Integral Dance
Integral Dance (búin til af Alexander Girshon) er dans sem leiðir til meiri heildar. Hann hjálpar til við að viðhalda djúpri tengingu við sjálfan sig (á líkama og meðvitundarstigi), tengir okkur við aðra á sérstakan hátt, hjálpar til við að finna tilheyrslu okkar heiminum (náttúrunni og listinni) og einhverju stærra sem erfitt er að tjá með orðum (andlega stigið). Ennfremur eru þessi tengsl kraftmikil að eðlisfari.
„Integral Dance spratt upp úr lönguninni til að tileinka sér dansinn sem leið til heildar og úr þeirri skilningi að slík leið er meira en bara meðferð. Mér líkar vel við orðatiltækið: Góð meðferð tekur enda, en dansinn er endalaus.
„Meðferðarmarkmið, eins og ég sé þau, eru markviss, aðstæðubundin, skýrt skilgreind — en dans getur fylgt öllu mannslífinu.“
„Dans sem getur fylgt öllu mannslífi, með öllu sem það inniheldur — það er Integral Dance.“
— A. Girshon
Meginreglur Integral Dance
1. Líkami og meðvitund eru óaðskiljanleg
Sérhver tjáning lifandi manneskju, sama hvernig hún birtist, hefur alltaf líkamlega túlkun. Allt sem við upplifum, hugsum og ákveðum er ímyndað. Heilinn er hluti af líkamanum — þetta er einföld en nauðsynleg skilningur.
Þegar einstaklingur kynnir sig, segir sögu sína eða tjáir tilfinningar sínar, lítum við alltaf á hvernig það birtist á líkamlegu plani — í gegnum svipbrigði, litlar látbragði, breytingar á líkamsstöðu, breytingar á vöðvatóni eða raddtónun.
2. Mannvera er ferli, ekki hlutur
Það er nauðsynlegt að sjá manneskju sem fjölvítt ferli í þróun.
Fyrsta niðurstaða þessarar meginreglu: allar aðstæður sem eru til staðar hér og nú eiga sér ákveðna sögu — einstaklingur hefur gengið í gegnum ákveðin stig, áföng og þroskaskeið. Önnur niðurstaðan: þessi staða mun halda áfram, þessari sögu er ekki lokið.
Í vissum skilningi fellur þetta saman við tilvistarlega skilning á manneskjunni sem ókláruðu verkefni.
Við spyrjum: Hvað heldur áfram að hreyfast? Hvað heldur áfram að breytast? Hvaða ferli er að þróast?
3. Í öllu má sjá dans og hreyfingarfélaga
Þessi þriðja meginregla kemur frá fyrri spurningunni: Hvað er þetta ferli? Og hér komum við að dansinum.
Ef við skiljum dans sem fjölvítt, samhæft ferli, verður mikilvægt að finna viðeigandi stað fyrir hvaða upplifun sem er.
Til dæmis: „Þessi staða hentar mér ekki því einhver hluti af mér er ekki á þeim stað þar sem ég gæti sætt mig við hana.“
Eða: „Staðan sem ég er í takmarkar mig og leyfir mér ekki að faðma það sem er að gerast.“
Frá heildrænu og heildrænu sjónarhorni getum við ekki hafnað neinu. Í þessum skilningi skiljum við dans á mjög víðtækan hátt og við getum litið á hvaða aðstæður sem er í lífinu sem dans og þátttakendur hans sem hreyfifélaga.
Fjögur samþættingarstig í Integral Dance
Dansa við sjálfan sig
Kjarnagildi Integral Dance eru frelsi, sköpunargáfa, heilleiki og umhyggja (fyrst og fremst — sjálfsumönnun).
Að hlusta á eigin takt, hlusta á djúpa löngun sína, hlusta á áreiðanleika sinn – þetta eru eiginleikar sem einstaklingur lærir.
Og auðvitað, þegar einstaklingur lærir að annast sjálfan sig, byrjar hann að byggja upp sambönd við aðra á eigindlega annan hátt.
Sönn sjálfsumönnun er hæfileikinn til að vera frjáls og skapa.
