Conscious Dance Practices/InnerMotion/The Guidebook/Dance Resources/Music Focus/vi: Difference between revisions

From DanceResource.org
VisualWikitext
TranslationBot (talk | contribs)
Bots, Administrators, translator
69,492 edits
Machine translation by bot
 
TranslationBot (talk | contribs)
Bots, Administrators, translator
69,492 edits
Machine translation by bot
 
Line 1: Line 1:
{{Translation_status|status=machine}}{{DISPLAYTITLE:InnerMotion – Cẩm nang – Tập trung vào âm nhạc}}__NOTOC__[[File:InnerMotion - The Guidebook - Music Focus.jpg|right|frameless]]Bản chất của điệu nhảy trực giác nằm ở việc tạo ra một mối liên kết sâu sắc với âm nhạc mà bạn nghe được. Thay vì thực hiện một chuỗi các bước đã được định trước, bạn phản ứng một cách tự phát với các lớp âm thanh, để mỗi nhịp điệu và nốt nhạc dẫn dắt chuyển động của cơ thể bạn. Cách tiếp cận này vượt lên trên kỹ thuật, tích hợp những hiểu biết từ nhận thức âm nhạc, khoa học thần kinh và tâm lý học để làm sâu sắc và phong phú thêm trải nghiệm khiêu vũ của bạn.
{{Translation_status|status=machine}}{{DISPLAYTITLE:InnerMotion – Cẩm nang – Tập trung vào âm nhạc}}__NOTOC__[[File:InnerMotion - The Guidebook - Music Focus.jpg|right|frameless]]Bản chất của điệu nhảy trực giác nằm ở việc tạo ra một mối liên kết sâu sắc với âm nhạc mà bạn nghe được. Thay vì thực hiện một chuỗi các bước đã được định trước, bạn phản ứng một cách tự phát với các lớp âm thanh, để mỗi nhịp điệu và nốt nhạc dẫn dắt chuyển động của cơ thể bạn. Cách tiếp cận này vượt lên trên kỹ thuật, tích hợp những hiểu biết từ nhận thức âm nhạc, khoa học thần kinh và tâm lý học để làm sâu sắc và phong phú thêm trải nghiệm khiêu vũ của bạn.


