Integral Dance
Integral Dance (من ابتكار ألكسندر غيرشون) هو رقصٌ يقود إلى مزيدٍ من الكمال. فهو يساعد على الحفاظ على اتصالٍ عميقٍ بالذات (على مستوى الجسد والوعي)، ويربطنا بالآخرين بطريقةٍ مميزة، ويساعدنا على الشعور بانتمائنا إلى العالم (إلى الطبيعة والفن)، وإلى شيءٍ أعظم يصعب التعبير عنه بالكلمات (المستوى الروحي). علاوةً على ذلك، فإن هذه الروابط ديناميكية بطبيعتها.
نشأت فكرة "Integral Dance" من الرغبة في تجسيد الرقص عملياً كسبيلٍ نحو الكمال، ومن إدراك أن هذا السبيل يتجاوز كونه مجرد علاج. أحبّ عبارة: العلاج الجيد ينتهي، لكن الرقص لا ينتهي.
"الأهداف العلاجية، كما أراها، هادفة، وظرفية، ومحددة بوضوح - لكن الرقص يمكن أن يرافق الحياة البشرية بأكملها."
"رقصة يمكن أن ترافق حياة الإنسان بأكملها، بكل ما تحتويه - هذا هو Integral Dance."
— أ. غيرشون
المبادئ الأساسية لـ Integral Dance
1. الجسد والوعي لا ينفصلان
كل تعبير عن الإنسان الحي، مهما كانت طريقة تقديمه لنفسه، له تمثيل جسدي. كل ما نختبره ونفكر فيه ونقرره متجسد. الدماغ جزء من الجسد - هذا فهم بسيط ولكنه أساسي.
عندما يقدم شخص ما نفسه، أو يروي قصته، أو يعبر عن مشاعره، فإننا ننظر دائمًا إلى كيفية ظهور ذلك على المستوى الجسدي - من خلال تعابير الوجه، والإيماءات الصغيرة، وتحولات الوضعية، والتغيرات في قوة العضلات، أو نبرة الصوت.
2. الإنسان عملية، وليس شيئًا جامدًا
من الضروري النظر إلى الإنسان كعملية متطورة متعددة الأبعاد.
الاستنتاج الأول من هذا المبدأ: لكل موقف قائم الآن تاريخٌ خاص، فقد مرّ الإنسان بمراحل وأحداث وتطورات معينة. الاستنتاج الثاني: سيستمر هذا الموقف، وهذه القصة لم تنتهِ بعد.
بمعنى ما، يتوافق هذا مع الفهم الوجودي للشخص باعتباره مشروعًا غير مكتمل.
نسأل: ما الذي يستمر في التحرك؟ ما الذي يستمر في التغير؟ ما هي العملية التي تتكشف؟
٣. في كل شيء، يمكن للمرء أن يرى رقصة وشركاء للحركة
ينبثق هذا المبدأ الثالث من السؤال السابق: ما هي هذه العملية؟ وهنا نصل إلى الرقص.
إذا فهمنا الرقص على أنه عملية متعددة الأبعاد ومنسقة، يصبح من المهم إيجاد المكان المناسب لأي تجربة.
على سبيل المثال: "هذا الوضع لا يناسبني لأن جزءًا مني ليس في المكان الذي يسمح لي بقبوله".
أو: "الوضع الذي أنا فيه يحدّ من قدراتي ولا يسمح لي بتقبّل ما يحدث".
من منظور شامل ومتكامل، لا يمكننا استبعاد أي شيء. وبهذا المعنى، نفهم الرقص بطريقة واسعة حقاً، ويمكننا اعتبار أي موقف في الحياة بمثابة رقصة، والمشاركين فيها شركاء في الحركة.
أربعة مستويات من التكامل في Integral Dance
الرقص مع الذات
القيم الأساسية لـ Integral Dance هي الحرية والإبداع والكمال والرعاية (وأولاً وقبل كل شيء - الرعاية الذاتية).
إن الاستماع إلى إيقاع المرء الخاص، والاستماع إلى رغبته العميقة، والاستماع إلى أصالة المرء - هذه هي الصفات التي يتعلمها الإنسان.
وبطبيعة الحال، عندما يتعلم الشخص أن يعتني بنفسه، يبدأ في بناء علاقات مع الآخرين بطريقة مختلفة نوعياً.
الرعاية الذاتية الحقيقية هي القدرة على أن تكون حراً وأن تبدع.
الرقص مع الآخر
على أبسط المستويات، يمتلك كل إنسان إحساساً عميقاً بالوجود: "أنا موجود، ولي الحق في الوجود".
أنا موجود، وهذا يكفي.
من هنا - إن كنت موجوداً، فأنا أستطيع أن أشعر، وأستطيع أن أتصرف. لي الحق في الشعور والحق في التصرف.
تتمثل دائرة التكامل التالية في التواصل مع الآخر.
لا يمكن أن يكون هناك تكامل فردي بحت.
لا يمكن أن أكون مكتملاً بمفردي، ولكن في علاقة مع الآخرين أفقد هذه الحالة على الفور.
إذا كان الشخص كاملاً حقاً، فإن هذا يمتد إلى جودة علاقاته مع الآخرين - حيث يمكن للمرء، إذا رغب، أن يرى دائماً شركاء للحركة.
الرقص مع العالم
هذا يعني أن لي مكاني الخاص في العالم، وأنا متصالح معه - مكاني في المجتمع، وفي الثقافة، وفي الطبيعة.
هذا يعني أن لدي صلة معينة بالطبيعة - صلة أشعر أنها مناسبة لي.
قد تكون هذه أشياء بسيطة للغاية: على سبيل المثال، يستمتع الشخص بالمشي في الحديقة ويعرف بشكل بديهي متى يحين وقت الذهاب إلى هناك.
أو ربما يشعرون بارتباط عميق بعنصر أو قوة معينة من قوى الطبيعة.
يتجلى التواصل مع العالم أيضاً في التواصل مع الثقافة - بمعنى أنني أفهم حقاً أي ثقافة تؤثر علي، وأي ثقافة أنتمي إليها، ولماذا أذواقي وتفضيلاتي هي ما هي عليه.
هذا هو معنى الاندماج: ما أفعله في المجتمع يتوافق مع إحساسي الداخلي بذاتي، ولا يوجد تناقض قوي بينهما.
There may be compromises or crises that I go through, but strategically I am in my right place in this world.
Dance with eternity
Most people who practice dance note that at times they encounter an inner experience that is difficult to express in words — as if part of it cannot be verbalized and lies beyond our consciousness.
If a person has experienced a powerful, vivid state through dance, it needs to be integrated — to find its place and meaning.
What place does it occupy? Where can it be of use, and what nourishes it in return?
Integral Dance provides space for this sacred side of the dance experience, creating a field for calm and clear understanding — where it leads and why it is needed.
Main Tools of Integral Dance
- Integral Dance-Movement Therapy
- Integral Somatics
- Integral Performance and Improvisation
- Dance as a Spiritual Practice
The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.
Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.
A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.
Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.
Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.
