Conscious Dance Practices/Contact Improvisation/fr: Difference between revisions
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'''Contact Improvisation''' est une forme de danse improvisée basée sur le partage du poids, le contact physique, l'élan et l'écoute attentive entre les corps. Elle explore le mouvement par le toucher, la gravité, l'équilibre et la fluidité, privilégiant le choix en temps réel plutôt que la chorégraphie. | |||
Cette forme d'expression est pratiquée dans le monde entier lors de cours, d'improvisations, d'ateliers et de spectacles, et est largement considérée comme l'une des pratiques fondamentales influençant la danse d'improvisation contemporaine et le mouvement conscient. | Cette forme d'expression est pratiquée dans le monde entier lors de cours, d'improvisations, d'ateliers et de spectacles, et est largement considérée comme l'une des pratiques fondamentales influençant la danse d'improvisation contemporaine et le mouvement conscient. | ||
== Origines == | == Origines == | ||
Dès ses débuts, | Contact Improvisation a été créé en 1972 par Steve Paxton, danseur et chorégraphe américain associé à la danse postmoderne. Cette forme s'est développée à partir des recherches de Paxton sur la gravité, les réflexes, la chute et le dialogue corporel, et a été présentée publiquement pour la première fois lors de spectacles et d'ateliers aux États-Unis. | ||
Dès ses débuts, Contact Improvisation s'est développé comme une pratique ouverte et évolutive plutôt que comme une technique codifiée, se propageant par le biais d'échanges entre pairs, d'expérimentations et de pratiques communautaires. | |||
== Principes fondamentaux == | == Principes fondamentaux == | ||
Contact Improvisation est guidé par plusieurs principes fondamentaux : | |||
* « Écoute physique » — être attentif au toucher, à la pression et aux signaux de mouvement. | * « Écoute physique » — être attentif au toucher, à la pression et aux signaux de mouvement. | ||
* « Poids partagé » — explorer le soutien, le contrepoids et la répartition | * « Poids partagé » — explorer le soutien, le contrepoids et la répartition de la charge entre les corps. | ||
* « Mouvement et fluidité » — travailler avec | * « Mouvement et fluidité » — travailler avec l’inertie, la chute et le rétablissement. | ||
* « Improvisation » — le mouvement émerge spontanément en réponse aux conditions présentes. | * « Improvisation » — le mouvement émerge spontanément en réponse aux conditions présentes. | ||
* « Absence de hiérarchie » — aucun rôle de leader ou de suiveur | * « Absence de hiérarchie » — aucun rôle de leader ou de suiveur n’est prédéfini. | ||
Cette pratique privilégie la sensation, la perception et l'adaptabilité à la forme esthétique. | Cette pratique privilégie la sensation, la perception et l'adaptabilité à la forme esthétique. | ||
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* le théâtre physique et la performance expérimentale. | |||
De nombreuses pratiques de danse consciente plus récentes s’inspirent des principes de présence, d’improvisation et de dialogue incarné de Contact Improvisation. | |||
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Bien que le PH0 ne soit pas intrinsèquement une pratique de méditation ou thérapeutique, il est largement reconnu comme un précurseur essentiel du domaine de la danse consciente. Son accent sur la conscience, le mouvement relationnel et l'improvisation a fortement influencé des pratiques ultérieures telles que les 5 Rythmes, le PH1 et d'autres formes de méditation par le mouvement. | |||
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Contact Improvisation est une forme de danse improvisée basée sur le partage du poids, le contact physique, l'élan et l'écoute attentive entre les corps. Elle explore le mouvement par le toucher, la gravité, l'équilibre et la fluidité, privilégiant le choix en temps réel plutôt que la chorégraphie.
Cette forme d'expression est pratiquée dans le monde entier lors de cours, d'improvisations, d'ateliers et de spectacles, et est largement considérée comme l'une des pratiques fondamentales influençant la danse d'improvisation contemporaine et le mouvement conscient.