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
* '''Bắt đầu với nhịp điệu''': Hãy bắt đầu đơn giản. Bật một bản nhạc và tập trung hoàn toàn vào nhịp điệu cơ bản của nó - nhịp điệu ổn định, nền tảng của toàn bộ bản nhạc. Điều này có thể có nghĩa là tập trung vào mẫu trống hoặc tiếng đập nhẹ của đường bass. Nghiên cứu về nhận thức âm nhạc (ví dụ: Phillips-Silver & Trainor, 2005) đã chỉ ra rằng con người tự nhiên đồng bộ hóa với nhịp điệu âm nhạc, đồng bộ hóa chuyển động và sự chú ý của chúng ta với nhịp điệu. Bằng cách tách riêng nhịp điệu trước tiên, bạn thiết lập một nền tảng vững chắc cho điệu nhảy của mình, giúp cơ thể bạn tìm thấy nhịp điệu bẩm sinh trước khi khám phá bất cứ điều gì phức tạp hơn.
* '''Begin with the Beat''': Start simple. Put on a piece of music and focus exclusively on its fundamental pulse - the steady, underlying beat that anchors the entire track. This might mean concentrating on the drum pattern or the soft thump of a bass line. Research in music cognition (e.g., Phillips-Silver & Trainor, 2005) has shown that humans naturally entrain to a musical pulse, synchronizing our movements and attention with the beat. By isolating the beat first, you establish a solid foundation for your dance, helping your body find its innate rhythm before exploring anything more complex.
* '''Thêm lớp thứ hai - Giai điệu hoặc Hòa âm''': Khi bạn cảm thấy thoải mái khi di chuyển theo nhịp điệu, hãy mở rộng khả năng nghe của bạn để bao gồm một lớp khác của âm nhạc, chẳng hạn như giai điệu được thể hiện bởi một dòng giọng hát hoặc một nhạc cụ chính. Hãy chú ý cách giai điệu tương tác với nhịp điệu. Có thể nó nổi lên trên nhịp điệu ổn định, chìm xuống dưới nó, hoặc đan xen vào và ra, thêm màu sắc cảm xúc. Các nghiên cứu về tâm lý học âm nhạc đã chỉ ra rằng việc chú ý đến giai điệu và chuỗi hòa âm kích hoạt các vùng khác nhau của não bộ (Levitin, 2006). Khi bạn tập trung vào những đường nét giai điệu và hòa âm này, hãy để chúng ảnh hưởng đến hình dạng và chất lượng chuyển động của bạn - có thể là một cử chỉ tay uyển chuyển cho một nốt nhạc bay bổng, hoặc một cái lắc nhẹ nhàng cho một chuỗi hợp âm mượt mà.
* '''Add a Second Layer - Melody or Harmony''': Once you feel comfortable moving with the beat, expand your listening to include another layer of the music, such as the melody carried by a vocal line or a lead instrument. Notice how the melody interacts with the rhythm. Perhaps it floats above the steady beat, dips beneath it, or weaves in and out, adding emotional color. Studies in music psychology have shown that attending to melody and harmonic progressions engages different regions of the brain (Levitin, 2006). As you tune in to these melodic contours and harmonies, let them influence the shape and quality of your movements - maybe a fluid arm gesture for a soaring note, or a gentle sway for a smooth chord progression.
* '''Giới thiệu về kết cấu và âm sắc''': Tiếp theo, hãy chuyển sự chú ý của bạn đến những phẩm chất tinh tế hơn của âm nhạc: âm thanh độc đáo của mỗi nhạc cụ, kết cấu được tạo ra bởi nhiều lớp âm thanh cùng chơi đồng thời, và sự tương tác của các nhịp điệu khác nhau. Trong nhiều thể loại, các lớp nhạc cụ gõ, âm thanh môi trường và hợp âm nền làm tăng thêm sự phong phú và phức tạp. Hãy tập trung vào cảm giác về thể chất và cảm xúc mà những lớp âm thanh này mang lại cho bạn. Các nghiên cứu thần kinh học cho thấy rằng việc chú ý đến âm sắc và kết cấu có thể tăng cường sự gắn kết cảm xúc với âm nhạc (Zatorre & Salimpoor, 2013). Hãy để những sắc thái tinh tế này hướng dẫn những chuyển động nhỏ hơn, chi tiết hơn - có thể là một gợn sóng nhẹ nhàng dọc sống lưng hoặc một chuyển động nhẹ nhàng của đầu ngón tay mô phỏng tiếng xào xạc của nhạc cụ lắc hoặc tiếng thì thầm của âm thanh synth pad.
