Conscious Dance Practices/InnerMotion/The Guidebook/Dance Resources/Sight/nb

Å danse med åpne eller lukkede øyne kan påvirke opplevelsen, persepsjonen og tilknytningen til kroppen, musikken og miljøet i stor grad, enten du er på en klubb, på en festival, i et sted med mange mennesker eller alene. Hver tilnærming har sine unike fordeler og ulemper.

Danser med åpne øyne

Fordeler

• Romlig bevissthet: Å holde øynene åpne lar deg være oppmerksom på omgivelsene dine, noe som hjelper deg med å navigere trygt i overfylte rom og unngå kollisjoner med andre dansere.

• Visuell forbindelse: Øyekontakt og visuelle signaler kan forbedre samhandlingen med andre dansere betydelig, skape en delt opplevelse og noen ganger føre til improviserte, synkroniserte bevegelser.

• Inspirerende visuelle elementer: Spesielt i klubber og festivaler bidrar visuelle elementer som belysning, sceneoppsett og utøvernes handlinger til den helhetlige sensoriske opplevelsen og kan inspirere dansebevegelsene dine.

Ulemper

• Distraksjoner: Visuelle stimuli kan noen ganger være overveldende og trekke fokuset bort fra kroppslige sanseopplevelser og musikken.

• Selvbevissthet: Å se andre se på kan gjøre deg selvbevisst og potensielt hemme dine naturlige bevegelser og uttrykk.

Danser med lukkede øyne

Fordeler

• Forbedret indre fokus: Å lukke øynene kan hjelpe deg med å vende deg innover, forsterke de andre sansene dine og utdype forbindelsen din til kroppen og musikken.

• Emosjonell dybde: Uten visuelle distraksjoner kan det være lettere å tappe inn i følelsene dine og uttrykke dem friere gjennom dans.

• Kreativitet og fantasi: Med øynene lukket kan fantasien ta over, noe som fører til mer kreative og personlige danseuttrykk ettersom du er mindre påvirket av ytre stimuli.

Ulemper

• Reduced Spatial Awareness: Not being able to see your surroundings can make it difficult to navigate space, especially in crowded settings, increasing the risk of bumping into others or tripping over obstacles.
• Isolation: You might miss out on non-verbal communication and shared moments with other dancers, potentially feeling isolated from the group experience.

Balancing the Two Approaches

Choosing whether to keep your eyes open or closed while dancing can depend on several factors, including your comfort level, the density of the crowd, and your familiarity with the environment. Here are some exercises to balance both approaches:

• Switch Between: Start with your eyes open to get a sense of the space and people around you. Once comfortable, try closing your eyes briefly to focus inwardly.
• Partially Close Eyes: Softening your gaze or lowering your eyelids can be a middle ground, allowing some visual input without full distraction.
• Set Boundaries: If dancing with eyes closed, choose a spot that feels less congested or use barriers like back walls to avoid wandering too far.

Whether you choose to dance with your eyes open or closed, both approaches offer unique ways to connect with the music and express yourself. Consider the environment, your safety, and how you feel most connected to the dance when deciding. Experimenting with both can enhance your dance experience, allowing you to enjoy the best of both worlds.

← Move Through Space | InnerMotion - The Guidebook | Overcoming Shyness →