Contact Improvisation
「Contact Improvisation」是一種即興舞蹈形式，它基於身體之間的重心共享、身體接觸、動量和相互回應。它通過觸覺、重力、平衡和流動來探索動作，強調實時選擇而不是編排。
這種形式在世界各地的課堂、即興表演、工作坊和演出中都有實踐，並被廣泛認為是影響當代即興舞蹈和意識運動的基礎實踐之一。
起源
Contact Improvisation 由美國舞蹈家兼編舞家史蒂夫·帕克斯頓 (Steve Paxton) 於 1972 年創立，他與後現代舞蹈密切相關。這種舞蹈形式源於帕克斯頓對重力、反射、墜落和身體對話的探索，並最初通過在美國的演出和工作坊公開展示。
從一開始，Contact Improvisation 就發展成為一種開放的、不斷發展的實踐，而不是一種成文的技術，通過同伴交流、實驗和社區實踐傳播開來。
核心原則
Contact Improvisation 遵循以下幾個核心原則：
- 「身體聆聽」——關注觸覺、壓力和運動信號。
- 「共享重量」——探索身體間的支撐、平衡和負重。
- 「動量與流動」——運用慣性、跌倒和恢復。
- 「即興發揮」——動作根據當前情況自發產生。
- 「非等級制」——不預先設定領導者和追隨者的角色。
這種實踐重視感覺、感知和適應能力，而非美學形式。
練習
Contact Improvisation 通常以以下方式練習：
- 「課程」——系統地探索諸如翻滾、跌倒、舉起和感知等技能。
- 「即興練習」——開放的練習環節，舞者可以自由地以兩人或多人形式探索動作。
- 「表演」——即興或半即興的呈現。
動作範圍從細微的重心轉移到動態的托舉和跌倒。舞者通過身體感知和溝通，不斷地在界限、安全和同意之間尋求平衡。
沒有固定的編舞。動作源於身體互動、對重力的感知以及對舞伴和空間的反應。
觸碰、安全與同意
觸碰是Contact Improvisation的核心。因此，當代實踐非常重視：
- 同意和個人界限，
- 清晰的溝通（口頭和非口頭），
- 自我負責和對他人的關懷，
- 對不同體型、能力和舒適度的適應性。
許多社區都明確制定了交通管制協議和安全準則。
音樂與環境
Contact Improvisation 可以在音樂、現場音效或靜默中進行練習。靜默通常用於增強對身體感覺和伴侶溝通的關注。音樂的存在，更多地是作為一種輔助氛圍，而非驅動結構。
社群與傳播
Contact Improvisation 沒有中央管理機構或認證體系。知識傳播途徑包括：
- 工作坊和節慶活動，
- 本地課程和即興演奏，
- 同伴學習和指導。
這種去中心化的結構促進了該形式的適應性和全球傳播。
影響與傳承
Contact Improvisation 對以下領域產生了重大影響：
- 當代舞蹈與表演，
- 身體運動實踐，
- 意識舞蹈模式，
- 形體劇場與實驗表演。
後來的許多有意識的舞蹈實踐都借鑑了Contact Improvisation的臨場感、即興創作和具身對話的原則。
與意識舞蹈的關係
雖然 Contact Improvisation 本身並非冥想或治療實踐，但它被廣泛認為是意識舞蹈領域的重要先驅。它對覺知、關係性運動和即興創作的強調，對後來的實踐，例如 5節奏、Open Floor 和其他動態冥想形式，產生了深遠的影響。
外部鏈接
- Contact Improvisation - 加拿大：https://www.contactimprov.ca
