Integral Dance
Integral Dance (stworzony przez Aleksander Girshon) to taniec prowadzący do większej całości. Pomaga utrzymać głęboką więź z samym sobą (na poziomie ciała i świadomości), łączy nas w szczególny sposób z innymi, pomaga poczuć przynależność do świata (do natury i sztuki) oraz do czegoś większego, co trudno wyrazić słowami (poziom duchowy). Co więcej, te połączenia są z natury dynamiczne.
„Integral Dance zrodziło się z pragnienia ucieleśnienia w praktyce tańca jako ścieżki do pełni i ze zrozumienia, że taka ścieżka to coś więcej niż terapia. Podoba mi się powiedzenie: Dobra terapia się kończy, ale taniec jest nieskończony”.
Moim zdaniem cele terapeutyczne są celowe, sytuacyjne i jasno określone — ale taniec może towarzyszyć całemu ludzkiemu życiu.
Taniec, który może towarzyszyć całemu ludzkiemu życiu, ze wszystkim, co się w nim znajduje — to jest Integral Dance.”
— A. Girshon
Podstawowe zasady Integral Dance
1. Ciało i świadomość są nierozłączne
Każdy wyraz żywej osoby, niezależnie od tego, jak się prezentuje, zawsze ma swoją cielesną reprezentację. Wszystko, czego doświadczamy, myślimy i decydujemy, jest ucieleśnione. Mózg jest częścią ciała — to proste, ale istotne zrozumienie.
Kiedy ktoś się prezentuje, opowiada swoją historię lub wyraża swoje uczucia, zawsze zwracamy uwagę na to, jak przejawia się to na poziomie fizycznym — poprzez mimikę twarzy, drobne gesty, zmiany postawy, zmiany napięcia mięśni lub intonacji głosu.
2. Człowiek jest procesem, a nie przedmiotem
Należy postrzegać człowieka jako rozwijający się, wielowymiarowy proces.
Pierwszy wniosek z tej zasady: każda sytuacja, która istnieje tu i teraz, ma swoją historię – człowiek przeszedł przez określone etapy, fazy i epizody rozwoju. Drugi wniosek: ta sytuacja będzie trwała, ta historia się nie skończyła.
W pewnym sensie pokrywa się to z egzystencjalnym pojmowaniem człowieka jako niedokończonego projektu.
Pytamy: Co się wciąż porusza? Co się ciągle zmienia? Jaki proces się rozwija?
3. We wszystkim można dostrzec taniec i partnerów do ruchu
Ta trzecia zasada wynika z poprzedniego pytania: Czym jest ten proces? I tu dochodzimy do tańca.
Jeśli taniec rozumiemy jako wielowymiarowy, skoordynowany proces, ważne jest znalezienie odpowiedniego miejsca dla każdego doświadczenia.
Na przykład: „Ta sytuacja mi nie odpowiada, ponieważ jakaś część mnie nie jest w stanie jej zaakceptować”.
Albo: „Pozycja, w której się znajduję, ogranicza mnie i nie pozwala mi zaakceptować tego, co się dzieje”.
Z holistycznego, integralnego punktu widzenia nie możemy niczego pominąć. W tym sensie rozumiemy taniec naprawdę szeroko i każdą sytuację życiową możemy postrzegać jako taniec, a jej uczestników jako partnerów w ruchu.
Cztery poziomy integracji w Integral Dance
Taniec z samym sobą
Podstawowymi wartościami Integral Dance są wolność, kreatywność, pełnia i troska (przede wszystkim — troska o siebie).
Słuchanie własnego rytmu, słuchanie swoich głębokich pragnień, słuchanie swojej autentyczności — to są cechy, których uczy się człowiek.
I naturalne jest, że kiedy człowiek uczy się dbać o siebie, zaczyna budować relacje z innymi w jakościowo inny sposób.
Prawdziwa troska o siebie to umiejętność bycia wolnym i tworzenia.
Zatańcz z kimś innym
Na najbardziej podstawowym poziomie każdy człowiek ma głębokie poczucie bytu: „Istnieję i mam prawo istnieć”.
Istnieję i to wystarczy.
Stąd – jeśli istnieję, mogę czuć i mogę działać. Mam prawo czuć i prawo działać.
Następnym kręgiem integracji jest połączenie z Innym.
Nie ma mowy o integracji czysto indywidualnej.
Nie mogę być całością sam z siebie, ale w relacjach z innymi natychmiast tracę ten stan.
Jeśli człowiek jest naprawdę całością, przekłada się to na jakość jego relacji z innymi, w których, jeśli sobie tego życzy, zawsze może dostrzec partnerów do działania.
Taniec ze światem
To oznacza, że mam swoje miejsce na świecie i jestem z nim w zgodzie – swoje miejsce w społeczeństwie, w kulturze i w naturze.
Oznacza to, że mam pewną więź z naturą — taką, która jest dla mnie właściwa.
Mogą to być bardzo proste rzeczy: na przykład ktoś lubi spacerować po parku i intuicyjnie wie, kiedy jest pora, aby tam pójść.
A może czują głęboką więź z jakimś żywiołem lub siłą natury.
Połączenie ze światem przejawia się również jako połączenie z kulturą — w tym sensie, że naprawdę rozumiem, która kultura na mnie wpływa, do której kultury należę i dlaczego moje gusta i preferencje są takie, jakie są.
Na tym właśnie polega integracja: to, co robię w społeczeństwie, odpowiada mojemu wewnętrznemu poczuciu własnej wartości i nie ma między nimi żadnej wyraźnej sprzeczności.
Mogą zdarzyć się kompromisy i kryzysy, ale strategicznie rzecz biorąc, jestem na właściwym miejscu na tym świecie.
Dance with eternity
Most people who practice dance note that at times they encounter an inner experience that is difficult to express in words — as if part of it cannot be verbalized and lies beyond our consciousness.
If a person has experienced a powerful, vivid state through dance, it needs to be integrated — to find its place and meaning.
What place does it occupy? Where can it be of use, and what nourishes it in return?
Integral Dance provides space for this sacred side of the dance experience, creating a field for calm and clear understanding — where it leads and why it is needed.
Main Tools of Integral Dance
- Integral Dance-Movement Therapy
- Integral Somatics
- Integral Performance and Improvisation
- Dance as a Spiritual Practice
The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.
Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.
A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.
Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.
Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.