* '''Introduce Textures and Timbres''': Next, shift your attention to more subtle qualities of the music: the unique sound of each instrument, the texture created by multiple layers playing simultaneously, and the interplay of different rhythms. In many genres, percussion layers, ambient sounds, and background chords add richness and complexity. Focus on how these layers make you feel physically and emotionally. Neurological studies suggest that paying attention to timbre and texture can enhance emotional engagement with music (Zatorre & Salimpoor, 2013). Let these nuances guide smaller, more detailed movements - perhaps a gentle ripple through your spine or a delicate fingertip motion that mirrors the soft rustle of a shaker or the whisper of a synth pad.
* '''Quan sát sự chuyển tiếp và thay đổi động''': Bây giờ hãy bắt đầu dự đoán những thay đổi trong âm nhạc - những khoảnh khắc khi một đoạn nhạc chuyển sang điệp khúc, một sự giảm đột ngột xảy ra trong nhạc điện tử, hoặc một đoạn cao trào tạo nên sự căng thẳng trước khi giải tỏa vào im lặng. Nhận biết và phản ứng với những sự thay đổi này có thể nâng cao độ nhạy cảm của bạn đối với hình thức và cách diễn đạt. Bằng cách đồng bộ hóa các chuyển động của bạn với những chuyển tiếp này, bạn không chỉ giữ được sự phù hợp với câu chuyện của âm nhạc mà còn rèn luyện cơ thể để thích nghi và phản ứng một cách linh hoạt. Nghiên cứu trong tâm lý học biểu diễn cho thấy rằng việc hòa mình vào hình thức âm nhạc làm tăng sự hài lòng của cả người biểu diễn và người nghe (Juslin & Sloboda, 2010).
* '''Observe Transitions and Dynamic Changes''': Now begin to anticipate changes in the music - those moments when a verse transitions to a chorus, a sudden drop occurs in electronic music, or a crescendo builds tension before releasing into silence. Recognizing and responding to these shifts can heighten your sensitivity to form and phrasing. By syncing your movements with these transitions, you not only stay aligned with the music’s narrative but also train your body to adapt and react fluidly. Research in performance psychology suggests that attuning to musical form enhances both performer and listener satisfaction (Juslin & Sloboda, 2010).
* '''Nhắm mắt lại và cảm nhận âm thanh''': Để đắm chìm sâu hơn, hãy thử nhảy với đôi mắt nhắm lại khi bạn cảm thấy thoải mái. Loại bỏ những yếu tố gây xao nhãng thị giác sẽ tăng cường sự tập trung thính giác và khuyến khích sự kết nối trực tiếp hơn giữa cơ thể và âm nhạc. Khi nhắm mắt, bạn có thể nhận thấy những chi tiết trong âm nhạc mà trước đây bạn đã bỏ lỡ - những tiếng vọng nhỏ, những âm vang tinh tế, hoặc những thay đổi nhỏ về âm lượng. Những thực hành như vậy phù hợp với các phương pháp dựa trên chánh niệm được tìm thấy trong liệu pháp âm nhạc, nhấn mạnh nhận thức về khoảnh khắc hiện tại và sự tích hợp giác quan cao độ.
* '''Close Your Eyes and Feel the Sound''': For a deeper level of immersion, try dancing with your eyes closed once you feel comfortable. Removing visual distractions intensifies your auditory focus and encourages a more direct body-to-music connection. With eyes closed, you may notice details in the music you missed before - tiny echoes, subtle reverberations, or slight shifts in volume. Such practices align with mindfulness-based approaches found in music therapy, which emphasize present-moment awareness and heightened sensory integration.
* '''Nhận thức về hơi thở và cơ thể''': Hãy coi hơi thở của bạn như một con đường bổ sung để đắm chìm trong âm nhạc. Hít thở chậm và sâu có thể giúp điều hòa hệ thần kinh, giảm căng thẳng và lo lắng. Khi hít vào, hãy tưởng tượng đang đưa âm nhạc vào cơ thể; khi thở ra, hãy để chuyển động của bạn tuôn chảy ra ngoài, được dẫn dắt bởi giai điệu hoặc nhịp điệu. Nghiên cứu trong liệu pháp cơ thể và liệu pháp khiêu vũ cho thấy nhận thức về hơi thở cải thiện khả năng điều chỉnh cảm xúc và tăng cường sự đồng cảm về vận động, cho phép bạn di chuyển tự do và trực quan hơn.
