Conscious Dance Practices/Authentic Movement/ja: Difference between revisions

From DanceResource.org
TranslationBot (talk | contribs)
Machine translation by bot
TranslationBot (talk | contribs)
Machine translation by bot
Line 38: Line 38:
時間が経つにつれて、実践者は他人と自分自身の両方を同時に目撃する能力を発達させる可能性があり、これは「内なる目撃者」と呼ばれることもあります。
時間が経つにつれて、実践者は他人と自分自身の両方を同時に目撃する能力を発達させる可能性があり、これは「内なる目撃者」と呼ばれることもあります。


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
== 言語と内省 ==
== Language and reflection ==
動きの後、参加者はしばしば口頭での内省を行います。言語は注意深く意図的に使用され、典型的には次のような点を強調します。
Following movement, participants often engage in spoken reflection. Language is used carefully and intentionally, typically emphasising:
* 一人称の表現、
* first-person statements,
* 直接的な経験の描写、
* descriptions of direct experience,
* 観察、感情、解釈の区別。
* differentiation between observation, feeling, and interpretation.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
この反省段階は、体現された経験を意識的な認識に統合することをサポートします。
This reflective phase supports integration of embodied experience into conscious awareness.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
== トレーニングと伝達 ==
== Training and transmission ==
Authentic Movement は、標準化された認定資格ではなく、長期的な学習を通じて伝達されます。トレーニングの経路には、次のようなものが含まれます。
Authentic Movement is transmitted through long-term study rather than standardised certification. Training pathways may include:
* 継続的な個人練習、
* sustained personal practice,
* 監督付きの練習グループ、
* supervised practice groups,
* メンターシップとアプレンティスシップ、
* mentorship and apprenticeship,
* 倫理、境界、心理的認識の学習。
* study of ethics, boundaries, and psychological awareness.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
一部の組織や教師は、Authentic Movement を、責任、抑制、倫理的な明確さを強調する '''規律''' として明確に説明しています。
Some organisations and teachers describe Authentic Movement explicitly as a '''discipline''', emphasising responsibility, containment, and ethical clarity.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">

Revision as of 08:01, 15 February 2026


Authentic Movementは、身体化された意識、内なる傾聴、そして関係性における目撃に焦点を当てた瞑想的な動きの実践です。内なる衝動から生じる自発的な動きが特徴で、動かす者目撃者の役割を含む明確に定義された枠組みの中で実践されます。

Authentic Movementは、セラピー、教育、芸術、そして瞑想といった文脈において、世界中で実践されています。パフォーマンスや美的成果よりも、意識、存在感、そして意味の創造を重視し、ダンス形式というよりも規律として表現されることが多いです。

起源

Authentic Movement は、20世紀半ばに、ダンサーでありユング派の分析家であったメアリー・スタークス・ホワイトハウスの作品を通して誕生しました。ホワイトハウスは、モダンダンス、深層心理学、そしてアクティブ・イマジネーションから影響を受け、無意識の素材、動き、そして意識的な気づきを結びつける実践を展開しました。

彼女の研究は、倫理的な基盤、明確な言語、長期的なトレーニング経路を備えた正式な分野として Authentic Movement を明確に表現した ジャネット アドラー などの後代の実践者によってさらに発展、継承されました。

コア原則

Authentic Movement は、いくつかのコア原則に基づいています。

  • 内なる衝動 — 動きは、内的に知覚された感覚、イメージ、感情、または衝動から生じます。
  • プレゼンス — その瞬間の生きた経験への持続的な注意。
  • 目撃 — 解釈することなく動きを観察する、非批判的で受容的な存在感。
  • 差別化 — 自己と他者、動かす者と目撃者の間の境界に対する意識を育む。
  • 統合 — 動きの後、言語と意味を通して経験を振り返る。

この実践では、指導や技術よりも直接的な経験と反省を重視します。

実践

典型的な Authentic Movement セッションは以下の流れで行われます。

  • 1人以上の「ムーバー」が目を閉じ、内なる衝動に従って動きます。
  • 1人以上の「ウィットネス」が地に足のついた、注意深い存在感を保ちます。
  • 動きの段階の後には、言葉による振り返りの時間があります。

ムーバーは動きを計画したり振り付けたりはしません。代わりに、身体感覚、感情、記憶、そしてイメージが湧き起こるままに注意を払います。ウィッターは、解釈や介入を控えながら、抑制された態度で観察し、自身の反応への意識を育みます。

セッションは、1対1、小グループ、または長期練習グループ内で練習できます。

目撃者の役割

目撃者の役割はAuthentic Movementの中心です。目撃には以下のことが含まれます。

  • 判断することなく動きを追跡する
  • 自身の感覚と投影への意識を維持する
  • 練習空間の安全性、抑制、明瞭性を維持する

時間が経つにつれて、実践者は他人と自分自身の両方を同時に目撃する能力を発達させる可能性があり、これは「内なる目撃者」と呼ばれることもあります。

言語と内省

動きの後、参加者はしばしば口頭での内省を行います。言語は注意深く意図的に使用され、典型的には次のような点を強調します。

  • 一人称の表現、
  • 直接的な経験の描写、
  • 観察、感情、解釈の区別。

この反省段階は、体現された経験を意識的な認識に統合することをサポートします。

トレーニングと伝達

Authentic Movement は、標準化された認定資格ではなく、長期的な学習を通じて伝達されます。トレーニングの経路には、次のようなものが含まれます。

  • 継続的な個人練習、
  • 監督付きの練習グループ、
  • メンターシップとアプレンティスシップ、
  • 倫理、境界、心理的認識の学習。

一部の組織や教師は、Authentic Movement を、責任、抑制、倫理的な明確さを強調する 規律 として明確に説明しています。

Applications

Authentic Movement is used in a range of contexts, including:

  • psychotherapy and counselling,
  • dance and movement education,
  • somatic and expressive arts practice,
  • contemplative and spiritual inquiry,
  • creative and performance research.

Relationship to conscious dance

Authentic Movement is closely related to the conscious dance field through its emphasis on awareness, embodiment, and non-judgement. It differs from many conscious dance practices in its minimal use of music, absence of group dance structures, and strong focus on witnessing and reflection.

It has significantly influenced later movement meditation practices, somatic psychology, and embodied contemplative disciplines.

External links