Conscious Dance Practices/Authentic Movement/hu: Difference between revisions

From DanceResource.org
TranslationBot (talk | contribs)
Machine translation by bot
TranslationBot (talk | contribs)
Machine translation by bot
Line 28: Line 28:
A mozgatórugók nem tervezik vagy koreografálják a mozgást. Ehelyett a felmerülő testi érzésekre, érzelmekre, emlékekre és képekre figyelnek. A szemtanúk visszafogottan figyelnek, tudatosítják saját reakcióikat, miközben tartózkodnak az értelmezéstől vagy a beavatkozástól.
A mozgatórugók nem tervezik vagy koreografálják a mozgást. Ehelyett a felmerülő testi érzésekre, érzelmekre, emlékekre és képekre figyelnek. A szemtanúk visszafogottan figyelnek, tudatosítják saját reakcióikat, miközben tartózkodnak az értelmezéstől vagy a beavatkozástól.


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
A foglalkozások egyénileg, kiscsoportos formában vagy hosszú távú gyakorlócsoportok keretében is elvégezhetők.
Sessions may be practiced one-to-one, in small groups, or within long-term practice groups.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
== A tanú szerepe ==
== The role of the witness ==
A tanú szerepe központi szerepet játszik a Authentic Movement-ban. A tanúságtétel magában foglalja:
The role of the witness is central to Authentic Movement. Witnessing involves:
* a mozgó követését ítélkezés nélkül,
* tracking the mover without judgement,
* a saját érzések és projekciók tudatosítását,
* maintaining awareness of one’s own sensations and projections,
* a gyakorlási tér biztonságának, elszigetelésének és tisztaságának támogatását.
* supporting safety, containment, and clarity of the practice space.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">

Revision as of 08:00, 15 February 2026


A Authentic Movement egy kontemplatív mozgásgyakorlat, amely a megtestesült tudatosságra, a belső hallgatásra és a kapcsolati tanúságtételre összpontosít. Jellemzője a belső impulzusból fakadó spontán mozgás, amelyet egy világosan meghatározott tartályon belül gyakorolnak, amely magában foglalja a mozgató és a tanú szerepét.

A Authentic Movement táncot nemzetközi szinten alkalmazzák terápiás, oktatási, művészeti és kontemplatív kontextusokban. Gyakran inkább diszciplínaként, mint táncformaként írják le, a hangsúlyt a tudatosságra, a jelenlétre és a jelentésteremtésre helyezve a hangsúlyt az előadásmód vagy az esztétikai eredmény helyett.

Eredet

Authentic Movement a 20. század közepén jelent meg Mary Starks Whitehouse, táncosnő és jungiánus analitikus munkásságának köszönhetően. Whitehouse a modern tánc, a mélylélektan és az aktív képzelőerő hatásaira támaszkodott, és olyan gyakorlatot fejlesztett ki, amely összekapcsolja a tudattalan anyagot, a mozgást és a tudatosságot.

Munkáját későbbi szakemberek fejlesztették tovább és adták tovább, köztük Janet Adler, aki a Authentic Movement-t hivatalos tudományágként fogalmazta meg etikai alapokkal, világos nyelvezettel és hosszú távú képzési utakkal.

Alapelvek

A Authentic Movement számos alapelvre épül:

  • Belső impulzus — a mozgás belsőleg érzékelt érzésből, képből, érzelemből vagy impulzusból fakad.
  • Jelenlét — a pillanatban megélt tapasztalatokra való folyamatos figyelem.
  • Tanúságtétel — ítélkezésmentes, befogadó jelenlét, amely értelmezés nélkül figyeli a mozgást.
  • Megkülönböztetés — az én és a másik, a mozgó és a tanú közötti határok tudatosítása.
  • Integráció — a mozgás utáni nyelvi és jelentésbeli reflektálás a tapasztalatokra.

A gyakorlat a közvetlen tapasztalatot és a reflexiót helyezi előtérbe az utasítással vagy a technikával szemben.

Gyakorlat

Egy tipikus Authentic Movement ülés a következőket foglalja magában:

  • egy vagy több mozgó, akik becsukják a szemüket és belső impulzusokat követve mozgásba lendülnek,
  • egy vagy több tanú, akik földelt, figyelmes jelenlétet tartanak fenn,
  • a mozgási fázist követő verbális reflexiós időszak.

A mozgatórugók nem tervezik vagy koreografálják a mozgást. Ehelyett a felmerülő testi érzésekre, érzelmekre, emlékekre és képekre figyelnek. A szemtanúk visszafogottan figyelnek, tudatosítják saját reakcióikat, miközben tartózkodnak az értelmezéstől vagy a beavatkozástól.

A foglalkozások egyénileg, kiscsoportos formában vagy hosszú távú gyakorlócsoportok keretében is elvégezhetők.

A tanú szerepe

A tanú szerepe központi szerepet játszik a Authentic Movement-ban. A tanúságtétel magában foglalja:

  • a mozgó követését ítélkezés nélkül,
  • a saját érzések és projekciók tudatosítását,
  • a gyakorlási tér biztonságának, elszigetelésének és tisztaságának támogatását.

Over time, practitioners may develop the capacity to witness both others and themselves simultaneously, sometimes described as the inner witness.

Language and reflection

Following movement, participants often engage in spoken reflection. Language is used carefully and intentionally, typically emphasising:

  • first-person statements,
  • descriptions of direct experience,
  • differentiation between observation, feeling, and interpretation.

This reflective phase supports integration of embodied experience into conscious awareness.

Training and transmission

Authentic Movement is transmitted through long-term study rather than standardised certification. Training pathways may include:

  • sustained personal practice,
  • supervised practice groups,
  • mentorship and apprenticeship,
  • study of ethics, boundaries, and psychological awareness.

Some organisations and teachers describe Authentic Movement explicitly as a discipline, emphasising responsibility, containment, and ethical clarity.

Applications

Authentic Movement is used in a range of contexts, including:

  • psychotherapy and counselling,
  • dance and movement education,
  • somatic and expressive arts practice,
  • contemplative and spiritual inquiry,
  • creative and performance research.

Relationship to conscious dance

Authentic Movement is closely related to the conscious dance field through its emphasis on awareness, embodiment, and non-judgement. It differs from many conscious dance practices in its minimal use of music, absence of group dance structures, and strong focus on witnessing and reflection.

It has significantly influenced later movement meditation practices, somatic psychology, and embodied contemplative disciplines.

External links