Contact Improvisation
“Contact Improvisation”是一种即兴舞蹈形式，它基于身体之间的重心共享、身体接触、动量和相互回应。它通过触觉、重力、平衡和流动来探索动作，强调实时选择而不是编排。
这种形式在世界各地的课堂、即兴表演、工作坊和演出中都有实践，并被广泛认为是影响当代即兴舞蹈和意识运动的基础实践之一。
起源
Contact Improvisation 由美国舞蹈家兼编舞家史蒂夫·帕克斯顿 (Steve Paxton) 于 1972 年创立，他与后现代舞蹈密切相关。这种舞蹈形式源于帕克斯顿对重力、反射、坠落和身体对话的探索，并最初通过在美国的演出和工作坊公开展示。
从一开始，Contact Improvisation 就发展成为一种开放的、不断发展的实践，而不是一种成文的技术，通过同伴交流、实验和社区实践传播开来。
核心原则
Contact Improvisation 遵循以下几个核心原则：
- “身体聆听”——关注触觉、压力和运动信号。
- “共享重量”——探索身体间的支撑、平衡和负重。
- “动量与流动”——运用惯性、跌倒和恢复。
- “即兴发挥”——动作根据当前情况自发产生。
- “非等级制”——不预先设定领导者和追随者的角色。
这种实践重视感觉、感知和适应能力，而非美学形式。
练习
Contact Improvisation 通常以以下方式练习：
- “课程”——系统地探索诸如翻滚、跌倒、举起和感知等技能。
- “即兴练习”——开放的练习环节，舞者可以自由地以两人或多人形式探索动作。
- “表演”——即兴或半即兴的呈现。
动作范围从细微的重心转移到动态的托举和跌倒。舞者通过身体感知和沟通，不断地在界限、安全和同意之间寻求平衡。
没有固定的编舞。动作源于身体互动、对重力的感知以及对舞伴和空间的反应。
触碰、安全与同意
触碰是Contact Improvisation的核心。因此，当代实践非常重视：
- 同意和个人界限，
- 清晰的沟通（口头和非口头），
- 自我负责和对他人的关怀，
- 对不同体型、能力和舒适度的适应性。
许多社区都明确制定了交通管制协议和安全准则。
音乐与环境
Contact Improvisation 可以在音乐、现场音效或静默中进行练习。静默通常用于增强对身体感觉和伴侣沟通的关注。音乐的存在，更多地是作为一种辅助氛围，而非驱动结构。
社群与传播
Contact Improvisation 没有中央管理机构或认证体系。知识传播途径包括：
- 工作坊和节庆活动，
- 本地课程和即兴演奏，
- 同伴学习和指导。
这种去中心化的结构促进了该形式的适应性和全球传播。
影响与传承
Contact Improvisation 对以下领域产生了重大影响：
- 当代舞蹈与表演，
- 身体运动实践，
- 意识舞蹈模式，
- 形体剧场与实验表演。
后来的许多有意识的舞蹈实践都借鉴了Contact Improvisation的临场感、即兴创作和具身对话的原则。
与意识舞蹈的关系
虽然 Contact Improvisation 本身并非冥想或治疗实践，但它被广泛认为是意识舞蹈领域的重要先驱。它对觉知、关系性运动和即兴创作的强调，对后来的实践，例如 5节奏、Open Floor 和其他动态冥想形式，产生了深远的影响。
外部链接
- Contact Improvisation - 加拿大：https://www.contactimprov.ca