* '''Breathing and Body Awareness''': Consider your breath as an additional pathway to musical immersion. Slow, deep breaths can help regulate your nervous system, reducing tension and anxiety. As you inhale, imagine drawing the music into your body; as you exhale, let your movements flow outward, guided by the melody or beat. Research in somatics and dance therapy shows that breath awareness improves emotional regulation and enhances kinesthetic empathy, allowing you to move more freely and intuitively.
* '''Thể hiện sự cộng hưởng cảm xúc''': Cuối cùng, hãy chú ý xem âm nhạc khiến bạn cảm thấy như thế nào. Nó mang lại niềm vui, nỗi nhớ, sự phấn khích hay sự bình tĩnh? Hãy để những cảm xúc này nổi lên và định hình chuyển động của bạn. Có thể một đoạn nhạc piano du dương mời gọi bạn nhún nhảy nhẹ nhàng, hoặc một nhịp điệu techno mạnh mẽ khuyến khích bạn vận động chân tay. Các nghiên cứu về thần kinh học cảm xúc chỉ ra rằng khi chúng ta vận động theo cách phản ánh trạng thái cảm xúc của mình, chúng ta sẽ củng cố sự kết nối giữa tâm trí và cơ thể, đồng thời thúc đẩy sức khỏe tâm lý.
* '''Expressing Emotional Resonance''': Finally, notice how the music makes you feel. Does it bring joy, nostalgia, excitement, or calmness? Allow these emotions to surface and inform your movements. Maybe a soft piano passage invites a gentle sway, or a driving techno beat encourages energetic footwork. Studies in affective neuroscience indicate that when we move in ways that mirror our emotional state, we strengthen our mind-body connection and foster psychological well-being.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Bằng cách từ từ giới thiệu từng lớp âm thanh - đầu tiên là nhịp điệu, sau đó là giai điệu, rồi đến kết cấu và âm sắc, và cuối cùng là những thay đổi về cường độ và sắc thái cảm xúc - bạn sẽ rèn luyện tai và cơ thể mình phối hợp nhịp nhàng hơn. Nghiên cứu khoa học ủng hộ phương pháp xếp lớp này: nó kích hoạt nhiều vùng thính giác và vận động trong não bộ, thúc đẩy trải nghiệm phong phú và sâu sắc hơn. Theo thời gian, bạn sẽ thấy rằng sự đắm chìm cẩn thận, từng bước này giúp bạn nhảy múa một cách trực quan hơn, với những chuyển động thực sự phản ánh trạng thái nội tâm của bạn hơn là những kỳ vọng từ bên ngoài.
By slowly introducing each layer - first the beat, then the melody, then textures and timbres, and finally dynamic changes and emotional nuances - you train your ear and body to work together more intimately. Scientific research supports this layering approach: it engages multiple auditory and motor regions in your brain, promoting a richer, more immersive experience. Over time, you’ll find that this careful, step-by-step immersion leads you to dance more intuitively, with movements that genuinely reflect your inner state rather than external expectations.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Điều nổi bật lên là mối quan hệ cộng sinh giữa vũ công và âm nhạc. Bạn trở thành cả người lắng nghe chăm chú và người tham gia tích cực, chuyển dịch các tín hiệu thính giác thành chuyển động có ý nghĩa. Khi bạn trau dồi kỹ năng này, khiêu vũ biến thành một bộ môn toàn diện - một bộ môn nuôi dưỡng chiều sâu cảm xúc, nhận thức bản thân và biểu hiện thể chất chân thực.<div class="subpage-nav">
What emerges is a symbiotic relationship between dancer and music. You become both an attentive listener and an active participant, translating auditory cues into meaningful movement. As you refine this skill, dancing transforms into a holistic practice - one that nurtures emotional depth, self-awareness, and authentic physical expression.<div class="subpage-nav">
← [[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/Dance_Resources/Dance_for_Yourself/vi|Hãy nhảy múa cho chính mình, chứ không phải cho người khác.]] |  
← [[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/Dance_Resources/Dance_for_Yourself|Dance for Yourself, Not for Others]] |  
[[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/vi|InnerMotion - Cẩm nang hướng dẫn]] |
[[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook|InnerMotion - The Guidebook]] |
 
