Integral Dance
Integral Dance (アレクサンダー・ガーション作) は、より完全な存在へと導くダンスです。自分自身との深い繋がり（身体と意識のレベルで）を維持し、他者と特別な形で繋がり、世界（自然と芸術）への帰属意識、そして言葉では表現しにくいより大きな何か（精神レベル）への帰属意識を育みます。さらに、これらの繋がりは本質的にダイナミックです。
「『Integral Dance』は、ダンスを完全性への道として実践に取り入れたいという願望と、そのような道は単なるセラピー以上のものだという理解から生まれました。『良いセラピーは終わるが、ダンスは終わりがない』という言葉が好きです。」
「私が考えるに、治療の目標は目的があり、状況に応じて明確に定義されるものですが、ダンスは人間の人生全体に付き添うことができます。」
「人間の一生、そこに含まれるすべてのものを伴うダンス、それが Integral Dance です。」
— A. ガーション
Integral Dance の基本原則
1. 身体と意識は切り離せない
生きている人のあらゆる表現は、それがどのような姿をしているかに関わらず、常に身体的な表象を持っています。私たちが経験し、考え、決断するすべてのことは、身体化されています。脳は身体の一部です。これはシンプルでありながら、本質的な理解です。
人が自分自身を紹介したり、自分の話をしたり、自分の感情を表現したりするとき、私たちは常にそれが顔の表情、小さな身振り、姿勢の変化、筋肉の緊張の変化、声のイントネーションなど、身体レベルでどのように現れるかに注目します。
2. 人間は物体ではなくプロセスである
人間を、発展し続ける多次元のプロセスとして捉えることが重要です。
この原則から得られる最初の結論は、今ここに存在するあらゆる状況には、ある特定の歴史があるということです。人はそれぞれ、成長の特定の段階、局面、そしてエピソードを経てきました。二つ目の結論は、この状況は継続し、この物語はまだ終わっていないということです。
ある意味では、これは人間を未完成のプロジェクトとして実存的に理解することと一致します。
私たちは問います。何が動き続けているのか？何が変化し続けているのか？どのようなプロセスが展開しているのか？
3. あらゆるものの中に、ダンスと動きのパートナーを見ることができる
この3つ目の原則は、前の問い「このプロセスとは何か？」から生まれたものです。そして、ここでダンスに辿り着きます。
ダンスを多次元的で協調的なプロセスとして理解すると、あらゆる経験に適切な場所を見つけることが重要になります。
たとえば、「この状況は私には合わない。なぜなら、私の一部はそれを受け入れられる状態にないからだ。」
あるいは、「私の今の立場は私を制限し、起こっていることを受け入れることを許してくれない。」
全体論的、統合的な視点から見れば、私たちは何も捨て去ることはできません。この意味で、私たちはダンスを真に広い意味で理解し、人生のあらゆる状況をダンスと捉え、その参加者を動きのパートナーとして捉えることができるのです。
Integral Dance における 4 つの統合レベル
自分自身と踊る
Integral Dance の核となる価値観は、自由、創造性、完全性、そしてケア（何よりもまずセルフケア）です。
自分のリズムに耳を傾けること、自分の深い願望に耳を傾けること、自分の本質に耳を傾けること — これらは人が学ぶ資質です。
そして当然のことながら、人が自分自身を大切にすることを学ぶと、質的に異なる方法で他人との関係を築き始めます。
本当のセルフケアとは、自由になり、創造する能力です。
他の人と踊る
最も基本的なレベルでは、すべての人は「私は存在し、そして私は存在する権利を持っている」という深い存在感を持っています。
私は存在している、それで十分だ。
ここから ― もし私が存在すれば、私は感じることができ、行動することができます。私には感じる権利と行動する権利があります。
統合の次の円は他者とのつながりです。
純粋に個人的な統合はあり得ません。
自分一人で完全であるということはあり得ませんが、他人との関係においてはすぐにこの状態を失ってしまいます。
人が本当に完全であれば、それは他者との関係の質にまで及び、その中で、人が望むなら、常に前進するためのパートナーを見ることができるのです。
世界と踊る
これは、私が世界の中に自分の居場所を持ち、それに満足していることを意味します。社会、文化、そして自然の中に自分の居場所があるということです。
それは、私と自然の間に、ある種のつながりがあるということ、つまり、私にとって正しいと感じられるつながりがあることを意味します。
これらは非常に単純なことです。たとえば、公園を散歩するのが好きな人は、いつそこに行くべきかを直感的に知っています。
あるいは、自然の特定の要素や力との深いつながりを感じているのかもしれません。
世界とのつながりは、文化とのつながりとしても現れます。つまり、どの文化が自分に影響を与えているのか、自分がどの文化に属しているのか、そして自分の趣味や嗜好がなぜそうなるのかを真に理解するということです。
統合とは、つまり、私が社会で行うことと私の内なる自己意識が一致し、それらの間に大きな矛盾がないことを意味します。
妥協したり危機に遭遇したりすることもあるでしょうが、戦略的に私はこの世界で正しい立場にいるのです。
永遠と踊る
ダンスを練習する人のほとんどは、言葉では表現しにくい内面的な体験に遭遇することがあると言います。まるでその一部は言葉にできず、私たちの意識を超えたところにあるかのようです。
ダンスを通じて強力で鮮明な状態を体験した人は、その場所と意味を見つけるためにそれを統合する必要があります。
それはどのような位置を占めているのでしょうか？どこで役に立つのでしょうか？そして、何がそれを養うのでしょうか？
Integral Dance は、ダンス体験のこの神聖な側面のためのスペースを提供し、それがどこにつながり、なぜそれが必要なのかを穏やかに明確に理解するための場を作り出します。
Main Tools of Integral Dance
- Integral Dance-Movement Therapy
- Integral Somatics
- Integral Performance and Improvisation
- Dance as a Spiritual Practice
The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.
Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.
A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.
Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.
Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.
