Conscious Dance Practices/Integral Dance/ko: Difference between revisions

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나는 존재한다. 그것만으로도 충분하다.
나는 존재한다. 그것만으로도 충분하다.


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여기서부터, 내가 존재한다면, 나는 느낄 수 있고, 행동할 수 있다. 나는 느낄 권리와 행동할 권리가 있다.
From here — if I exist, I can feel, and I can act. I have the right to feel and the right to act.
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다음 통합 단계는 타인과의 연결입니다.
The next circle of integration is connection with the Other.
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순전히 개인적인 차원의 통합은 있을 수 없다.
There can be no integration that is purely individual.
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Revision as of 11:04, 15 February 2026

Integral Dance logo

Integral Dance (알렉산더 기르숀 제작)는 더 큰 온전함을 향해 나아가는 춤입니다. 이 춤은 자기 자신과의 깊은 연결(몸과 의식의 차원에서)을 유지하는 데 도움을 주고, 타인과 특별한 방식으로 연결해 주며, 세상(자연과 예술)과 말로 표현하기 어려운 더 큰 무언가(영적인 차원)에 대한 소속감을 느끼게 해 줍니다. 더욱이 이러한 연결은 본질적으로 역동적입니다.

"Integral Dance는 춤을 온전함으로 가는 길로 실천에 옮기고자 하는 열망과, 그러한 길이 단순한 치료 이상의 의미를 지닌다는 이해에서 비롯되었습니다. 저는 '좋은 치료는 끝이 있지만, 춤은 영원하다'라는 말을 좋아합니다."

"제가 생각하는 치료 목표는 목적이 있고, 상황에 따라 다르며, 명확하게 정의되어 있지만, 춤은 인간의 삶 전체와 함께할 수 있습니다."

"인생 전체, 그 안에 담긴 모든 것을 함께할 수 있는 춤, 그것이 바로 Integral Dance입니다."

— A. 기르숀

Integral Dance의 핵심 원칙

1. 몸과 의식은 불가분하다

살아있는 사람의 모든 표현은, 그들이 어떤 방식으로 자신을 드러내든, 항상 신체적인 표현을 수반합니다. 우리가 경험하고, 생각하고, 결정하는 모든 것은 신체에 구현됩니다. 뇌는 신체의 일부입니다. 이는 단순하지만 필수적인 이해입니다.

사람이 자신을 소개하거나, 이야기를 하거나, 감정을 표현할 때, 우리는 항상 그것이 신체적인 차원에서 어떻게 나타나는지, 즉 얼굴 표정, 작은 몸짓, 자세 변화, 근육 긴장도의 변화, 목소리 톤 등을 살펴봅니다.

2. 인간은 객체가 아니라 과정이다 === 인간을 발전하는 다차원적 과정으로 보는 것이 필수적이다.

이 원칙에서 도출할 수 있는 첫 번째 결론은 다음과 같습니다. 현재 존재하는 모든 상황에는 특정한 역사가 있으며, 사람은 특정한 발달 단계와 시기, 그리고 사건들을 거쳐왔습니다. 두 번째 결론은 다음과 같습니다. 이 상황은 계속될 것이며, 이 이야기는 아직 끝나지 않았습니다.

어떤 의미에서 이는 인간을 미완성 프로젝트로 이해하는 실존주의적 관점과 일맥상통합니다.

우리는 묻습니다. 무엇이 계속해서 움직이는가? 무엇이 계속해서 변화하는가? 어떤 과정이 전개되고 있는가?

3. 모든 것에서 춤과 움직임의 파트너를 볼 수 있다

이 세 번째 원칙은 앞선 질문, 즉 "이 과정은 무엇인가?"라는 질문에서 비롯됩니다. 그리고 여기서 우리는 춤에 도달합니다.

춤을 다차원적이고 조화로운 과정으로 이해한다면, 모든 경험에 적절한 자리를 마련해 주는 것이 중요해집니다.

예를 들어, "이 상황은 제게 맞지 않아요. 제 마음의 어떤 ​​부분이 아직 이 상황을 받아들일 준비가 되어 있지 않기 때문이에요."

또는: “제가 처한 상황이 저를 제한하고, 현재 일어나고 있는 일들을 받아들이지 못하게 합니다.”

전체적이고 통합적인 관점에서 볼 때, 우리는 그 어떤 것도 버릴 수 없습니다. 이러한 의미에서 우리는 춤을 진정으로 폭넓게 이해하며, 삶의 모든 상황을 춤으로, 그리고 그 참여자들을 움직임의 파트너로 여길 수 있습니다.

Integral Dance의 통합 4단계

자신과 함께 춤을 추세요

Integral Dance의 핵심 가치는 자유, 창의성, 온전함, 그리고 돌봄(무엇보다도 자기 돌봄)입니다.

자신의 리듬에 귀 기울이고, 내면의 깊은 욕망에 귀 기울이고, 자신의 진정성에 귀 기울이는 것, 이것이 바로 사람이 배우는 자질입니다.

그리고 당연히, 사람이 스스로를 돌보는 법을 배우게 되면, 다른 사람들과의 관계도 질적으로 다른 방식으로 형성하기 시작합니다.

진정한 자기 관리란 자유로워지고 창조할 수 있는 능력입니다.

다른 사람과 춤을 춰 보세요

가장 기본적인 차원에서 모든 사람은 존재에 대한 깊은 감각을 가지고 있습니다. "나는 존재하고, 존재할 권리가 있다."

나는 존재한다. 그것만으로도 충분하다.

여기서부터, 내가 존재한다면, 나는 느낄 수 있고, 행동할 수 있다. 나는 느낄 권리와 행동할 권리가 있다.

다음 통합 단계는 타인과의 연결입니다.

순전히 개인적인 차원의 통합은 있을 수 없다.

It cannot be that I am whole by myself, but in relationship with others I immediately lose this state.

If a person is truly whole, this extends to the quality of their relationships with others — in which, if one wishes, one can always see partners for movement.

Dance with the world

This means that I have my own place in the world, and I am at peace with it — my place in society, in culture, and in nature.

It means that I have a certain connection with nature — one that feels right for me.

These can be very simple things: for example, a person enjoys walking in the park and intuitively knows when it’s time to go there.

Or perhaps they feel a deep connection with a certain element or force of nature.

Connection with the world also manifests as connection with culture — in the sense that I truly understand which culture influences me, which culture I belong to, and why my tastes and preferences are what they are.

This is what integration means: what I do in society corresponds to my inner sense of self, and there is no strong contradiction between them.

There may be compromises or crises that I go through, but strategically I am in my right place in this world.

Dance with eternity

Most people who practice dance note that at times they encounter an inner experience that is difficult to express in words — as if part of it cannot be verbalized and lies beyond our consciousness.

If a person has experienced a powerful, vivid state through dance, it needs to be integrated — to find its place and meaning.

What place does it occupy? Where can it be of use, and what nourishes it in return?

Integral Dance provides space for this sacred side of the dance experience, creating a field for calm and clear understanding — where it leads and why it is needed.

Main Tools of Integral Dance

  • Integral Dance-Movement Therapy
  • Integral Somatics
  • Integral Performance and Improvisation
  • Dance as a Spiritual Practice

The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.

Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.

A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.

Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.

Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.