[[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/Dance_Resources/Borrow_Dance_Moves|Borrow Dance Moves]] →
[[Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/Dance_Resources/Borrow_Dance_Moves/vi|Mượn các động tác nhảy]] →
</div>
</div>
</div>

Latest revision as of 09:58, 15 February 2026

Bản chất của điệu nhảy trực giác nằm ở việc tạo ra một mối liên kết sâu sắc với âm nhạc mà bạn nghe được. Thay vì thực hiện một chuỗi các bước đã được định trước, bạn phản ứng một cách tự phát với các lớp âm thanh, để mỗi nhịp điệu và nốt nhạc dẫn dắt chuyển động của cơ thể bạn. Cách tiếp cận này vượt lên trên kỹ thuật, tích hợp những hiểu biết từ nhận thức âm nhạc, khoa học thần kinh và tâm lý học để làm sâu sắc và phong phú thêm trải nghiệm khiêu vũ của bạn.

  • Bắt đầu với nhịp điệu: Hãy bắt đầu đơn giản. Bật một bản nhạc và tập trung hoàn toàn vào nhịp điệu cơ bản của nó - nhịp điệu ổn định, nền tảng của toàn bộ bản nhạc. Điều này có thể có nghĩa là tập trung vào mẫu trống hoặc tiếng đập nhẹ của đường bass. Nghiên cứu về nhận thức âm nhạc (ví dụ: Phillips-Silver & Trainor, 2005) đã chỉ ra rằng con người tự nhiên đồng bộ hóa với nhịp điệu âm nhạc, đồng bộ hóa chuyển động và sự chú ý của chúng ta với nhịp điệu. Bằng cách tách riêng nhịp điệu trước tiên, bạn thiết lập một nền tảng vững chắc cho điệu nhảy của mình, giúp cơ thể bạn tìm thấy nhịp điệu bẩm sinh trước khi khám phá bất cứ điều gì phức tạp hơn.
  • Thêm lớp thứ hai - Giai điệu hoặc Hòa âm: Khi bạn cảm thấy thoải mái khi di chuyển theo nhịp điệu, hãy mở rộng khả năng nghe của bạn để bao gồm một lớp khác của âm nhạc, chẳng hạn như giai điệu được thể hiện bởi một dòng giọng hát hoặc một nhạc cụ chính. Hãy chú ý cách giai điệu tương tác với nhịp điệu. Có thể nó nổi lên trên nhịp điệu ổn định, chìm xuống dưới nó, hoặc đan xen vào và ra, thêm màu sắc cảm xúc. Các nghiên cứu về tâm lý học âm nhạc đã chỉ ra rằng việc chú ý đến giai điệu và chuỗi hòa âm kích hoạt các vùng khác nhau của não bộ (Levitin, 2006). Khi bạn tập trung vào những đường nét giai điệu và hòa âm này, hãy để chúng ảnh hưởng đến hình dạng và chất lượng chuyển động của bạn - có thể là một cử chỉ tay uyển chuyển cho một nốt nhạc bay bổng, hoặc một cái lắc nhẹ nhàng cho một chuỗi hợp âm mượt mà.
  • Giới thiệu về kết cấu và âm sắc: Tiếp theo, hãy chuyển sự chú ý của bạn đến những phẩm chất tinh tế hơn của âm nhạc: âm thanh độc đáo của mỗi nhạc cụ, kết cấu được tạo ra bởi nhiều lớp âm thanh cùng chơi đồng thời, và sự tương tác của các nhịp điệu khác nhau. Trong nhiều thể loại, các lớp nhạc cụ gõ, âm thanh môi trường và hợp âm nền làm tăng thêm sự phong phú và phức tạp. Hãy tập trung vào cảm giác về thể chất và cảm xúc mà những lớp âm thanh này mang lại cho bạn. Các nghiên cứu thần kinh học cho thấy rằng việc chú ý đến âm sắc và kết cấu có thể tăng cường sự gắn kết cảm xúc với âm nhạc (Zatorre & Salimpoor, 2013). Hãy để những sắc thái tinh tế này hướng dẫn những chuyển động nhỏ hơn, chi tiết hơn - có thể là một gợn sóng nhẹ nhàng dọc sống lưng hoặc một chuyển động nhẹ nhàng của đầu ngón tay mô phỏng tiếng xào xạc của nhạc cụ lắc hoặc tiếng thì thầm của âm thanh synth pad.
  • Quan sát sự chuyển tiếp và thay đổi động: Bây giờ hãy bắt đầu dự đoán những thay đổi trong âm nhạc - những khoảnh khắc khi một đoạn nhạc chuyển sang điệp khúc, một sự giảm đột ngột xảy ra trong nhạc điện tử, hoặc một đoạn cao trào tạo nên sự căng thẳng trước khi giải tỏa vào im lặng. Nhận biết và phản ứng với những sự thay đổi này có thể nâng cao độ nhạy cảm của bạn đối với hình thức và cách diễn đạt. Bằng cách đồng bộ hóa các chuyển động của bạn với những chuyển tiếp này, bạn không chỉ giữ được sự phù hợp với câu chuyện của âm nhạc mà còn rèn luyện cơ thể để thích nghi và phản ứng một cách linh hoạt. Nghiên cứu trong tâm lý học biểu diễn cho thấy rằng việc hòa mình vào hình thức âm nhạc làm tăng sự hài lòng của cả người biểu diễn và người nghe (Juslin & Sloboda, 2010).
  • Nhắm mắt lại và cảm nhận âm thanh: Để đắm chìm sâu hơn, hãy thử nhảy với đôi mắt nhắm lại khi bạn cảm thấy thoải mái. Loại bỏ những yếu tố gây xao nhãng thị giác sẽ tăng cường sự tập trung thính giác và khuyến khích sự kết nối trực tiếp hơn giữa cơ thể và âm nhạc. Khi nhắm mắt, bạn có thể nhận thấy những chi tiết trong âm nhạc mà trước đây bạn đã bỏ lỡ - những tiếng vọng nhỏ, những âm vang tinh tế, hoặc những thay đổi nhỏ về âm lượng. Những thực hành như vậy phù hợp với các phương pháp dựa trên chánh niệm được tìm thấy trong liệu pháp âm nhạc, nhấn mạnh nhận thức về khoảnh khắc hiện tại và sự tích hợp giác quan cao độ.
  • Nhận thức về hơi thở và cơ thể: Hãy coi hơi thở của bạn như một con đường bổ sung để đắm chìm trong âm nhạc. Hít thở chậm và sâu có thể giúp điều hòa hệ thần kinh, giảm căng thẳng và lo lắng. Khi hít vào, hãy tưởng tượng đang đưa âm nhạc vào cơ thể; khi thở ra, hãy để chuyển động của bạn tuôn chảy ra ngoài, được dẫn dắt bởi giai điệu hoặc nhịp điệu. Nghiên cứu trong liệu pháp cơ thể và liệu pháp khiêu vũ cho thấy nhận thức về hơi thở cải thiện khả năng điều chỉnh cảm xúc và tăng cường sự đồng cảm về vận động, cho phép bạn di chuyển tự do và trực quan hơn.
  • Thể hiện sự cộng hưởng cảm xúc: Cuối cùng, hãy chú ý xem âm nhạc khiến bạn cảm thấy như thế nào. Nó mang lại niềm vui, nỗi nhớ, sự phấn khích hay sự bình tĩnh? Hãy để những cảm xúc này nổi lên và định hình chuyển động của bạn. Có thể một đoạn nhạc piano du dương mời gọi bạn nhún nhảy nhẹ nhàng, hoặc một nhịp điệu techno mạnh mẽ khuyến khích bạn vận động chân tay. Các nghiên cứu về thần kinh học cảm xúc chỉ ra rằng khi chúng ta vận động theo cách phản ánh trạng thái cảm xúc của mình, chúng ta sẽ củng cố sự kết nối giữa tâm trí và cơ thể, đồng thời thúc đẩy sức khỏe tâm lý.

