Contact Improvisation
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Contact Improvisation est une forme de danse improvisée basée sur le partage du poids, le contact physique, l'élan et l'écoute attentive entre les corps. Elle explore le mouvement par le toucher, la gravité, l'équilibre et la fluidité, privilégiant le choix en temps réel plutôt que la chorégraphie.
Cette forme d'expression est pratiquée dans le monde entier lors de cours, d'improvisations, d'ateliers et de spectacles, et est largement considérée comme l'une des pratiques fondamentales influençant la danse d'improvisation contemporaine et le mouvement conscient.
Origines
Contact Improvisation a été créé en 1972 par Steve Paxton, danseur et chorégraphe américain associé à la danse postmoderne. Cette forme s'est développée à partir des recherches de Paxton sur la gravité, les réflexes, la chute et le dialogue corporel, et a été présentée publiquement pour la première fois lors de spectacles et d'ateliers aux États-Unis.
Dès ses débuts, Contact Improvisation s'est développé comme une pratique ouverte et évolutive plutôt que comme une technique codifiée, se propageant par le biais d'échanges entre pairs, d'expérimentations et de pratiques communautaires.
Principes fondamentaux
L'improvisation contact est guidée par plusieurs principes fondamentaux :
- « Écoute physique » — être attentif au toucher, à la pression et aux signaux de mouvement.
- « Poids partagé » — explorer le soutien, le contrepoids et la répartition du poids entre les corps.
- « Mouvement et fluidité » — travailler avec l'inertie, la chute et le rétablissement.
- « Improvisation » — le mouvement émerge spontanément en réponse aux conditions présentes.
- « Absence de hiérarchie » — aucun rôle de leader ou de suiveur n'est prédéfini.
Cette pratique privilégie la sensation, la perception et l'adaptabilité à la forme esthétique.
Pratique
L'improvisation contact se pratique généralement :
- « Cours » — explorations structurées de techniques telles que rouler, tomber, se soulever et ressentir.
- « Jams » — séances libres où les danseurs explorent librement le mouvement en binômes ou en groupes.
- « Performances » — présentations improvisées ou semi-improvisées.
Les mouvements vont de subtils transferts de poids à des portés et des chutes dynamiques. Les danseurs négocient constamment les limites, la sécurité et le consentement par le biais d'une conscience corporelle et d'une communication constantes.
Il n'y a pas de chorégraphie fixe. Le mouvement émerge de l'interaction physique, de l'attention portée à la gravité et de la réactivité aux partenaires et à l'espace.
Toucher, sécurité et consentement
Le toucher est essentiel en improvisation contact. Par conséquent, la pratique contemporaine met fortement l'accent sur :
- le consentement et les limites personnelles,
- une communication claire (verbale et non verbale),
- la responsabilité personnelle et le respect d'autrui,
- l'adaptabilité aux différents corps, capacités et niveaux de confort.
De nombreuses communautés définissent clairement leurs accords de mise en commun et leurs consignes de sécurité.
Musique et environnement
L'improvisation contact peut se pratiquer avec de la musique, des sons en direct ou en silence. Le silence est souvent utilisé pour intensifier l'attention aux sensations physiques et à la communication avec le partenaire. La musique, lorsqu'elle est présente, crée une ambiance propice plutôt qu'une structure contraignante.
Communauté et transmission
L'improvisation de contact ne dispose d'aucun organisme central ni système de certification. Le savoir se transmet par :
- ateliers et festivals,
- cours et sessions d'improvisation locales,
- apprentissage entre pairs et mentorat.
Cette structure décentralisée a contribué à l’adaptabilité et à la diffusion mondiale de cette forme d’expression.
Influence et héritage
L'improvisation de contact a eu une influence significative sur :
- la danse et la performance contemporaines,
- les pratiques de mouvement somatique,
- les modalités de danse consciente,
- le théâtre physique et la performance expérimentale.
De nombreuses pratiques de danse consciente plus récentes s'inspirent des principes de présence, d'improvisation et de dialogue incarné de l'improvisation contact.
Lien avec la danse consciente
Bien que l'improvisation contact ne soit pas intrinsèquement une pratique de méditation ou thérapeutique, elle est largement reconnue comme une œuvre fondatrice de la danse consciente. Son accent sur la conscience, le mouvement relationnel et l'improvisation a fortement influencé des pratiques ultérieures telles que les 5 Rythmes, l'Open Floor et d'autres formes de méditation par le mouvement.
Liens externes
- Contactez Improvisation - Canada : https://www.contactimprov.ca
