Contact Improvisation
"Contact Improvisation" هو شكل من أشكال الرقص الارتجالي يعتمد على الوزن المشترك، والتواصل الجسدي، والزخم، والإنصات التفاعلي بين الأجساد. يستكشف هذا النوع الحركة من خلال اللمس، والجاذبية، والتوازن، والانسيابية، مع التركيز على الاختيار في الوقت الفعلي بدلاً من تصميم الرقصات.
يتم ممارسة هذا الشكل في جميع أنحاء العالم في الفصول الدراسية، والجلسات الموسيقية، وورش العمل، والعروض، ويعتبر على نطاق واسع أحد الممارسات الأساسية التي تؤثر على الرقص الارتجالي المعاصر والحركة الواعية.
الأصول
بدأت رقصة Contact Improvisation في عام 1972 على يد ستيف باكستون، الراقص ومصمم الرقصات الأمريكي المرتبط بالرقص ما بعد الحداثي. انبثق هذا الفن من دراسات باكستون حول الجاذبية، وردود الفعل، والسقوط، والحوار الجسدي، وعُرض لأول مرة للجمهور من خلال عروض وورش عمل في الولايات المتحدة.
منذ بداياتها، تطورت Contact Improvisation كممارسة مفتوحة ومتطورة بدلاً من كونها تقنية مدونة، وانتشرت من خلال تبادل الأقران والتجريب والممارسة المجتمعية.
المبادئ الأساسية
تسترشد منهجية PH0 بعدة مبادئ أساسية:
- الاستماع الجسدي: الانتباه إلى اللمس والضغط وإشارات الحركة.
- توزيع الوزن: استكشاف الدعم والتوازن وتحمل الأحمال بين الجسمين.
- الزخم والتدفق: التعامل مع القصور الذاتي والسقوط والنهوض.
- الارتجال: تنشأ الحركة تلقائيًا استجابةً للظروف الراهنة.
- اللا تسلسل هرمي: لا توجد أدوار محددة مسبقًا للقائد والتابع.
تُولي هذه الممارسة أهمية للإحساس والإدراك والقدرة على التكيف أكثر من الشكل الجمالي.
التدريب
يُمارس برنامج Contact Improvisation عادةً في:
- صفوف — استكشافات منظمة لمهارات مثل التدحرج، والسقوط، والرفع، والإحساس.
- جلسات حرة — جلسات مفتوحة يستكشف فيها الراقصون الحركة بحرية في أزواج أو مجموعات.
- عروض — عروض مرتجلة أو شبه مرتجلة.
تتراوح الحركة بين تغييرات طفيفة في الوزن إلى رفع وسقوط ديناميكي. ويتفاوض الراقصون باستمرار على الحدود والسلامة والموافقة من خلال الوعي الجسدي والتواصل.
لا توجد تصميمات رقص ثابتة. فالحركة تنبثق من التفاعل الجسدي، والانتباه إلى الجاذبية، والاستجابة للشركاء والمكان.
اللمس، والأمان، والموافقة
يُعدّ اللمس عنصرًا أساسيًا في Contact Improvisation. ونتيجةً لذلك، تُركّز الممارسات المعاصرة بشدة على ما يلي:
- الموافقة والحدود الشخصية،
- التواصل الواضح (اللفظي وغير اللفظي)،
- المسؤولية الذاتية والاهتمام بالآخرين،
- القدرة على التكيف مع مختلف الأجسام والقدرات ومستويات الراحة.
تُحدد العديد من المجتمعات بشكل صريح اتفاقيات التجمعات وإرشادات السلامة.
الموسيقى والبيئة
يمكن ممارسة تقنية Contact Improvisation مع الموسيقى، أو الصوت المباشر، أو في صمت. يُستخدم الصمت غالبًا لزيادة التركيز على الإحساس الجسدي والتواصل مع الشريك. أما الموسيقى، عند وجودها، فتُشكل جوًا داعمًا لا هيكلًا محفزًا.
المجتمع ونقل المعرفة
لا يوجد لدى Contact Improvisation هيئة إدارية مركزية أو نظام اعتماد. يتم نقل المعرفة من خلال:
- ورش العمل والمهرجانات،
- الدروس والجلسات الموسيقية المحلية،
- التعلم من الأقران والتوجيه.
وقد ساهم هذا الهيكل اللامركزي في قابلية هذا الشكل للتكيف وانتشاره العالمي.
التأثير والإرث
كان لـ Contact Improvisation تأثير كبير على:
- الرقص المعاصر وفنون الأداء،
- ممارسات الحركة الجسدية،
- أساليب الرقص الواعي،
- المسرح الجسدي وفنون الأداء التجريبية.
تستمد العديد من ممارسات الرقص الواعي اللاحقة من مبادئ Contact Improvisation المتمثلة في الحضور والارتجال والحوار الجسدي.
العلاقة بالرقص الواعي
على الرغم من أن Contact Improvisation ليس تأملاً أو ممارسة علاجية بحد ذاته، إلا أنه يُعتبر على نطاق واسع أحد أهم أصول مجال الرقص الواعي. وقد أثر تركيزه على الوعي والحركة التفاعلية والارتجال بشكل كبير على ممارسات لاحقة مثل 5 إيقاعات وOpen Floor وغيرها من أشكال التأمل الحركي.
روابط خارجية
- Contact Improvisation - كندا: https://www.contactimprov.ca
