Contact Improvisation
Contact Improvisation er en form for improvisert dans basert på delt vekt, fysisk kontakt, momentum og responsiv lytting mellom kropper. Den utforsker bevegelse gjennom berøring, tyngdekraft, balanse og flyt, med vekt på valg i sanntid snarere enn koreografi.
Formen praktiseres over hele verden i klasser, jams, workshops og forestillinger, og er allment ansett som en av de grunnleggende praksisene som påvirker moderne improvisasjonsdans og bevisst bevegelse.
Opprinnelse
Contact Improvisation ble startet i 1972 av Steve Paxton, en amerikansk danser og koreograf tilknyttet postmoderne dans. Formen oppsto fra Paxtons undersøkelser av tyngdekraft, reflekser, fall og fysisk dialog, og ble først presentert offentlig gjennom forestillinger og workshops i USA.
Fra starten av utviklet Contact Improvisation seg som en åpen, utviklende praksis snarere enn en kodifisert teknikk, som spredte seg gjennom utveksling mellom fagfeller, eksperimentering og praksis i fellesskap.
Kjerneprinsipper
Contact Improvisation styres av flere kjerneprinsipper:
- Fysisk lytting – oppmerksomhet på berøring, trykk og bevegelsessignaler.
- Delt vekt – utforsking av støtte, motvekt og lastbæring mellom kropper.
- Momentum og flyt – arbeid med treghet, fall og restitusjon.
- Improvisasjon – bevegelse oppstår spontant som respons på nåværende forhold.
- Ikke-hierarki – ingen leder-følger-roller er forhåndsdefinerte.
Praksisen verdsetter sansning, persepsjon og tilpasningsevne fremfor estetisk form.
Øvelse
Contact Improvisation praktiseres vanligvis i:
- klasser – strukturerte utforskninger av ferdigheter som rulling, fall, løfting og sansing.
- jams – åpne økter der dansere fritt utforsker bevegelse i par eller grupper.
- forestillinger – improviserte eller semi-improviserte presentasjoner.
Bevegelsen spenner fra subtile vektforskyvninger til dynamiske løft og fall. Dansere forhandler kontinuerlig grenser, sikkerhet og samtykke gjennom kroppslig bevissthet og kommunikasjon.
Det finnes ingen fast koreografi. Bevegelse oppstår fra fysisk interaksjon, oppmerksomhet på tyngdekraften og respons på partnere og rom.
Berøring, trygghet og samtykke
Berøring er sentralt for Contact Improvisation. Som et resultat legger moderne praksis sterk vekt på:
- samtykke og personlige grenser,
- tydelig kommunikasjon (verbal og ikke-verbal),
- selvansvar og omsorg for andre,
- tilpasningsevne til ulike kropper, evner og komfortnivåer.
Mange lokalsamfunn formulerer eksplisitt avtaler om syltetøy og sikkerhetsretningslinjer.
Musikk og miljø
Contact Improvisation kan øves med musikk, levende lyd eller i stillhet. Stillhet brukes ofte til å øke oppmerksomheten mot fysiske sansninger og partnerkommunikasjon. Musikk, når den er til stede, fungerer som en støttende atmosfære snarere enn en drivende struktur.
Fellesskap og overføring
Contact Improvisation har ikke noe sentralt styringsorgan eller sertifiseringssystem. Kunnskap formidles gjennom:
- workshops og festivaler,
- lokale klasser og jams,
- fagfellelæring og veiledning.
Denne desentraliserte strukturen har bidratt til formens tilpasningsevne og globale spredning.
Innflytelse og arv
Contact Improvisation har hatt betydelig innflytelse på:
- samtidsdans og performance,
- somatiske bevegelsespraksiser,
- bevisste dansemodaliteter,
- fysisk teater og eksperimentell performance.
Mange senere bevisste dansepraksiser henter inspirasjon fra Contact Improvisation sine prinsipper om tilstedeværelse, improvisasjon og kroppsliggjort dialog.
Forhold til bevisst dans
Selv om Contact Improvisation ikke iboende er en meditasjons- eller terapeutisk praksis, er den allment anerkjent som en viktig forgjenger til det bevisste dansefeltet. Dens vektlegging av bevissthet, relasjonell bevegelse og improvisasjon påvirket sterkt senere praksiser som 5Rhythms, Open Floor og andre bevegelsesmeditasjonsformer.
Eksterne lenker
- Contact Improvisation - Canada: https://www.contactimprov.ca
