Contact Improvisation
「Contact Improvisation」是一種即興舞蹈形式，它基於身體之間的重心共享、身體接觸、動量和相互回應。它通過觸覺、重力、平衡和流動來探索動作，強調實時選擇而不是編排。
這種形式在世界各地的課堂、即興表演、工作坊和演出中都有實踐，並被廣泛認為是影響當代即興舞蹈和意識運動的基礎實踐之一。
起源
Contact Improvisation 由美國舞蹈家兼編舞家史蒂夫·帕克斯頓 (Steve Paxton) 於 1972 年創立，他與後現代舞蹈密切相關。這種舞蹈形式源於帕克斯頓對重力、反射、墜落和身體對話的探索，並最初通過在美國的演出和工作坊公開展示。
從一開始，Contact Improvisation 就發展成為一種開放的、不斷發展的實踐，而不是一種成文的技術，通過同伴交流、實驗和社區實踐傳播開來。
核心原則
Contact Improvisation 遵循以下幾個核心原則：
- 「身體聆聽」——關注觸覺、壓力和運動信號。
- 「共享重量」——探索身體間的支撐、平衡和負重。
- 「動量與流動」——運用慣性、跌倒和恢復。
- 「即興發揮」——動作根據當前情況自發產生。
- 「非等級制」——不預先設定領導者和追隨者的角色。
這種實踐重視感覺、感知和適應能力，而非美學形式。
練習
Contact Improvisation 通常以以下方式練習：
- 「課程」——系統地探索諸如翻滾、跌倒、舉起和感知等技能。
- 「即興練習」——開放的練習環節，舞者可以自由地以兩人或多人形式探索動作。
- 「表演」——即興或半即興的呈現。
動作範圍從細微的重心轉移到動態的托舉和跌倒。舞者通過身體感知和溝通，不斷地在界限、安全和同意之間尋求平衡。
沒有固定的編舞。動作源於身體互動、對重力的感知以及對舞伴和空間的反應。
觸碰、安全與同意
觸碰是Contact Improvisation的核心。因此，當代實踐非常重視：
- 同意和個人界限，
- 清晰的溝通（口頭和非口頭），
- 自我負責和對他人的關懷，
- 對不同體型、能力和舒適度的適應性。
許多社區都明確制定了交通管制協議和安全準則。
音樂與環境
Contact Improvisation 可以在音樂、現場音效或靜默中進行練習。靜默通常用於增強對身體感覺和伴侶溝通的關注。音樂的存在，更多地是作為一種輔助氛圍，而非驅動結構。
社群與傳播
Contact Improvisation 沒有中央管理機構或認證體系。知識傳播途徑包括：
- 工作坊和節慶活動，
- 本地課程和即興演奏，
- 同伴學習和指導。
這種去中心化的結構促進了該形式的適應性和全球傳播。
Influence and legacy
Contact Improvisation has had significant influence on:
- contemporary dance and performance,
- somatic movement practices,
- conscious dance modalities,
- physical theatre and experimental performance.
Many later conscious dance practices draw from Contact Improvisation’s principles of presence, improvisation, and embodied dialogue.
Relationship to conscious dance
While Contact Improvisation is not inherently a meditation or therapeutic practice, it is widely recognised as a key ancestor of the conscious dance field. Its emphasis on awareness, relational movement, and improvisation strongly influenced later practices such as 5Rhythms, Open Floor, and other movement meditation forms.
External links
- Contact Improvisation - Canada: https://www.contactimprov.ca
