Conscious Dance Practices/InnerMotion/The Guidebook/Dance Resources/Embodiment/de

This page was automatically translated. This translation may contain errors or inaccuracies. You can help improve it by editing the page.

Die Verkörperung ist eine wesentliche Grundlage dieser Praxis. Im Tanz präsent zu sein, ermöglicht es dir, die Musik tiefer zu erleben und eine intensive Verbindung zu deinen körperlichen Empfindungen und Emotionen aufzubauen. Diese Verbindung fördert deine Fähigkeit, dich anmutig und fließend zu bewegen und intuitiv auf die Bedürfnisse und Grenzen deines Körpers zu reagieren. Stell es dir wie Yoga Nidra in Bewegung vor, wo die Stille der traditionellen Meditation durch den dynamischen Fluss des Tanzes ersetzt wird.

In dieser Praxis wird Tanz als eine Form der Meditation betrachtet. Indem du dich auf deinen Körper und seine Bewegungen konzentrierst, bleibst du präsent und bist ganz im Tanzerlebnis präsent. Diese gesteigerte Achtsamkeit verwandelt Tanz in eine kraftvolle Meditationspraxis und hilft dir, Achtsamkeit und innere Ruhe zu finden. Während du tanzt, wirst du dich stärker mit deinem Körper verbinden und deine Gefühle freier und authentischer ausdrücken können.

Bewusstsein bedeutet in diesem Zusammenhang eine gesteigerte Aufmerksamkeit für die subtilen Details deiner körperlichen Präsenz. Es geht darum zu verstehen, wie sich jeder Teil deines Körpers bewegt und mit der Musik und dem Raum um dich herum interagiert. Diese vertiefte Präsenz ermöglicht es dir, dich effektiver und selbstbewusster zu bewegen und dein Tanzerlebnis dadurch freudvoller und erfüllender zu gestalten.

Übung: Geführte Meditation

• Füße: Richten Sie Ihre Aufmerksamkeit zunächst auf Ihre Füße. Spüren Sie, wie sie den Boden berühren. Nehmen Sie die Gewichtsverteilung und die Druckpunkte wahr, während Sie Ihr Gewicht verlagern. Bewegen Sie sich langsam und spüren Sie jeden Schritt und die Verbindung zwischen Ihren Füßen und dem Boden. Lassen Sie Ihre Füße im Rhythmus der Musik natürlich reagieren und Ihre Bewegungen mühelos führen.

Knöchel und Waden: Lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit allmählich von den Füßen auf Ihre Knöchel und Waden. Nehmen Sie Spannungen oder Bewegungen in diesen Bereichen wahr. Spüren Sie, wie sich Ihre Knöchel beugen und strecken und wie Ihre Waden bei jedem Schritt aktiv sind. Beobachten Sie die Empfindungen, während die Musik durch Sie fließt, Ihre Bewegungen unterstützt und diese Körperteile mit dem Tanz verbindet.

Knie und Oberschenkel: Richten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf Ihre Knie und Oberschenkel. Nehmen Sie das Beugen und Strecken Ihrer Knie wahr, die Kraft in Ihren Oberschenkeln und wie diese zu Ihrer Gesamtbewegung beitragen. Spüre beim Tanzen, wie die Musik deine Kniebeugen, Beinhebungen und die Bewegung deiner Oberschenkel beeinflusst. Lass deine Bewegungen fließend werden, geleitet von den Empfindungen in diesen Bereichen.

• Hüfte und Becken: Richte deine Aufmerksamkeit auf deine Hüfte und dein Becken. Spüre die Rotation, das Neigen und Schwingen deiner Hüfte während der Bewegung. Nimm wahr, wie dein Becken deinem Oberkörper Halt gibt und ausdrucksstarke Bewegungen ermöglicht. Lass dich von der Musik zu Hüftkreisen, Wiegen und anderen Bewegungen inspirieren und vertiefe so deine Verbindung zu deiner Körpermitte.

• Wirbelsäule und Rumpf: Richte deine Aufmerksamkeit auf deine Wirbelsäule, die zentrale Säule deines Körpers. Spüre ihre natürlichen Krümmungen, wie sie deine Bewegungen unterstützt und dir Flexibilität und Kraft verleiht. Nimm wahr, wie jeder Abschnitt deiner Wirbelsäule, vom Steißbein bis zum Nacken, auf den Rhythmus reagiert. Erweitere dann deinen Fokus auf deinen gesamten Rumpf und spüre, wie sich Bauch, Brust und Rücken im Einklang mit deinem Atem und der Musik bewegen.

• „Arme und Hände“: Richte deine Aufmerksamkeit allmählich auf deine Arme und Hände. Spüre, wie die Energie von deinen Schultern bis in deine Fingerspitzen fließt. Nimm wahr, wie deine Arme im Rhythmus der Musik schwingen, sich ausstrecken und gestikulieren. Lass dich von deinen Händen führen, die Muster in die Luft zeichnen und deinem Tanzausdruck mehr Tiefe verleihen.

„Kopf und Hals“: Richte deine Aufmerksamkeit auf deinen Kopf und Hals. Nimm die Position und Bewegung deines Kopfes wahr, das Beugen und Strecken deines Halses und wie diese Bewegungen deine Haltung und dein Gleichgewicht beeinflussen. Halte deinen Kiefer leicht geöffnet, um Entspannung zu ermöglichen und unnötige Spannungen zu vermeiden. Entspanne dein Gesicht, löse jegliche Steifheit und lass Kopf, Hals, Gesicht, Wangen, Augenbrauen und Mund natürlich auf den Rhythmus der Musik reagieren und so die Verbindung herstellen.

