Conscious Dance Practices/Contact Improvisation/ja: Difference between revisions

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* 様々な体型、能力、そして快適レベルへの適応性。
* 様々な体型、能力、そして快適レベルへの適応性。


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多くのコミュニティでは、ジャム協定と安全ガイドラインを明示的に規定しています。
Many communities explicitly articulate jam agreements and safety guidelines.
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== 音楽と環境 ==
== Music and environment ==
Contact Improvisationは、音楽、生音、あるいは静寂の中で練習することができます。静寂は、身体感覚やパートナーとのコミュニケーションへの注意を高めるためによく用いられます。音楽がある場合、それは推進力となる構造ではなく、サポート的な雰囲気として機能します。
Contact Improvisation may be practiced with music, live sound, or in silence. Silence is often used to heighten attention to physical sensation and partner communication. Music, when present, functions as a supportive atmosphere rather than a driving structure.
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== コミュニティと伝達 ==
== Community and transmission ==
Contact Improvisation には中央統括機関や認定制度はありません。知識の伝達は以下の方法で行われます。
Contact Improvisation has no central governing body or certification system. Knowledge is transmitted through:
* ワークショップやフェスティバル
* workshops and festivals,
* 地域のクラスやジャムセッション
* local classes and jams,
* ピアラーニングとメンターシップ
* peer learning and mentorship.
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この分散型構造は、この形式の適応性と世界的な普及に貢献しています。
This decentralised structure has contributed to the form’s adaptability and global spread.
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== 影響と遺産 ==
== Influence and legacy ==
Contact Improvisation は、以下の分野に大きな影響を与えてきました。
Contact Improvisation has had significant influence on:
* コンテンポラリーダンスとパフォーマンス
* contemporary dance and performance,
* 身体運動の実践
* somatic movement practices,
* 意識的なダンス様式
* conscious dance modalities,
* フィジカルシアターと実験的なパフォーマンス
* physical theatre and experimental performance.
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その後の多くの意識的なダンスの実践は、Contact Improvisation の存在、即興、そして具現化された対話の原則から引き継がれています。
Many later conscious dance practices draw from Contact Improvisation’s principles of presence, improvisation, and embodied dialogue.
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Revision as of 08:28, 15 February 2026


Contact Improvisationは、身体同士の重み、身体接触、勢い、そして共鳴する音感に基づいた即興ダンスの一種です。触覚、重力、バランス、そして流れを通して動きを探求し、振り付けよりもリアルタイムの選択を重視しています。

この形式は、クラス、ジャム、ワークショップ、パフォーマンスを通じて世界中で実践されており、現代の即興ダンスや意識的な動きに影響を与える基礎的な実践の 1 つとして広く認められています。

起源

Contact Improvisation は、ポストモダンダンスと関わりのあるアメリカのダンサー兼振付家、スティーブ・パクストンによって 1972 に創始されました。この形態は、パクストンによる重力、反射神経、落下、そして身体的対話への探求から生まれ、アメリカ合衆国でパフォーマンスやワークショップを通じて初めて公開されました。

Contact Improvisation は、その始まりから、体系化された技術ではなく、オープンで進化する実践として発展し、仲間同士の交流、実験、コミュニティの実践を通じて広まっていきました。

コア原則

Contact Improvisation は、いくつかのコア原則に基づいています。

  • 身体的な傾聴 — 触覚、圧力、そして動きの手がかりに注意を払います。
  • 共有された重み — 身体間の支持、バランス、そして荷重負荷を探ります。
  • 勢いと流れ — 慣性、落下、そして回復に取り組みます。
  • 即興 — 動きは、現在の状況に応じて自発的に生まれます。
  • 非階層性 — リーダーとフォロワーの役割は事前に定義されていません。

この実践では、美的形態よりも感覚、知覚、適応性を重視します。

練習

Contact Improvisation は通常、以下の形式で練習されます。

  • クラス — 転がる、落ちる、持ち上げる、感知するといったスキルを体系的に探求します。
  • ジャム — ダンサーがペアまたはグループで自由に動きを探求するオープンセッション。
  • パフォーマンス — 即興または半即興のプレゼンテーション。

動きは、微妙な体重移動からダイナミックなリフトやフォールまで多岐にわたります。ダンサーは、身体的な意識とコミュニケーションを通して、境界、安全性、そして同意を常に調整していきます。

決まった振り付けはありません。動きは、身体的な相互作用、重力への注意、そしてパートナーや空間への反応から生まれます。

タッチ、安全、そして同意

タッチはContact Improvisationの中心です。そのため、現代の施術では以下の点に重点が置かれています。

  • 同意と個人的な境界線
  • 明確なコミュニケーション（言語的および非言語的）、
  • 自己責任と他者への配慮
  • 様々な体型、能力、そして快適レベルへの適応性。

多くのコミュニティでは、ジャム協定と安全ガイドラインを明示的に規定しています。

音楽と環境

Contact Improvisationは、音楽、生音、あるいは静寂の中で練習することができます。静寂は、身体感覚やパートナーとのコミュニケーションへの注意を高めるためによく用いられます。音楽がある場合、それは推進力となる構造ではなく、サポート的な雰囲気として機能します。

コミュニティと伝達

Contact Improvisation には中央統括機関や認定制度はありません。知識の伝達は以下の方法で行われます。

  • ワークショップやフェスティバル
  • 地域のクラスやジャムセッション
  • ピアラーニングとメンターシップ

この分散型構造は、この形式の適応性と世界的な普及に貢献しています。

影響と遺産

Contact Improvisation は、以下の分野に大きな影響を与えてきました。

  • コンテンポラリーダンスとパフォーマンス
  • 身体運動の実践
  • 意識的なダンス様式
  • フィジカルシアターと実験的なパフォーマンス

その後の多くの意識的なダンスの実践は、Contact Improvisation の存在、即興、そして具現化された対話の原則から引き継がれています。

Relationship to conscious dance

While Contact Improvisation is not inherently a meditation or therapeutic practice, it is widely recognised as a key ancestor of the conscious dance field. Its emphasis on awareness, relational movement, and improvisation strongly influenced later practices such as 5Rhythms, Open Floor, and other movement meditation forms.

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