Conscious Dance Practices/Integral Dance/sv: Difference between revisions
Machine translation by bot |
Machine translation by bot |
||
| (5 intermediate revisions by the same user not shown) | |||
| Line 67: | Line 67: | ||
Det betyder att jag har min egen plats i världen, och jag är i fred med den – min plats i samhället, i kulturen och i naturen. | Det betyder att jag har min egen plats i världen, och jag är i fred med den – min plats i samhället, i kulturen och i naturen. | ||
Det betyder att jag har en viss koppling till naturen – en som känns rätt för mig. | |||
Det kan vara mycket enkla saker: till exempel tycker en person om att promenera i parken och vet intuitivt när det är dags att gå dit. | |||
Eller kanske känner de en djup koppling till ett visst element eller en naturkraft. | |||
Samband med världen manifesteras också som samband med kultur – i den meningen att jag verkligen förstår vilken kultur som påverkar mig, vilken kultur jag tillhör och varför min smak och mina preferenser är som de är. | |||
Det här är vad integration innebär: det jag gör i samhället motsvarar min inre självuppfattning, och det finns ingen stark motsättning mellan dem. | |||
Det kan finnas kompromisser eller kriser som jag går igenom, men strategiskt sett är jag på min rätta plats i den här världen. | |||
=== Dansa med evigheten === | |||
=== | De flesta som utövar dans noterar att de ibland stöter på en inre upplevelse som är svår att uttrycka med ord – som om en del av den inte kan verbaliseras och ligger bortom vårt medvetande. | ||
Om en person har upplevt ett kraftfullt, levande tillstånd genom dans, behöver det integreras – för att hitta sin plats och mening. | |||
Vilken plats intar den? Var kan den vara till nytta, och vad ger den näring i gengäld? | |||
Integral Dance ger utrymme för denna heliga sida av dansupplevelsen och skapar ett fält för lugn och klar förståelse – vart den leder och varför den behövs. | |||
Integral Dance | |||
< | <span id="Main_Tools_of_Integral_Dance"></span> | ||
== | == Huvudverktyg för Integral Dance == | ||
* Integral Dance-Rörelseterapi | |||
* Integral Dance- | * Integrerad somatik | ||
* | * Integrerad framträdande och improvisation | ||
* | * Dans som andlig praktik | ||
* | |||
Grunden för Integral Dance bygger på flera olika skolor inom improvisation och improvisationsframträdande å ena sidan, och kroppscentrerad terapi å den andra. Dansterapi i sig behandlar rörelse som ett kommunikationsspråk mellan terapeut och klient. Att etablera icke-verbala terapeutiska relationer är essensen av klassisk dansterapi. | |||
En annan hörnsten i Integral Dance är Authentic Movement. Intressant nog är Authentic Movement både en separat disciplin och samtidigt redan en känsla av helhet. Den kan fungera som ett terapeutiskt verktyg, den kan vara en personlig praktik – ibland för stresshantering, ibland för att stödja kreativitet, ibland för att hantera personliga utmaningar och ibland helt enkelt för att själva processen är värdefull. Det är också en andlig praktik. Åtminstone i den form som Janet Adler utövar är disciplinen Authentic Movement en modern mystisk praktik. Båda aspekterna – den terapeutiska och den andliga – utforskas i A. Girshons bok Stories Told by the Body. | |||
En betydande kunskapsmängd framkom efter klassisk dans-rörelseterapi, särskilt under 1970- och 1990-talen, genom somatiska tekniker. Dessa delar å ena sidan mycket med dans-rörelsemetoder men är placerade under en annan etikett. Somatiska terapeuter har ofta separata yrkesorganisationer, använder något olika verktyg och drar nytta av en distinkt kunskapsbas. Ändå är grunderna och målen mycket lika. Den somatiska metoden har avsevärt berikat förståelsen av dans, rörelse och mänsklig utveckling. Den integreras också väl med upptäckter inom neurovetenskap – ett område som måste införlivas idag. Naturligtvis strävar dansterapi och psykoterapi i allmänhet efter att förstå och integrera denna kunskap och relatera den till praktiska terapeutiska tekniker. | |||
Dessutom finns det metoder som inte fokuserar på kreativitet eller terapi i sig, utan snarare på dans som ritual eller bön – dans som en form av andlig praktik. | |||
Således bygger Integral Dance på många grunder: improvisation, terapi i sig, Authentic Movement, dans som en andlig praktik och somatiska eller kroppsorienterade tillvägagångssätt. Integral Dance är en process som hjälper oss att förstå hur alla dessa element relaterar till varandra. Genom att kombinera dessa kunskapsformer kan vi tydligare och mer korrekt – och viktigast av allt, samtidigt som vi förblir kopplade till oss själva och våra avsikter – använda Integral Dance för självupptäckt, personlig utveckling och för att stärka vårt engagemang i livet. | |||
<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr"> | <div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr"> | ||
Latest revision as of 10:57, 15 February 2026

Integral Dance (skapad av Alexander Girshon) är en dans som leder mot större helhet. Den hjälper till att upprätthålla en djup kontakt med sig själv (på kropps- och medvetandenivå), förbinder oss med andra på ett speciellt sätt, hjälper oss att känna vår tillhörighet till världen (natur och konst), och till något större som är svårt att uttrycka i ord (den andliga nivån). Dessutom är dessa kontakter dynamiska till sin natur.
