Povijesni i kulturni kontekst
Svjesni ples, kakav postoji danas, duboko je ukorijenjen u dugoj i raznolikoj povijesti ritualnog pokreta, zajedničkog utjelovljenja i duhovnog izražavanja. Kroz kulture i stoljeća, ples je služio kao moćan alat za iscjeljivanje, pripovijedanje i grupnu koheziju. Suvremeni pokret svjesnog plesa crpi inspiraciju iz ovih tradicija predaka, a istovremeno integrira moderne uvide iz psihologije, somatike i ekspresivnih umjetnosti.
Drevni izvori i rituali
Od pretpovijesnih društava do etabliranih civilizacija, ples se koristio za povezivanje s božanskim, izražavanje tuge ili slavlja i ujedinjavanje zajednica u zajedničkom ritualu. Antropolozi su primijetili da su ritmički pokreti i kolektivni ples gotovo univerzalna ljudska ponašanja - središnja za ceremonije poput obreda prijelaza, sezonskih prijelaza i duhovnog iscjeljivanja.[1]
Primjeri uključuju trans plesove naroda San u južnoj Africi, rituale vrtnje sufističkih mistika i ceremonije s bubnjevima među afro-brazilskim i indijanskim tradicijama.[2] Ove su prakse često imale za cilj izazvati promijenjena stanja svijesti radi kolektivnog iscjeljenja, duhovnog uvida ili društvenog povezivanja.
Vidi: Drevni izvori i rituali
Evolucija do modernog svjesnog plesa
U 20. stoljeću ples se ponovno pojavio kao alat za iscjeljivanje kroz terapijske discipline poput terapije plesom/pokretom (DMT), koju su uvele osobe poput Marian Chace, Mary Whitehouse i Trudi Schoop. Ti su praktičari prepoznali da se pokret može koristiti za pristup emocijama, oslobađanje od traume i podršku integraciji.[3]
Do 1970-ih i 1980-ih počele su se oblikovati i nekliničke svjesne plesne prakse. Gabrielle Roth 5Rhythms i Anna Halprin, terapija umjetnošću temeljena na pokretu, postavile su temelje za moderni pokret koji naglašava slobodu, prisutnost i transformaciju.[4] U sljedećim desetljećima pojavile su se nove modalitete poput Biodanza, Movement Medicine i Soul Motion, koje su uključivale ritual, psihologiju i kreativno izražavanje u pristupačna plesna iskustva.
Vidi: Evolucija do modernog svjesnog plesa
Međukulturne perspektive
Suvremeni svjesni ples odražava širok raspon kulturnih utjecaja. Mnoge prakse posuđuju elemente iz afričkog dijasporskog pokreta, autohtonih ceremonija, istočne filozofije i zapadnih terapijskih modela. Iako ova sinteza omogućuje inovaciju i uključivost, ona također postavlja pitanja o kulturnom prisvajanju i etičkoj upotrebi znanja predaka.
Facilitators and communities are increasingly calling for culturally respectful frameworks that honor the origins of movement practices and acknowledge their spiritual and historical significance.[5] Today’s global dance scene includes conversations around decolonization, accessibility, and the preservation of lineage-based wisdom alongside open-source creativity.
References
- ↑ Dunbar, R. (2014). How conversations around campfires came to be. Frontiers in Psychology, 5, 1135. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2014.01135
- ↑ Aldridge, D. (1996). Music therapy research and practice in medicine: From out of the silence. Jessica Kingsley Publishers.
- ↑ Levy, F. J. (1988). Dance movement therapy: A healing art. American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance.
- ↑ Roth, G. (1998). Maps to ecstasy: A healing journey for the untamed spirit. New World Library.
- ↑ Turino, T. (2008). Music as social life: The politics of participation. University of Chicago Press.
