Conscious Dance Practices/Integral Dance/fr

This page was automatically translated. This translation may contain errors or inaccuracies. You can help improve it by editing the page.

Integral Dance logo

La « Danse Intégrale » (créée par Alexander Girshon) est une danse qui mène vers une plus grande plénitude. Elle favorise une connexion profonde avec soi-même (au niveau du corps et de la conscience), nous relie aux autres d'une manière particulière, nous aide à ressentir notre appartenance au monde (à la nature et à l'art) et à quelque chose de plus grand, difficilement exprimable par les mots (le niveau spirituel). De plus, ces connexions sont dynamiques par nature.

« Integral Dance est née du désir d’incarner dans la pratique la danse comme chemin vers la plénitude, et de la conviction qu’un tel chemin est plus qu’une simple thérapie. J’aime cette phrase : une bonne thérapie a une fin, mais la danse est sans fin. »

« Les objectifs thérapeutiques, tels que je les conçois, sont intentionnels, situationnels, clairement définis — mais la danse peut accompagner toute la vie humaine. »

« Une danse capable d'accompagner toute une vie humaine, avec tout ce qu'elle contient — voilà ce qu'est la Danse Intégrale. »

— A. Girshon

Les principes fondamentaux de la danse intégrale

1. Le corps et la conscience sont indissociables

Chaque expression d'une personne vivante, quelle que soit sa présentation, a toujours une représentation corporelle. Tout ce que nous vivons, pensons et décidons est incarné. Le cerveau fait partie du corps ; c'est une notion simple, mais essentielle.

Lorsqu'une personne se présente, raconte son histoire ou exprime ses sentiments, nous observons toujours comment cela se manifeste au niveau corporel — par des expressions faciales, de petits gestes, des changements de posture, des modifications du tonus musculaire ou de l'intonation vocale.

2. Un être humain est un processus, non un objet

Il est essentiel de considérer une personne comme un processus multidimensionnel en développement.

Première conclusion de ce principe : toute situation présente a une histoire ; chaque personne a traversé des étapes, des phases et des épisodes de développement particuliers. Deuxième conclusion : cette situation perdurera, cette histoire n’est pas terminée.

D'une certaine manière, cela coïncide avec la conception existentielle de la personne comme un projet inachevé.

Nous nous demandons : Qu'est-ce qui continue d'évoluer ? Qu'est-ce qui continue de changer ? Quel processus est en train de se dérouler ?

3. En toute chose, on peut voir une danse et des partenaires de mouvement

Ce troisième principe découle de la question précédente : Quel est ce processus ? Et nous arrivons ici à la danse.

Si l'on conçoit la danse comme un processus multidimensionnel et coordonné, il devient important de trouver le lieu approprié pour chaque expérience.

Par exemple : « Cette situation ne me convient pas car une partie de moi n’est pas en mesure de l’accepter. »

Ou encore : « La position que j’occupe me limite et ne me permet pas de saisir ce qui se passe. »

D'un point de vue holistique et intégral, rien ne peut être écarté. En ce sens, nous comprenons la danse dans toute sa globalité et pouvons considérer toute situation de la vie comme une danse, et ses participants comme des partenaires de mouvement.

Quatre niveaux d'intégration dans la danse intégrale

Danser avec soi-même

Les valeurs fondamentales de la danse intégrale sont la liberté, la créativité, la plénitude et le soin (avant tout le soin de soi).

Écouter son propre rythme, écouter ses désirs profonds, écouter son authenticité – voilà les qualités qu’une personne acquiert.

Et naturellement, lorsqu'une personne apprend à prendre soin d'elle-même, elle commence à nouer des relations avec les autres d'une manière qualitativement différente.

Le véritable soin de soi, c'est la capacité d'être libre et de créer.

Danser avec un autre

Au niveau le plus fondamental, chaque personne possède un profond sentiment d'existence : « J'existe, et j'ai le droit d'exister. »

J'existe, et cela me suffit.

À partir de là — si j'existe, je peux ressentir et je peux agir. J'ai le droit de ressentir et le droit d'agir.

The next circle of integration is connection with the Other.

There can be no integration that is purely individual.

It cannot be that I am whole by myself, but in relationship with others I immediately lose this state.

If a person is truly whole, this extends to the quality of their relationships with others — in which, if one wishes, one can always see partners for movement.

Dance with the world

This means that I have my own place in the world, and I am at peace with it — my place in society, in culture, and in nature.

It means that I have a certain connection with nature — one that feels right for me.

These can be very simple things: for example, a person enjoys walking in the park and intuitively knows when it’s time to go there.

Or perhaps they feel a deep connection with a certain element or force of nature.

Connection with the world also manifests as connection with culture — in the sense that I truly understand which culture influences me, which culture I belong to, and why my tastes and preferences are what they are.

This is what integration means: what I do in society corresponds to my inner sense of self, and there is no strong contradiction between them.

There may be compromises or crises that I go through, but strategically I am in my right place in this world.

Dance with eternity

Most people who practice dance note that at times they encounter an inner experience that is difficult to express in words — as if part of it cannot be verbalized and lies beyond our consciousness.

If a person has experienced a powerful, vivid state through dance, it needs to be integrated — to find its place and meaning.

What place does it occupy? Where can it be of use, and what nourishes it in return?

Integral Dance provides space for this sacred side of the dance experience, creating a field for calm and clear understanding — where it leads and why it is needed.

Main Tools of Integral Dance

• Integral Dance-Movement Therapy
• Integral Somatics
• Integral Performance and Improvisation
• Dance as a Spiritual Practice

The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.

Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.

A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.

Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.

Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.

← Conscious Dance Practices