Integral Dance
Integral Dance (vytvoril Alexander Girshon) je tanec vedúci k väčšej celistvosti. Pomáha udržiavať hlboké spojenie so sebou samým (na úrovni tela a vedomia), spája nás s ostatnými zvláštnym spôsobom, pomáha cítiť našu príslušnosť k svetu (k prírode a umeniu) a k niečomu väčšiemu, čo je ťažké vyjadriť slovami (duchovná úroveň). Navyše, tieto spojenia sú dynamickej povahy.
„Integral Dance vzniklo z túžby stelesniť v praxi tanec ako cestu k celistvosti a z pochopenia, že takáto cesta je viac než len terapia. Páči sa mi fráza: Dobrá terapia končí, ale tanec je nekonečný.“
„Terapeutické ciele, ako ich vnímam ja, sú účelné, situačné, jasne definované – ale tanec môže sprevádzať celý ľudský život.“
„Tanec, ktorý môže sprevádzať celý ľudský život so všetkým, čo obsahuje – to je Integral Dance.“
— A. Girshon
Základné princípy Integral Dance
1. Telo a vedomie sú neoddeliteľné
Každý prejav živej osoby, bez ohľadu na to, ako sa prejavuje, má vždy telesnú reprezentáciu. Všetko, čo prežívame, myslíme a o čom rozhodujeme, je stelesnené. Mozog je súčasťou tela – toto je jednoduché, ale podstatné pochopenie.
Keď sa človek prezentuje, rozpráva svoj príbeh alebo vyjadruje svoje pocity, vždy sa zameriavame na to, ako sa to prejavuje na telesnej úrovni – prostredníctvom výrazov tváre, malých gest, zmien držania tela, zmien svalového napätia alebo hlasovej intonácie.
2. Ľudská bytosť je proces, nie objekt
Je nevyhnutné vnímať človeka ako rozvíjajúci sa viacrozmerný proces.
Prvý záver z tejto zásady: každá situácia, ktorá existuje tu a teraz, má určitú históriu – človek prešiel určitými štádiami, fázami a epizódami vývoja. Druhý záver: táto situácia bude pokračovať, tento príbeh sa neskončil.
V istom zmysle sa to zhoduje s existenciálnym chápaním človeka ako nedokončeného projektu.
Pýtame sa: Čo sa neustále hýbe? Čo sa neustále mení? Aký proces sa odohráva?
3. Vo všetkom možno vidieť tanec a partnerov pre pohyb
Tento tretí princíp vyplýva z predchádzajúcej otázky: Čo je to za proces? A tu sa dostávame k tancu.
Ak chápeme tanec ako viacrozmerný, koordinovaný proces, je dôležité nájsť vhodné miesto pre akýkoľvek zážitok.
Napríklad: „Táto situácia mi nevyhovuje, pretože časť mňa nie je v stave, v ktorom by som ju dokázal prijať.“
Alebo: „Pozícia, v ktorej sa nachádzam, ma obmedzuje a nedovoľuje mi prijať to, čo sa deje.“
Z holistického, integrálneho hľadiska nemôžeme nič zavrhnúť. V tomto zmysle chápeme tanec skutočne široko a akúkoľvek životnú situáciu môžeme považovať za tanec a jeho účastníkov za partnerov v pohybe.
Štyri úrovne integrácie v Integral Dance
Tancujte sami so sebou
Základnými hodnotami Integral Dance sú sloboda, kreativita, celistvosť a starostlivosť (v prvom rade – starostlivosť o seba).
Počúvanie vlastného rytmu, počúvanie svojej hlbokej túžby, počúvanie svojej autenticity – to sú vlastnosti, ktoré sa človek učí.
A prirodzene, keď sa človek naučí starať sa o seba, začne si budovať vzťahy s ostatnými kvalitatívne iným spôsobom.
Skutočná starostlivosť o seba je schopnosť byť slobodný a tvoriť.
Tancujte s niekým iným
Na tej najzákladnejšej úrovni má každý človek hlboký pocit bytia: „Existujem a mám právo existovať.“
Existujem a to stačí.
Odtiaľto – ak existujem, môžem cítiť a môžem konať. Mám právo cítiť a právo konať.
Ďalším kruhom integrácie je spojenie s Iným.
Nemôže existovať žiadna integrácia, ktorá by bola čisto individuálna.
Nemôžem byť celý sám o sebe, ale vo vzťahu k ostatným tento stav okamžite strácam.
Ak je človek skutočne celistvý, rozširuje sa to aj na kvalitu jeho vzťahov s ostatnými – v ktorých, ak si človek želá, môže vždy vidieť partnerov pre pohyb.
Tancujte so svetom
To znamená, že mám vo svete svoje vlastné miesto a som s ním v pokoji – svoje miesto v spoločnosti, kultúre a prírode.
It means that I have a certain connection with nature — one that feels right for me.
These can be very simple things: for example, a person enjoys walking in the park and intuitively knows when it’s time to go there.
Or perhaps they feel a deep connection with a certain element or force of nature.
Connection with the world also manifests as connection with culture — in the sense that I truly understand which culture influences me, which culture I belong to, and why my tastes and preferences are what they are.
This is what integration means: what I do in society corresponds to my inner sense of self, and there is no strong contradiction between them.
There may be compromises or crises that I go through, but strategically I am in my right place in this world.
Dance with eternity
Most people who practice dance note that at times they encounter an inner experience that is difficult to express in words — as if part of it cannot be verbalized and lies beyond our consciousness.
If a person has experienced a powerful, vivid state through dance, it needs to be integrated — to find its place and meaning.
What place does it occupy? Where can it be of use, and what nourishes it in return?
Integral Dance provides space for this sacred side of the dance experience, creating a field for calm and clear understanding — where it leads and why it is needed.
Main Tools of Integral Dance
- Integral Dance-Movement Therapy
- Integral Somatics
- Integral Performance and Improvisation
- Dance as a Spiritual Practice
The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.
Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.
A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.
Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.
Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.
