Conscious Dance Practices/Integral Dance/es: Difference between revisions

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La Danza Integral brinda espacio para este lado sagrado de la experiencia de la danza, creando un campo para la calma y la comprensión clara: hacia dónde conduce y por qué es necesaria.
La Danza Integral brinda espacio para este lado sagrado de la experiencia de la danza, creando un campo para la calma y la comprensión clara: hacia dónde conduce y por qué es necesaria.


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== Main Tools of Integral Dance ==
==Herramientas principales de la Danza Integral==
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Revision as of 00:56, 10 February 2026

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Integral Dance logo

Danza Integral (creada por Alexander Girshon) es una danza que conduce a una mayor plenitud. Ayuda a mantener una profunda conexión con uno mismo (a nivel corporal y consciente), nos conecta con los demás de una manera especial, nos ayuda a sentir nuestra pertenencia al mundo (a la naturaleza y al arte) y a algo más grande, difícil de expresar con palabras (el nivel espiritual). Además, estas conexiones son dinámicas por naturaleza.

“La Danza Integral surgió del deseo de encarnar en la práctica la danza como un camino hacia la plenitud, y de la comprensión de que dicho camino es más que una terapia. Me gusta la frase: La buena terapia termina, pero la danza es eterna”.

Los objetivos terapéuticos, tal como yo los veo, son intencionados, situacionales y claramente definidos, pero la danza puede acompañar toda la vida humana".

“Una danza que puede acompañar toda una vida humana, con todo lo que ella contiene, eso es Danza Integral”.

— A. Girshon

Los principios fundamentales de la danza integral

1. Cuerpo y consciencia son inseparables

Toda expresión de una persona viva, sin importar cómo se presente, siempre tiene una representación corporal. Todo lo que experimentamos, pensamos y decidimos se materializa. El cerebro es parte del cuerpo: esta es una comprensión simple pero esencial.

Cuando una persona se presenta, cuenta su historia o expresa sus sentimientos, siempre observamos cómo esto se manifiesta a nivel corporal: a través de expresiones faciales, pequeños gestos, cambios de postura, cambios en el tono muscular o entonación vocal.

2. El ser humano es un proceso, no un objeto

Es fundamental considerar a la persona como un proceso multidimensional en desarrollo.

La primera conclusión de este principio es que cada situación presente tiene una historia específica: cada persona ha pasado por etapas, fases y episodios específicos de su desarrollo. La segunda conclusión es que esta situación continuará, esta historia no ha terminado.

En cierto sentido, esto coincide con la comprensión existencial de la persona como un proyecto inacabado.

Nos preguntamos: ¿Qué sigue moviéndose? ¿Qué sigue cambiando? ¿Qué proceso se está desarrollando?

3. En todo, se puede ver una danza y compañeros de movimiento

Este tercer principio surge de la pregunta anterior: ¿Qué es este proceso? Y aquí llegamos a la danza.

Si entendemos la danza como un proceso multidimensional y coordinado, se vuelve importante encontrar el lugar apropiado para cada experiencia.

Por ejemplo: “Esta situación no me conviene porque alguna parte de mí no está en condiciones de aceptarla”.

O bien: “La posición en la que estoy me limita y no me permite aceptar lo que está sucediendo”.

Desde una perspectiva holística e integral, no podemos descartar nada. En este sentido, entendemos la danza de una manera verdaderamente amplia, y podemos considerar cualquier situación de la vida como una danza, y a sus participantes como compañeros de movimiento.

Cuatro niveles de integración en la Danza Integral

Bailar con uno mismo

Los valores fundamentales de la Danza Integral son la libertad, la creatividad, la plenitud y el cuidado (ante todo, el autocuidado).

Escuchar el propio ritmo, escuchar el propio deseo profundo, escuchar la propia autenticidad: éstas son las cualidades que una persona aprende.

Y naturalmente, cuando una persona aprende a cuidar de sí misma, comienza a construir relaciones con los demás de una manera cualitativamente diferente.

El verdadero autocuidado es la capacidad de ser libre y crear.

Baila con otro

En el nivel más básico, cada persona tiene un profundo sentido de ser: “Existo y tengo derecho a existir”.

Yo existo y eso me basta.

Desde aquí, si existo, puedo sentir y puedo actuar. Tengo derecho a sentir y a actuar.

El siguiente círculo de integración es la conexión con el Otro.

No puede haber una integración que sea puramente individual.

No puede ser que yo esté completo por mí mismo, pero en la relación con los demás pierda inmediatamente ese estado.

Si una persona es verdaderamente completa, esto se extiende a la calidad de sus relaciones con los demás, en las que, si uno lo desea, siempre puede ver compañeros para moverse.

Bailar con el mundo

Esto significa que tengo mi propio lugar en el mundo y estoy en paz con él: mi lugar en la sociedad, en la cultura y en la naturaleza.

Significa que tengo una cierta conexión con la naturaleza, una que me parece adecuada.

Pueden ser cosas muy sencillas: por ejemplo, a una persona le gusta caminar por el parque y sabe intuitivamente cuándo es el momento de ir allí.

O tal vez sienten una conexión profunda con algún determinado elemento o fuerza de la naturaleza.

La conexión con el mundo también se manifiesta como conexión con la cultura, en el sentido de que entiendo verdaderamente qué cultura me influye, a qué cultura pertenezco y por qué mis gustos y preferencias son los que son.

Esto es lo que significa la integración: lo que hago en la sociedad corresponde a mi sentido interno de identidad, y no hay ninguna contradicción fuerte entre ellos.

Puede que haya compromisos o crisis por las que pase, pero estratégicamente estoy en mi lugar correcto en este mundo.

Baila con la eternidad

La mayoría de las personas que practican la danza notan que a veces experimentan una experiencia interior difícil de expresar con palabras, como si parte de ella no pudiera verbalizarse y estuviera más allá de nuestra conciencia.

Si una persona ha experimentado un estado poderoso y vívido a través de la danza, necesita integrarse, encontrar su lugar y significado.

¿Qué lugar ocupa? ¿Dónde puede ser útil y qué lo nutre a cambio?

La Danza Integral brinda espacio para este lado sagrado de la experiencia de la danza, creando un campo para la calma y la comprensión clara: hacia dónde conduce y por qué es necesaria.

Herramientas principales de la Danza Integral

  • Integral Dance-Movement Therapy
  • Integral Somatics
  • Integral Performance and Improvisation
  • Dance as a Spiritual Practice

The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.

Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.

A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.

Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.

Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.