Conscious Dance Practices/Integral Dance/es: Difference between revisions
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Danza Integral (creada por Alexander Girshon) es una danza que conduce a una mayor plenitud. Ayuda a mantener una profunda conexión con uno mismo (a nivel corporal y consciente), nos conecta con los demás de una manera especial, nos ayuda a sentir nuestra pertenencia al mundo (a la naturaleza y al arte) y a algo más grande, difícil de expresar con palabras (el nivel espiritual). Además, estas conexiones son dinámicas por naturaleza.
“La Danza Integral surgió del deseo de encarnar en la práctica la danza como un camino hacia la plenitud, y de la comprensión de que dicho camino es más que una terapia. Me gusta la frase: La buena terapia termina, pero la danza es eterna”.
Los objetivos terapéuticos, tal como yo los veo, son intencionados, situacionales y claramente definidos, pero la danza puede acompañar toda la vida humana".
“Una danza que puede acompañar toda una vida humana, con todo lo que ella contiene, eso es Danza Integral”.
— A. Girshon
Los principios fundamentales de la danza integral
1. Cuerpo y consciencia son inseparables
Toda expresión de una persona viva, sin importar cómo se presente, siempre tiene una representación corporal. Todo lo que experimentamos, pensamos y decidimos se materializa. El cerebro es parte del cuerpo: esta es una comprensión simple pero esencial.
Cuando una persona se presenta, cuenta su historia o expresa sus sentimientos, siempre observamos cómo esto se manifiesta a nivel corporal: a través de expresiones faciales, pequeños gestos, cambios de postura, cambios en el tono muscular o entonación vocal.
2. El ser humano es un proceso, no un objeto
Es fundamental considerar a la persona como un proceso multidimensional en desarrollo.
La primera conclusión de este principio es que cada situación presente tiene una historia específica: cada persona ha pasado por etapas, fases y episodios específicos de su desarrollo. La segunda conclusión es que esta situación continuará, esta historia no ha terminado.
En cierto sentido, esto coincide con la comprensión existencial de la persona como un proyecto inacabado.
Nos preguntamos: ¿Qué sigue moviéndose? ¿Qué sigue cambiando? ¿Qué proceso se está desarrollando?
3. En todo, se puede ver una danza y compañeros de movimiento
Este tercer principio surge de la pregunta anterior: ¿Qué es este proceso? Y aquí llegamos a la danza.
Si entendemos la danza como un proceso multidimensional y coordinado, se vuelve importante encontrar el lugar apropiado para cada experiencia.
Por ejemplo: “Esta situación no me conviene porque alguna parte de mí no está en condiciones de aceptarla”.
O bien: “La posición en la que estoy me limita y no me permite aceptar lo que está sucediendo”.
Desde una perspectiva holística e integral, no podemos descartar nada. En este sentido, entendemos la danza de una manera verdaderamente amplia, y podemos considerar cualquier situación de la vida como una danza, y a sus participantes como compañeros de movimiento.
Cuatro niveles de integración en la Danza Integral
Bailar con uno mismo
Los valores fundamentales de la Danza Integral son la libertad, la creatividad, la plenitud y el cuidado (ante todo, el autocuidado).
Escuchar el propio ritmo, escuchar el propio deseo profundo, escuchar la propia autenticidad: éstas son las cualidades que una persona aprende.
Y naturalmente, cuando una persona aprende a cuidar de sí misma, comienza a construir relaciones con los demás de una manera cualitativamente diferente.
El verdadero autocuidado es la capacidad de ser libre y crear.
Baila con otro
En el nivel más básico, cada persona tiene un profundo sentido de ser: “Existo y tengo derecho a existir”.
Yo existo y eso me basta.
Desde aquí, si existo, puedo sentir y puedo actuar. Tengo derecho a sentir y a actuar.
The next circle of integration is connection with the Other.
There can be no integration that is purely individual.
It cannot be that I am whole by myself, but in relationship with others I immediately lose this state.
If a person is truly whole, this extends to the quality of their relationships with others — in which, if one wishes, one can always see partners for movement.
Dance with the world
This means that I have my own place in the world, and I am at peace with it — my place in society, in culture, and in nature.
It means that I have a certain connection with nature — one that feels right for me.
These can be very simple things: for example, a person enjoys walking in the park and intuitively knows when it’s time to go there.
Or perhaps they feel a deep connection with a certain element or force of nature.
Connection with the world also manifests as connection with culture — in the sense that I truly understand which culture influences me, which culture I belong to, and why my tastes and preferences are what they are.
This is what integration means: what I do in society corresponds to my inner sense of self, and there is no strong contradiction between them.
There may be compromises or crises that I go through, but strategically I am in my right place in this world.
Dance with eternity
Most people who practice dance note that at times they encounter an inner experience that is difficult to express in words — as if part of it cannot be verbalized and lies beyond our consciousness.
If a person has experienced a powerful, vivid state through dance, it needs to be integrated — to find its place and meaning.
What place does it occupy? Where can it be of use, and what nourishes it in return?
Integral Dance provides space for this sacred side of the dance experience, creating a field for calm and clear understanding — where it leads and why it is needed.
Main Tools of Integral Dance
- Integral Dance-Movement Therapy
- Integral Somatics
- Integral Performance and Improvisation
- Dance as a Spiritual Practice
The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.
Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.
A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.
Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.
Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.