Conscious Dance Practices/Integral Dance/nl

This page was automatically translated. This translation may contain errors or inaccuracies. You can help improve it by editing the page.

Integral Dance logo

Integrale Dans (gecreëerd door Alexander Girshon) is een dans die leidt tot grotere heelheid. Het helpt om een ​​diepe verbinding met jezelf te behouden (op het niveau van lichaam en bewustzijn), verbindt ons op een bijzondere manier met anderen, helpt ons om ons thuis te voelen in de wereld (in de natuur en de kunst) en in iets groters dat moeilijk in woorden uit te drukken is (het spirituele niveau). Bovendien zijn deze verbindingen dynamisch van aard.

"Integrale Dans is ontstaan ​​vanuit de wens om dans in de praktijk te belichamen als een pad naar heelheid, en vanuit het besef dat zo'n pad meer is dan therapie. Ik vind de uitspraak mooi: goede therapie eindigt, maar dans is eindeloos."

"Therapeutische doelen zijn, zoals ik ze zie, doelgericht, situationeel en duidelijk omschreven, maar dans kan een integraal onderdeel van iemands leven zijn."

"Een dans die een heel mensenleven kan begeleiden, met alles wat daarbij hoort – dat is Integrale Dans."

— A. Girshon

De kernprincipes van integrale dans

1. Lichaam en bewustzijn zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden

Elke uiting van een levend persoon, ongeacht hoe die zich presenteert, heeft altijd een lichamelijke representatie. Alles wat we ervaren, denken en beslissen, is belichaamd. De hersenen maken deel uit van het lichaam – dit is een eenvoudig maar essentieel inzicht.

Wanneer iemand zich presenteert, zijn verhaal vertelt of zijn gevoelens uitdrukt, letten we altijd op hoe dit zich op lichaamsniveau manifesteert — door middel van gezichtsuitdrukkingen, kleine gebaren, houdingsveranderingen, veranderingen in spierspanning of stemintonatie.

2. Een mens is een proces, geen object

Het is essentieel om een ​​persoon te zien als een zich ontwikkelend, multidimensionaal proces.

De eerste conclusie uit dit principe: elke situatie die hier en nu bestaat, heeft een bepaalde geschiedenis – een persoon heeft specifieke stadia, fasen en episodes van ontwikkeling doorlopen. De tweede conclusie: deze situatie zal voortduren, dit verhaal is nog niet af.

In zekere zin komt dit overeen met het existentiële begrip van een persoon als een onvoltooid project.

Wij vragen ons af: Wat blijft er in beweging? Wat blijft er veranderen? Welk proces ontvouwt zich?

3. In alles zie je een dans en partners voor de beweging

Dit derde principe vloeit voort uit de vorige vraag: Wat is dit proces? En hier komen we bij dans.

Als we dans beschouwen als een multidimensionaal, gecoördineerd proces, wordt het belangrijk om voor elke ervaring de juiste plek te vinden.

Bijvoorbeeld: "Deze situatie past niet bij me, omdat een deel van mij er nog niet klaar voor is om het te accepteren."

Of: "De positie waarin ik me bevind, beperkt me en staat me niet toe om te accepteren wat er gebeurt."

Vanuit een holistisch, integraal perspectief kunnen we niets uitsluiten. In die zin begrijpen we dans in een zeer brede zin en kunnen we elke situatie in het leven beschouwen als een dans, en de deelnemers als partners in de beweging.

Vier niveaus van integratie in integrale dans

Dans met jezelf

De kernwaarden van Integrale Dans zijn vrijheid, creativiteit, heelheid en zorg (in de eerste plaats zelfzorg).

Listening to one’s own rhythm, listening to one’s deep desire, listening to one’s authenticity — these are the qualities a person learns.

And naturally, when a person learns to care for themselves, they begin to build relationships with others in a qualitatively different way.

True self-care is the ability to be free and to create.

Dance with another

At the most basic level, every person has a deep sense of being: “I exist, and I have the right to exist.”

I exist, and that is enough.

From here — if I exist, I can feel, and I can act. I have the right to feel and the right to act.

The next circle of integration is connection with the Other.

There can be no integration that is purely individual.

It cannot be that I am whole by myself, but in relationship with others I immediately lose this state.

If a person is truly whole, this extends to the quality of their relationships with others — in which, if one wishes, one can always see partners for movement.

Dance with the world

This means that I have my own place in the world, and I am at peace with it — my place in society, in culture, and in nature.

It means that I have a certain connection with nature — one that feels right for me.

These can be very simple things: for example, a person enjoys walking in the park and intuitively knows when it’s time to go there.

Or perhaps they feel a deep connection with a certain element or force of nature.

Connection with the world also manifests as connection with culture — in the sense that I truly understand which culture influences me, which culture I belong to, and why my tastes and preferences are what they are.

This is what integration means: what I do in society corresponds to my inner sense of self, and there is no strong contradiction between them.

There may be compromises or crises that I go through, but strategically I am in my right place in this world.

Dance with eternity

Most people who practice dance note that at times they encounter an inner experience that is difficult to express in words — as if part of it cannot be verbalized and lies beyond our consciousness.

If a person has experienced a powerful, vivid state through dance, it needs to be integrated — to find its place and meaning.

What place does it occupy? Where can it be of use, and what nourishes it in return?

Integral Dance provides space for this sacred side of the dance experience, creating a field for calm and clear understanding — where it leads and why it is needed.

Main Tools of Integral Dance

• Integral Dance-Movement Therapy
• Integral Somatics
• Integral Performance and Improvisation
• Dance as a Spiritual Practice

The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.

Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.

A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.

Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.

Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.

← Conscious Dance Practices