Dansaðu við annan
Í grunninn hefur hver einstaklingur djúpa tilfinningu fyrir tilveru sinni: „Ég er til og ég hef rétt til að vera til.“
Ég er til, og það er nóg.
Héðan — ef ég er til, get ég fundið og get aðhafst. Ég hef rétt til að finna og rétt til að aðhafast.
Næsta hringrás samþættingar er tenging við Hinn.
Það getur ekki átt sér stað samþætting sem er eingöngu einstaklingsbundin.
Það getur ekki verið að ég sé heill einn og sér, en í sambandi við aðra missi ég þetta ástand strax.
Ef einstaklingur er sannarlega heill, þá nær það til gæða samskipta hans við aðra - þar sem, ef maður vill, getur maður alltaf séð samskiptafélaga til hreyfingar.
Dansaðu við heiminn
Þetta þýðir að ég á minn eigin stað í heiminum og ég er sáttur við hann — minn stað í samfélaginu, í menningunni og í náttúrunni.
Það þýðir að ég hef ákveðna tengingu við náttúruna — tengingu sem mér finnst rétta.
Þetta geta verið mjög einfaldir hlutir: til dæmis nýtur einstaklingur þess að ganga í garðinum og veit innsæið hvenær tími er kominn til að fara þangað.
Eða kannski finna þeir fyrir djúpri tengingu við ákveðið frumefni eða náttúruafl.
Tengsl við heiminn birtist einnig sem tengsl við menningu — í þeim skilningi að ég skil í raun hvaða menning hefur áhrif á mig, hvaða menningu ég tilheyri og hvers vegna smekkur minn og óskir eru eins og þeir eru.
Þetta er það sem samþætting þýðir: það sem ég geri í samfélaginu samsvarar innri sjálfsmynd minni og það er engin sterk mótsögn á milli þeirra.
Það geta komið upp málamiðlanir eða kreppur sem ég geng í gegnum, en strategískt séð er ég á réttum stað í þessum heimi.
Dans með eilífðinni
Flestir sem stunda dans taka eftir því að stundum upplifa þeir innri upplifun sem erfitt er að tjá með orðum — eins og hluti af henni sé ekki hægt að orða og sé utan meðvitundar okkar.
Ef einstaklingur hefur upplifað öflugt og lifandi ástand í gegnum dans, þarf að samþætta það — til að finna sinn stað og merkingu.
Hvaða stað gegnir það? Hvar getur það verið gagnlegt og hvað nærir það í staðinn?
Integral Dance veitir rými fyrir þessa helgu hlið dansupplifunarinnar og býr til vettvang fyrir ró og skýran skilning — hvert hún leiðir og hvers vegna hennar er þörf.
Helstu verkfæri Integral Dance
- Integral Dance-Hreyfimeðferð
- Heildstæð líkamsþjálfun
- Heildstæð flutningur og spuni
- Dans sem andleg iðkun
Grunnurinn að Integral Dance byggist á nokkrum mismunandi skólum spuna og spunameðferðar annars vegar og líkamsmiðaðri meðferð hins vegar. Dansmeðferð sjálf meðhöndlar hreyfingu sem samskiptatungumál milli meðferðaraðila og skjólstæðings. Að koma á fót óyrtum meðferðartengslum er kjarni klassískrar dansmeðferðar.
Annar hornsteinn Integral Dance er Authentic Movement. Athyglisvert er að Authentic Movement er bæði aðskilin fræðigrein og um leið hefur hún þegar í sér heildræna þætti. Hún getur þjónað sem meðferðartæki, hún getur verið persónuleg iðkun - stundum til að stjórna streitu, stundum til að styðja við sköpunargáfu, stundum til að takast á við persónulegar áskoranir og stundum einfaldlega vegna þess að ferlið sjálft er verðmætt. Hún er líka andleg iðkun. Að minnsta kosti í þeirri mynd sem Janet Adler stundar er fræðigrein Authentic Movement nútímaleg dulspekileg iðkun. Báðir þættirnir - sá meðferðarlegi og sá andlegi - eru skoðaðir í bók A. Girshon, Stories Told by the Body.
A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.
Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.
Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.