"Integral Dance uppstod ur önskan att i praktiken förkroppsliga dansen som en väg till helhet, och ur förståelsen att en sådan väg är mer än terapi. Jag gillar frasen: Bra terapi tar slut, men dansen är oändlig."
"Terapeutiska mål, som jag ser dem, är målmedvetna, situationsanpassade, tydligt definierade – men dans kan följa hela mänsklighetens liv."
En dans som kan ackompanjera ett helt mänskligt liv, med allt vad det innehåller – det är Integral Dance.”
— A. Girshon
Kärnprinciperna för Integral Dance
1. Kropp och medvetande är oskiljaktiga
Varje uttryck hos en levande person, oavsett hur de framträder, har alltid en kroppslig representation. Allt vi upplever, tänker och beslutar om är förkroppsligat. Hjärnan är en del av kroppen – detta är en enkel men viktig förståelse.
När en person presenterar sig själv, berättar sin historia eller uttrycker sina känslor, tittar vi alltid på hur detta manifesterar sig på den kroppsliga nivån – genom ansiktsuttryck, små gester, förändringar i hållning, förändringar i muskeltonus eller röstintonation.
2. En människa är en process, inte ett objekt
Det är viktigt att se en person som en utvecklande flerdimensionell process.
Den första slutsatsen från denna princip: varje situation som existerar här och nu har en viss historia – en person har gått igenom särskilda stadier, faser och episoder av utveckling. Den andra slutsatsen: denna situation kommer att fortsätta, denna historia är inte slut.
I viss mening sammanfaller detta med den existentiella förståelsen av en person som ett oavslutat projekt.
Vi frågar: Vad fortsätter att röra sig? Vad fortsätter att förändras? Vilken process utspelar sig?
3. I allting kan man se en dans och rörelsepartners
Denna tredje princip uppstår från föregående fråga: Vad är denna process? Och här kommer vi fram till dansen.
Om vi förstår dans som en flerdimensionell, koordinerad process, blir det viktigt att hitta rätt plats för varje upplevelse.
Till exempel: ”Den här situationen passar mig inte eftersom en del av mig inte är på den plats där jag skulle kunna acceptera den.”
Eller: ”Den position jag befinner mig i begränsar mig och tillåter mig inte att omfamna det som händer.”
Ur ett holistiskt, integrerat perspektiv kan vi inte förkasta någonting. I den meningen förstår vi dans på ett verkligt brett sätt, och vi kan betrakta vilken situation som helst i livet som en dans, och dess deltagare som rörelsepartners.
Fyra integrationsnivåer i Integral Dance
Dansa med sig själv
Kärnvärdena för Integral Dance är frihet, kreativitet, helhet och omsorg (först och främst — egenvård).
Att lyssna på sin egen rytm, lyssna på sin djupa önskan, lyssna på sin äkthet – det är de egenskaper en person lär sig.
Och naturligtvis, när en person lär sig att ta hand om sig själv, börjar de bygga relationer med andra på ett kvalitativt annorlunda sätt.
Sann egenvård är förmågan att vara fri och att skapa.
Dansa med en annan
På den mest grundläggande nivån har varje person en djup känsla av att vara: ”Jag existerar, och jag har rätt att existera.”
Jag existerar, och det räcker.
Härifrån – om jag existerar, kan jag känna, och jag kan agera. Jag har rätt att känna och rätt att agera.
Nästa integrationscirkel är kontakt med den Andre.
Det kan inte finnas någon integration som är helt individuell.
