Conscious Dance Practices/Contact Improvisation/de: Difference between revisions
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* „Geteiltes Gewicht“ – die Erforschung von Unterstützung, Gegengewicht und Lastverteilung zwischen den Körpern. | |||
* „Schwung und Fluss“ – der Umgang mit Trägheit, Fallen und dem Auffangen. | |||
* „Improvisation“ – Bewegung entsteht spontan als Reaktion auf die gegenwärtigen Gegebenheiten. | |||
„Hierarchiefreiheit“ – es gibt keine vordefinierten Führungs- oder Folgerollen. | |||
Bei dieser Praxis stehen Empfindung, Wahrnehmung und Anpassungsfähigkeit über ästhetischer Form. | |||
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„Kontaktimprovisation“ ist eine Form des improvisierten Tanzes, die auf geteiltem Gewicht, Körperkontakt, Dynamik und gegenseitigem Zuhören basiert. Sie erforscht Bewegung durch Berührung, Schwerkraft, Gleichgewicht und Fluss und betont spontane Entscheidungen anstelle einer festgelegten Choreografie.
Diese Form wird weltweit in Kursen, Jamsessions, Workshops und Aufführungen praktiziert und gilt weithin als eine der grundlegenden Praktiken, die den zeitgenössischen improvisatorischen Tanz und die bewusste Bewegung beeinflussen.
== Ursprünge == Die Kontaktimprovisation wurde 1972 von Steve Paxton, einem amerikanischen Tänzer und Choreografen des postmodernen Tanzes, ins Leben gerufen. Die Kunstform entstand aus Paxtons Auseinandersetzung mit Schwerkraft, Reflexen, dem Fallen und dem körperlichen Dialog und wurde erstmals in den USA im Rahmen von Aufführungen und Workshops öffentlich präsentiert.
Von Anfang an entwickelte sich die Kontaktimprovisation eher als eine offene, sich stetig weiterentwickelnde Praxis denn als eine kodifizierte Technik. Ihre Verbreitung erfolgte durch Austausch unter Gleichgesinnten, Experimentieren und gemeinschaftliches Üben.
== Grundprinzipien == Die Kontaktimprovisation basiert auf mehreren Grundprinzipien:
- „Körperliches Zuhören“ – die Wahrnehmung von Berührung, Druck und Bewegungssignalen.
- „Geteiltes Gewicht“ – die Erforschung von Unterstützung, Gegengewicht und Lastverteilung zwischen den Körpern.
- „Schwung und Fluss“ – der Umgang mit Trägheit, Fallen und dem Auffangen.
- „Improvisation“ – Bewegung entsteht spontan als Reaktion auf die gegenwärtigen Gegebenheiten.
„Hierarchiefreiheit“ – es gibt keine vordefinierten Führungs- oder Folgerollen.
Bei dieser Praxis stehen Empfindung, Wahrnehmung und Anpassungsfähigkeit über ästhetischer Form.
Practice
Contact Improvisation is typically practiced in:
- classes — structured explorations of skills such as rolling, falling, lifting, and sensing.
- jams — open sessions where dancers freely explore movement in pairs or groups.
- performances — improvised or semi-improvised presentations.
Movement ranges from subtle weight shifts to dynamic lifts and falls. Dancers continually negotiate boundaries, safety, and consent through embodied awareness and communication.
There is no fixed choreography. Movement emerges from physical interaction, attention to gravity, and responsiveness to partners and space.
Touch, safety, and consent
Touch is central to Contact Improvisation. As a result, contemporary practice places strong emphasis on:
- consent and personal boundaries,
- clear communication (verbal and non-verbal),
- self-responsibility and care for others,
- adaptability to different bodies, abilities, and comfort levels.
Many communities explicitly articulate jam agreements and safety guidelines.
Music and environment
Contact Improvisation may be practiced with music, live sound, or in silence. Silence is often used to heighten attention to physical sensation and partner communication. Music, when present, functions as a supportive atmosphere rather than a driving structure.
Community and transmission
Contact Improvisation has no central governing body or certification system. Knowledge is transmitted through:
- workshops and festivals,
- local classes and jams,
- peer learning and mentorship.
This decentralised structure has contributed to the form’s adaptability and global spread.
Influence and legacy
Contact Improvisation has had significant influence on:
- contemporary dance and performance,
- somatic movement practices,
- conscious dance modalities,
- physical theatre and experimental performance.
Many later conscious dance practices draw from Contact Improvisation’s principles of presence, improvisation, and embodied dialogue.
Relationship to conscious dance
While Contact Improvisation is not inherently a meditation or therapeutic practice, it is widely recognised as a key ancestor of the conscious dance field. Its emphasis on awareness, relational movement, and improvisation strongly influenced later practices such as 5Rhythms, Open Floor, and other movement meditation forms.
External links
- Contact Improvisation - Canada: https://www.contactimprov.ca
