Integral Dance
Integral Dance (kreirao Aleksandar Girshon) je ples koji vodi prema većoj cjelovitosti. Pomaže u održavanju duboke veze sa samim sobom (na razini tijela i svijesti), povezuje nas s drugima na poseban način, pomaže nam da osjetimo pripadnost svijetu (prirodi i umjetnosti) i nečemu većem što je teško izraziti riječima (duhovna razina). Štoviše, te su veze dinamične prirode.
„Integral Dance nastao je iz želje da se ples utjelovi u praksi kao put do cjelovitosti i iz razumijevanja da je takav put više od terapije. Sviđa mi se fraza: Dobra terapija završava, ali ples je beskonačan.“
„Terapijski ciljevi, kako ih ja vidim, su svrsishodni, situacijski, jasno definirani - ali ples može pratiti cijeli ljudski život.“
„Ples koji može pratiti cijeli ljudski život, sa svime što sadrži - to je Integral Dance.“
— A. Girshon
Osnovna načela Integral Dance
1. Tijelo i svijest su nerazdvojni
Svaki izraz žive osobe, bez obzira na to kako se predstavlja, uvijek ima tjelesni prikaz. Sve što doživljavamo, mislimo i odlučujemo je utjelovljeno. Mozak je dio tijela - to je jednostavno, ali bitno razumijevanje.
Kada se osoba predstavlja, priča svoju priču ili izražava svoje osjećaje, uvijek promatramo kako se to manifestira na tjelesnoj razini - kroz izraze lica, male geste, promjene držanja, promjene mišićnog tonusa ili intonacije glasa.
2. Ljudsko biće je proces, a ne objekt
Bitno je osobu promatrati kao višedimenzionalni proces u razvoju.
Prvi zaključak iz ovog načela: svaka situacija koja postoji ovdje i sada ima određenu povijest - osoba je prošla kroz određene faze, faze i epizode razvoja. Drugi zaključak: ova situacija će se nastaviti, ova priča nije završena.
U određenom smislu, to se poklapa s egzistencijalnim shvaćanjem osobe kao nedovršenog projekta.
Pitamo: Što se nastavlja kretati? Što se nastavlja mijenjati? Koji se proces odvija?
3. U svemu se može vidjeti ples i partneri za kretanje
Ovaj treći princip proizlazi iz prethodnog pitanja: Što je ovaj proces? I tu dolazimo do plesa.
Ako ples shvatimo kao višedimenzionalan, koordiniran proces, postaje važno pronaći odgovarajuće mjesto za bilo koje iskustvo.
Na primjer: „Ova situacija mi ne odgovara jer neki dio mene nije na mjestu gdje bih je mogao prihvatiti.“
Ili: „Položaj u kojem se nalazim ograničava me i ne dopušta mi da prihvatim ono što se događa.“
S holističkog, integralnog gledišta, ne možemo ništa odbaciti. U tom smislu, ples shvaćamo uistinu široko i svaku životnu situaciju možemo smatrati plesom, a njegove sudionike partnerima u pokretu.
Četiri razine integracije u Integral Dance
Ples sa samim sobom
Temeljne vrijednosti Integral Dance su sloboda, kreativnost, cjelovitost i briga (prije svega — briga o sebi).
Slušanje vlastitog ritma, slušanje svoje duboke želje, slušanje svoje autentičnosti - to su kvalitete koje osoba uči.
I naravno, kada osoba nauči brinuti se o sebi, počinje graditi odnose s drugima na kvalitativno drugačiji način.
Prava briga o sebi je sposobnost biti slobodan i stvarati.
Pleši s drugim
Na najosnovnijoj razini, svaka osoba ima duboki osjećaj bića: „Postojim i imam pravo postojati.“
Postojim i to je dovoljno.
Odavde — ako postojim, mogu osjećati i mogu djelovati. Imam pravo osjećati i pravo djelovati.
Sljedeći krug integracije je povezanost s Drugim.
Ne može postojati integracija koja je isključivo individualna.
Ne može biti da sam cjelovit sam po sebi, ali u odnosu s drugima odmah gubim to stanje.
Ako je osoba uistinu cjelovita, to se proteže i na kvalitetu njezinih odnosa s drugima - u kojima, ako netko želi, uvijek može vidjeti partnere za kretanje.
Pleši sa svijetom
To znači da imam svoje mjesto u svijetu i da sam u miru s njim - svoje mjesto u društvu, kulturi i prirodi.
To znači da imam određenu vezu s prirodom - onu koja mi se čini ispravnom.
These can be very simple things: for example, a person enjoys walking in the park and intuitively knows when it’s time to go there.
Or perhaps they feel a deep connection with a certain element or force of nature.
Connection with the world also manifests as connection with culture — in the sense that I truly understand which culture influences me, which culture I belong to, and why my tastes and preferences are what they are.
This is what integration means: what I do in society corresponds to my inner sense of self, and there is no strong contradiction between them.
There may be compromises or crises that I go through, but strategically I am in my right place in this world.
Dance with eternity
Most people who practice dance note that at times they encounter an inner experience that is difficult to express in words — as if part of it cannot be verbalized and lies beyond our consciousness.
If a person has experienced a powerful, vivid state through dance, it needs to be integrated — to find its place and meaning.
What place does it occupy? Where can it be of use, and what nourishes it in return?
Integral Dance provides space for this sacred side of the dance experience, creating a field for calm and clear understanding — where it leads and why it is needed.
Main Tools of Integral Dance
- Integral Dance-Movement Therapy
- Integral Somatics
- Integral Performance and Improvisation
- Dance as a Spiritual Practice
The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.
Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.
A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.
Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.
Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.