Det kan inte vara så att jag är hel ensam, men i relation med andra förlorar jag omedelbart detta tillstånd.
Om en person är verkligt hel, sträcker sig detta till kvaliteten på deras relationer med andra – i vilka man, om man så önskar, alltid kan se partners för rörelse.
Dansa med världen
Det betyder att jag har min egen plats i världen, och jag är i fred med den – min plats i samhället, i kulturen och i naturen.
Det betyder att jag har en viss koppling till naturen – en som känns rätt för mig.
Det kan vara mycket enkla saker: till exempel tycker en person om att promenera i parken och vet intuitivt när det är dags att gå dit.
Eller kanske känner de en djup koppling till ett visst element eller en naturkraft.
Samband med världen manifesteras också som samband med kultur – i den meningen att jag verkligen förstår vilken kultur som påverkar mig, vilken kultur jag tillhör och varför min smak och mina preferenser är som de är.
Det här är vad integration innebär: det jag gör i samhället motsvarar min inre självuppfattning, och det finns ingen stark motsättning mellan dem.
Det kan finnas kompromisser eller kriser som jag går igenom, men strategiskt sett är jag på min rätta plats i den här världen.
Dansa med evigheten
De flesta som utövar dans noterar att de ibland stöter på en inre upplevelse som är svår att uttrycka med ord – som om en del av den inte kan verbaliseras och ligger bortom vårt medvetande.
Om en person har upplevt ett kraftfullt, levande tillstånd genom dans, behöver det integreras – för att hitta sin plats och mening.
Vilken plats intar den? Var kan den vara till nytta, och vad ger den näring i gengäld?
Integral Dance ger utrymme för denna heliga sida av dansupplevelsen och skapar ett fält för lugn och klar förståelse – vart den leder och varför den behövs.
Huvudverktyg för Integral Dance
- Integral Dance-Rörelseterapi
- Integrerad somatik
- Integrerad framträdande och improvisation
- Dans som andlig praktik
Grunden för Integral Dance bygger på flera olika skolor inom improvisation och improvisationsframträdande å ena sidan, och kroppscentrerad terapi å den andra. Dansterapi i sig behandlar rörelse som ett kommunikationsspråk mellan terapeut och klient. Att etablera icke-verbala terapeutiska relationer är essensen av klassisk dansterapi.
En annan hörnsten i Integral Dance är Authentic Movement. Intressant nog är Authentic Movement både en separat disciplin och samtidigt redan en känsla av helhet. Den kan fungera som ett terapeutiskt verktyg, den kan vara en personlig praktik – ibland för stresshantering, ibland för att stödja kreativitet, ibland för att hantera personliga utmaningar och ibland helt enkelt för att själva processen är värdefull. Det är också en andlig praktik. Åtminstone i den form som Janet Adler utövar är disciplinen Authentic Movement en modern mystisk praktik. Båda aspekterna – den terapeutiska och den andliga – utforskas i A. Girshons bok Stories Told by the Body.
En betydande kunskapsmängd framkom efter klassisk dans-rörelseterapi, särskilt under 1970- och 1990-talen, genom somatiska tekniker. Dessa delar å ena sidan mycket med dans-rörelsemetoder men är placerade under en annan etikett. Somatiska terapeuter har ofta separata yrkesorganisationer, använder något olika verktyg och drar nytta av en distinkt kunskapsbas. Ändå är grunderna och målen mycket lika. Den somatiska metoden har avsevärt berikat förståelsen av dans, rörelse och mänsklig utveckling. Den integreras också väl med upptäckter inom neurovetenskap – ett område som måste införlivas idag. Naturligtvis strävar dansterapi och psykoterapi i allmänhet efter att förstå och integrera denna kunskap och relatera den till praktiska terapeutiska tekniker.
Dessutom finns det metoder som inte fokuserar på kreativitet eller terapi i sig, utan snarare på dans som ritual eller bön – dans som en form av andlig praktik.
Således bygger Integral Dance på många grunder: improvisation, terapi i sig, Authentic Movement, dans som en andlig praktik och somatiska eller kroppsorienterade tillvägagångssätt. Integral Dance är en process som hjälper oss att förstå hur alla dessa element relaterar till varandra. Genom att kombinera dessa kunskapsformer kan vi tydligare och mer korrekt – och viktigast av allt, samtidigt som vi förblir kopplade till oss själva och våra avsikter – använda Integral Dance för självupptäckt, personlig utveckling och för att stärka vårt engagemang i livet.