異なる名称で位置づけられています。ソマティック・セラピストは、多くの場合、それぞれ独自の専門団体に所属し、多少異なるツールを使用し、独自の知識基盤を活用しています。しかし、その基盤と目標は非常に似ています。ソマティック・アプローチは、ダンス、ムーブメント、そして人間の発達に関する理解を大きく深めました。また、神経科学の発見ともうまく融合しており、これは今日では不可欠な分野です。当然のことながら、ダンス・セラピーや心理療法全般は、この知識を理解し、統合し、実践的な治療技術に関連付けようと努めています。

さらに、創造性やセラピーそのものに焦点を当てたものではなく、儀式や祈りとしてのダンス、つまり精神的な実践の一形態としてのダンスに焦点を当てた実践もあります。

このように、Integral Danceは、即興、セラピーそのもの、Authentic Movement、精神修養としてのダンス、そして身体志向のアプローチなど、多くの基盤に基づいています。Integral Danceは、これらすべての要素がどのように相互に関連しているかを理解するためのプロセスです。これらの知識を組み合わせることで、より明確かつ正確に、そして何よりも自分自身と自分の意図に繋がりながら、Integral Danceを自己発見、自己啓発、そして人生への関わりを深めるために活用できるようになります。

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