Conscious Dance Practices/Ecstatic Dance/ar: Difference between revisions

From DanceResource.org
TranslationBot (talk | contribs)
Machine translation by bot
 
TranslationBot (talk | contribs)
Machine translation by bot
Line 10: Line 10:
* احترام الذات والآخرين
* احترام الذات والآخرين


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
تساعد هذه الإرشادات على تنمية الوعي الذهني والحضور والتواصل.
These guidelines help to cultivate mindful awareness, presence, and connection.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
== التاريخ والجذور ==
== History and Roots ==
بينما انتشر الشكل الحديث لـ Ecstatic Dance في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في أماكن مثل هاواي ومنطقة خليج سان فرانسيسكو، فإن جذوره الأعمق تكمن في ممارسات الحركة النشوية القديمة والأصلية.
While the modern format of Ecstatic Dance was popularized in the early 2000s in places like Hawaii and the San Francisco Bay Area, its deeper roots lie in ancient and indigenous ecstatic movement practices.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
تم تشكيل الشكل الحالي Ecstatic Dance بواسطة شخصيات رئيسية من بينهم ماكس فاثوم، ودونا كارول، وتايلر بلانك، الذين شاركوا في تأسيس مجتمع أوكلاند Ecstatic Dance في عام 2008.<ref>https://ecstaticdance.org/history/</ref> مستوحى من مجلة Conscious Dancer وعمل غابرييل روث في 5 إيقاعات، وقد أكد نموذجهم على حرية الحركة، والنية الواعية، والبيئات المدعومة من المجتمع.
The current Ecstatic Dance format was shaped by key figures including Max Fathom, Donna Carroll, and Tyler Blank, who co-founded the Oakland Ecstatic Dance community in 2008.<ref>https://ecstaticdance.org/history/</ref> Inspired by Conscious Dancer Magazine and the work of Gabrielle Roth’s 5Rhythms, their model emphasized freedom of movement, conscious intention, and community-supported environments.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">

Revision as of 08:39, 15 February 2026

Ecstatic Dance هو شكل من أشكال ممارسة الحركة الحرة غير اللفظية، المتجذرة في مبادئ التعبير عن الذات والتجسيد والتواصل المجتمعي. يُقام عادةً في بيئات خالية من المواد المخدرة، حيث يُمارس حفاة الأقدام، ويدعو المشاركين إلى التحرك بحرية على أنغام الموسيقى دون توجيهات أو تصميم رقصات أو توقعات. وقد تطورت هذه الممارسة لتصبح حركة عالمية تشمل تأثيرات ثقافية وروحية وعلاجية متنوعة.[1]

نظرة عامة

تُدار جلسات Ecstatic Dance عادةً بواسطة منسق موسيقي أو منسق موسيقى يُنشئ رحلة موسيقية متناغمة تُشجع على الاستكشاف العاطفي والتنفيس والحضور الجسدي. ويُشجع الراقصون على التحرك بحرية تامة، مُتبعين إيقاع الموسيقى ودوافعهم الداخلية.

تُعزز هذه الممارسة بيئة آمنة وشاملة، تقوم على بضعة مبادئ أساسية:

  • ممنوع الكلام في ساحة الرقص
  • الرقص حافي القدمين (إلا في حالات الضرورة الطبية)
  • ممنوع تعاطي المخدرات أو الكحول
  • احترام الذات والآخرين

تساعد هذه الإرشادات على تنمية الوعي الذهني والحضور والتواصل.

التاريخ والجذور

بينما انتشر الشكل الحديث لـ Ecstatic Dance في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في أماكن مثل هاواي ومنطقة خليج سان فرانسيسكو، فإن جذوره الأعمق تكمن في ممارسات الحركة النشوية القديمة والأصلية.

تم تشكيل الشكل الحالي Ecstatic Dance بواسطة شخصيات رئيسية من بينهم ماكس فاثوم، ودونا كارول، وتايلر بلانك، الذين شاركوا في تأسيس مجتمع أوكلاند Ecstatic Dance في عام 2008.[2] مستوحى من مجلة Conscious Dancer وعمل غابرييل روث في 5 إيقاعات، وقد أكد نموذجهم على حرية الحركة، والنية الواعية، والبيئات المدعومة من المجتمع.

Since then, the practice has spread worldwide, with local communities and facilitators adapting the format to their unique cultural and social contexts. There is no single organization that governs all Ecstatic Dance events; instead, it's a decentralized, open-source movement.

Musical Structure

A typical Ecstatic Dance journey lasts 90 minutes to 2 hours and follows an energetic arc:

  • Arrival/Warm-Up: Gentle, ambient music to invite participants into presence
  • Build: Rhythmic music increases in tempo and energy
  • Peak/Release: High-energy music supporting full-body expression
  • Integration: Slower, grounding music to support reflection and stillness

The music often spans diverse genres, from tribal percussion and electronica to world music, acoustic, ambient, and classical compositions.

Community and Global Reach

Ecstatic Dance has grown into a worldwide movement, with weekly or monthly events happening in cities around the globe. While each community may have a different flavor, they often share the foundational agreements of silence, sobriety, and barefoot movement.

Popular hubs include:

  • Ecstatic Dance Oakland (USA)
  • Ecstatic Dance Hawaii (USA)
  • Ecstatic Dance Amsterdam (Netherlands)
  • Ecstatic Dance Koh Phangan (Thailand)

The global directory of Ecstatic Dance communities is maintained at ecstaticdance.org.

Benefits

Practitioners of Ecstatic Dance report a wide range of benefits:

  • Stress reduction and emotional release
  • Increased self-awareness and confidence
  • Enhanced physical fitness and coordination
  • Community bonding and non-verbal social connection
  • Spiritual insight or altered states of consciousness (in some cases)

Comparison to Other Practices

Ecstatic Dance shares common ground with other conscious movement modalities, but what sets Ecstatic Dance apart is its DJ-led structure, community-centered ethos, and absence of formal facilitation. The format is typically more accessible to newcomers and less structured than mapped modalities.

References