Integral Dance
Integral Dance（由 亞歷山大·吉爾松 創建）是一種引領我們走向更完整自我的舞蹈。它有助於我們與自身（在身體和意識層面）保持深層的聯結，以一種特殊的方式將我們與他人連接起來，幫助我們感受到我們與世界（自然和藝術）的歸屬感，以及與某種難以言喻的更高存在（精神層面）的聯結。此外，這些聯結本質上是動態的。
「『PH0』的誕生源於將舞蹈實踐視為通往身心完整的途徑，並認識到這條途徑遠不止於療愈。我喜歡這句話：好的療愈會結束，但舞蹈永無止境。」
「在我看來，治療目標應該是有目的的、情境性的、明確的——但舞蹈可以伴隨人的一生。」
「一種能夠伴隨整個人生，包含人生所有階段的舞蹈——那就是Integral Dance。」
——A. 吉爾森
Integral Dance 的核心原則
1. 身與心不可分割
任何有生命的人，無論其表現形式如何，都始終有其身體層面的體現。我們所經歷、所想、所做的一切，都與身體息息相關。大腦是身體的一部分——這是一個簡單卻至關重要的認知。
當一個人展示自己、講述自己的故事或表達自己的感受時，我們總是會觀察這些在身體層面上的表現——通過面部表情、小手勢、姿勢變化、肌肉張力變化或語調變化。
2. 人是一個過程，而非一個物體
必須將人視為一個不斷發展的多維過程。
由此原則得出的第一個結論是：此時此地存在的每一種情況都有其特定的歷史——一個人也經歷過特定的階段、發展階段和成長曆程。第二個結論是：這種情況還會繼續下去，這個故事還沒有結束。
從某種意義上說，這與存在主義對人作為未完成項目的理解不謀而合。
我們不禁要問：什麼在持續發展？什麼在持續變化？正在發生怎樣的變化？
3. 萬物皆有其舞，皆有其舞伴
這第三個原則源於前一個問題：這究竟是什麼過程？由此，我們便能領悟到舞蹈的真諦。
如果我們把舞蹈理解為一個多維度的、協調的過程，那麼為任何體驗找到合適的場所就變得非常重要。
例如：「這種情況不適合我，因為我內心深處無法接受它。」
或者：「我目前的處境限制了我，讓我無法接受正在發生的事情。」
從整體、綜合的角度來看，我們不能捨棄任何事物。從這個意義上講，我們對舞蹈的理解非常寬泛，我們可以將生活中的任何情境都視為一場舞蹈，將參與者視為舞伴。
Integral Dance 中的四個整合層次
與自己共舞
Integral Dance 的核心價值觀是自由、創造力、完整性和關愛（首先也是最重要的——自我關愛）。
傾聽自己的節奏，傾聽自己內心深處的渴望，傾聽自己真實的內心——這些都是一個人需要學習的品質。
當然，當一個人學會照顧自己時，他們與他人建立關係的方式也會發生質的改變。
真正的自我關愛是擁有自由和創造的能力。
與他人共舞
從最基本的層面來說，每個人都有一種深刻的存在感：「我存在，我有存在的權利。」
我存在，這就足夠了。
從這裡出發——只要我存在，我就能感受，也能行動。我有感受的權利，也有行動的權利。
下一個整合循環是與他人建立聯繫。
不存在純粹個人化的融合。
我不可能獨自一人時是完整的，但一旦與他人建立關係，我就會立刻失去這種狀態。
如果一個人真正完整，那麼這種完整也會延伸到他與他人的關係質量上——在這種關係中，如果願意的話，總能找到志同道合的夥伴。
與世界共舞 ===
這意味着我在世界上有自己的位置，並且我對此感到平靜——我在社會、文化和自然中的位置。
這意味着我與自然之間存在某種聯繫——一種讓我感覺很合適的聯繫。
這些可以是一些非常簡單的事情：例如，一個人喜歡在公園散步，並且憑直覺就知道什麼時候該去公園了。
或許他們與某種自然元素或力量有着深厚的聯繫。
與世界的聯繫也表現為與文化的聯繫——在這種意義上，我真正理解哪種文化影響着我，我屬於哪種文化，以及為什麼我的品味和偏好是現在的樣子。
這就是融合的意義：我在社會中的行為與我內心的自我認知相符，兩者之間沒有強烈的矛盾。
我可能會經歷妥協或危機，但從戰略角度來看，我在這個世界上處於正確的位置。
與永恆共舞
大多數練習舞蹈的人都注意到，他們有時會遇到一種難以用語言表達的內在體驗——仿佛其中的一部分無法用言語描述，存在於我們的意識之外。
如果一個人通過舞蹈體驗到了一種強烈而生動的狀態，那麼這種狀態需要被整合——找到它的位置和意義。
它占據什麼位置？它在哪裡能發揮作用？又有什麼能滋養它？
Integral Dance 為舞蹈體驗的神聖一面提供了空間，創造了一個平靜和清晰理解的領域——它將引領我們走向何方，以及為什麼需要它。
Integral Dance 的主要工具
- Integral Dance-運動療法
- 整體身體療法
- 整體表演與即興創作
- 舞蹈作為一種靈性實踐
Integral Dance 的基礎一方面建立在多種即興創作和即興表演流派之上，另一方面則建立在以身體為中心的療法之上。舞蹈療法本身將動作視為治療師和來訪者之間的一種溝通語言。建立非語言的治療關係是古典舞蹈療法的精髓所在。
Integral Dance 的另一個基石是 Authentic Movement。有趣的是，Authentic Movement 既是一門獨立的學科，同時又蘊含着一種整體性。它可以作為一種治療工具，也可以是一種個人修行——有時用於壓力管理，有時用於激發創造力，有時用於應對個人挑戰，有時則僅僅是因為過程本身就很有價值。它也是一種靈性修行。至少在 Janet Adler 的實踐形式中，Authentic Movement 的修行是一種現代神秘主義修行。A. Girshon 的著作《身體講述的故事》探討了這兩個方面——治療性和靈性性。
在古典舞蹈動作療法之後，尤其是在20世紀70年代至90年代，通過軀體療法湧現出大量知識。一方面，這些知識與舞蹈動作療法有很多共同之處，但名稱卻有所不同。軀體治療師通常擁有獨立的專業協會，使用略有不同的工具，並借鑑獨特的知識體系。然而，它們的基礎和目標卻非常相似。軀體療法極大地豐富了人們對舞蹈、動作和人類發展的理解。它也與神經科學的發現完美契合——而神經科學在當今社會至關重要。自然而然，舞蹈療法和心理療法都在努力理解和整合這些知識，並將其應用於實際的治療技巧中。
此外，還有一些實踐並非專注於創造力或治療本身，而是將舞蹈作為儀式或祈禱——將舞蹈作為一種精神實踐形式。
因此，Integral Dance 汲取了多種基礎：即興創作、治療本身、Authentic Movement、作為一種精神實踐的舞蹈，以及身體或身體導向的方法。Integral Dance 是一個幫助我們理解所有這些要素之間相互關係的過程。通過結合這些知識形式，我們可以更清晰、更準確地——最重要的是，在與自身和自身意圖保持聯結的同時——運用 Integral Dance 進行自我發現、個人發展，並提升我們對生活的投入。