Origines
Contact Improvisation a été créé en 1972 par Steve Paxton, danseur et chorégraphe américain associé à la danse postmoderne. Cette forme s'est développée à partir des recherches de Paxton sur la gravité, les réflexes, la chute et le dialogue corporel, et a été présentée publiquement pour la première fois lors de spectacles et d'ateliers aux États-Unis.
Dès ses débuts, Contact Improvisation s'est développé comme une pratique ouverte et évolutive plutôt que comme une technique codifiée, se propageant par le biais d'échanges entre pairs, d'expérimentations et de pratiques communautaires.
Principes fondamentaux
Contact Improvisation est guidé par plusieurs principes fondamentaux :
- « Écoute physique » — être attentif au toucher, à la pression et aux signaux de mouvement.
- « Poids partagé » — explorer le soutien, le contrepoids et la répartition de la charge entre les corps.
- « Mouvement et fluidité » — travailler avec l’inertie, la chute et le rétablissement.
- « Improvisation » — le mouvement émerge spontanément en réponse aux conditions présentes.
- « Absence de hiérarchie » — aucun rôle de leader ou de suiveur n’est prédéfini.
Cette pratique privilégie la sensation, la perception et l'adaptabilité à la forme esthétique.
Pratique
Contact Improvisation se pratique généralement :
- « Cours » — explorations structurées de compétences telles que rouler, tomber, porter et ressentir.
- « Séances d'improvisation » — séances libres où les danseurs explorent librement le mouvement en binômes ou en groupes.
- « Performances » — présentations improvisées ou semi-improvisées.
Les mouvements vont de subtils transferts de poids à des portés et des chutes dynamiques. Les danseurs négocient constamment les limites, la sécurité et le consentement par le biais d'une conscience corporelle et d'une communication constantes.
Il n'y a pas de chorégraphie fixe. Le mouvement émerge de l'interaction physique, de l'attention portée à la gravité et de la réactivité aux partenaires et à l'espace.
Toucher, sécurité et consentement
Le toucher est essentiel à la Contact Improvisation. Par conséquent, la pratique contemporaine met fortement l'accent sur :
- le consentement et les limites personnelles,
- une communication claire (verbale et non verbale),
- la responsabilité personnelle et le respect d'autrui,
- l'adaptabilité aux différents corps, capacités et niveaux de confort.
De nombreuses communautés définissent clairement leurs accords de mise en commun et leurs consignes de sécurité.
Musique et environnement
Contact Improvisation peut être pratiqué avec de la musique, des sons en direct ou en silence. Le silence est souvent utilisé pour intensifier l'attention aux sensations physiques et à la communication avec le partenaire. La musique, lorsqu'elle est présente, crée une ambiance propice plutôt qu'une structure contraignante.
Communauté et transmission
Contact Improvisation ne dispose d'aucun organisme central de gouvernance ni de système de certification. Les connaissances sont transmises par le biais de :
- ateliers et festivals,
- cours et sessions d'improvisation locaux,
- apprentissage entre pairs et mentorat.
Cette structure décentralisée a contribué à l’adaptabilité et à la diffusion mondiale de cette forme d’expression.
Influence et héritage
Contact Improvisation a eu une influence significative sur :
- la danse et la performance contemporaines,
- les pratiques de mouvement somatique,
- les modalités de danse consciente,
- le théâtre physique et la performance expérimentale.
De nombreuses pratiques de danse consciente plus récentes s’inspirent des principes de présence, d’improvisation et de dialogue incarné de Contact Improvisation.
Lien avec la danse consciente
Bien que le PH0 ne soit pas intrinsèquement une pratique de méditation ou thérapeutique, il est largement reconnu comme un précurseur essentiel du domaine de la danse consciente. Son accent sur la conscience, le mouvement relationnel et l'improvisation a fortement influencé des pratiques ultérieures telles que les 5 Rythmes, le PH1 et d'autres formes de méditation par le mouvement.
Liens externes
- Contact Improvisation - Canada : https://www.contactimprov.ca