Bằng cách từ từ giới thiệu từng lớp âm thanh - đầu tiên là nhịp điệu, sau đó là giai điệu, rồi đến kết cấu và âm sắc, và cuối cùng là những thay đổi về cường độ và sắc thái cảm xúc - bạn sẽ rèn luyện tai và cơ thể mình phối hợp nhịp nhàng hơn. Nghiên cứu khoa học ủng hộ phương pháp xếp lớp này: nó kích hoạt nhiều vùng thính giác và vận động trong não bộ, thúc đẩy trải nghiệm phong phú và sâu sắc hơn. Theo thời gian, bạn sẽ thấy rằng sự đắm chìm cẩn thận, từng bước này giúp bạn nhảy múa một cách trực quan hơn, với những chuyển động thực sự phản ánh trạng thái nội tâm của bạn hơn là những kỳ vọng từ bên ngoài.

Điều nổi bật lên là mối quan hệ cộng sinh giữa vũ công và âm nhạc. Bạn trở thành cả người lắng nghe chăm chú và người tham gia tích cực, chuyển dịch các tín hiệu thính giác thành chuyển động có ý nghĩa. Khi bạn trau dồi kỹ năng này, khiêu vũ biến thành một bộ môn toàn diện - một bộ môn nuôi dưỡng chiều sâu cảm xúc, nhận thức bản thân và biểu hiện thể chất chân thực.

← Hãy nhảy múa cho chính mình, chứ không phải cho người khác. | InnerMotion - Cẩm nang hướng dẫn |

Mượn các động tác nhảy →

Retrieved from "https://wiki.danceresource.org/index.php?title=Conscious_Dance_Practices/InnerMotion/The_Guidebook/Dance_Resources/Music_Focus/vi&oldid=47668"