„Ganzer Körper“: Richte deine Aufmerksamkeit nun auf deinen gesamten Körper. Lass diese erweiterte Wahrnehmung nahtlos von deinen Füßen bis zu deinem Kopf fließen. Spüre, wie sich dein ganzer Körper als Einheit bewegt, vereint durch die Musik und deinen inneren Rhythmus. Dieser Moment der verkörperten Achtsamkeit erdet dich im Hier und Jetzt und verbindet dich tief mit dir selbst. Übe, dieses Gefühl abzurufen, um schnell wieder mit deinem Körper in Kontakt zu treten und diese Verkörperung während des gesamten Tanzes aufrechtzuerhalten.

=== Übung: Experimentieren === Diese Übungen dienen dazu, Ihre Körperwahrnehmung zu erweitern, Ihr Bewusstsein für subtile Empfindungen zu schärfen, Ihre Verbindung zur Bewegung zu vertiefen und Ihre Fähigkeit zu verbessern, im Hier und Jetzt präsent zu sein. Experimentieren Sie mit diesen Techniken und beobachten Sie, wie sie Ihr Tanzerlebnis beeinflussen.

• „Mikrofokus“: Wähle einen kleinen, oft übersehenen Körperteil – zum Beispiel deine Nasenspitze, deinen kleinen Finger, ein einzelnes Zehengelenk oder die linke Zungenseite. Richte deine ganze Aufmerksamkeit auf diesen Punkt, während du dich bewegst, und nimm die Empfindungen, Spannungen und Mikrobewegungen wahr. Erweitere diese Aufmerksamkeit nach und nach auf den Rest deines Körpers, ohne dabei an Sensibilität und Präsenz einzubüßen. Dies schärft die Feinmotorik und vertieft die Körperwahrnehmung, was zu mehr Präzision und einem intensiveren Bewegungsgefühl führt.

• „Atemgeführte Bewegung“: Konzentriere dich nicht auf den Rhythmus der Musik, sondern lass deinen Atem deine Bewegung leiten. Beim Einatmen dehne deinen Körper aus – strecke dich, hebe dich und öffne dich. Beim Ausatmen lass ihn sich zusammenziehen – rolle dich zusammen, falte dich und sinke ein. Halte zwischen den Atemzügen inne und beobachte, wie sich deine Aufmerksamkeit verändert. Diese Übung fördert die Beweglichkeit, löst Verspannungen und stärkt die Verbindung zwischen Atem und Bewegung, wodurch sich die Bewegung organischer und müheloser anfühlt.

• „Gewichtsgefühl“: Experimentieren Sie mit dem Wechsel zwischen einem Gefühl von Schwere und Erdung einerseits und Leichtigkeit und Leichtigkeit andererseits. Bewegen Sie sich, als wären Ihre Knochen mit Blei gefüllt, und machen Sie jeden Schritt bewusst, kraftvoll und tief verwurzelt. Stellen Sie dem dann einen Kontrast entgegen, indem Sie sich bewegen, als würden Sie schweben, als würden Sie im Wasser treiben oder in der Schwerelosigkeit schweben. Wechseln Sie fließend zwischen diesen Zuständen und lassen Sie Schwere und Leichtigkeit in Wellen verschmelzen. Diese Übung verfeinert die Energiekontrolle, hilft Ihnen, mit dynamischen Kontrasten zu spielen und verleiht der Bewegung mehr Ausdruck und Intention.

• „Sensorische Isolation“: Schränken Sie beim Tanzen vorübergehend einen Ihrer Sinne ein oder verstärken Sie ihn, um Ihre Körperwahrnehmung zu schärfen. Schließen Sie die Augen, um die Propriozeption und die innere Bewegungsempfindung zu verstärken. Dämpfen Sie Geräusche mit Ohrstöpseln, um auditive Reize auszublenden und sich ganz auf das Bewegungsgefühl zu konzentrieren. Fixieren Sie Ihren Blick auf einen unbeweglichen Punkt, um Veränderungen des Gleichgewichts und der räumlichen Orientierung bewusster wahrzunehmen. Experimentieren Sie mit extremer peripherer Wahrnehmung, indem Sie Bewegungen am Rand Ihres Sichtfelds wahrnehmen, anstatt sich geradeaus zu konzentrieren. Diese Übungen vertiefen die sensomotorische Anpassung und machen Sie reaktionsschneller und feinfühliger für Ihren Körper, jenseits gewohnter Bewegungsmuster.

• „Experiment zur Bewegungsinitiierung“: Initiieren Sie Bewegungen von verschiedenen Körperbereichen aus, um zu erforschen, wie sich Veränderungen in der Bewegungsinitiierung auf den Ausdruck auswirken. Beginnen Sie, indem Sie die Bewegung von Ihrem Solarplexus oder Bauch aus starten und spüren, wie die Energie von Ihrem Zentrum nach außen strömt. Initiieren Sie die Bewegung dann von Ihren Füßen aus und stellen Sie sich vor, wie die Bewegung wie ein aufsteigender Energieschub vom Boden nach oben fließt. Erforschen Sie Bewegungen, die von der Wirbelsäule geführt werden, und lassen Sie sie wellenförmig schwingen, um den Rest Ihres Körpers zu lenken. Lassen Sie schließlich Ihre Hände oder Fingerspitzen die Bewegung führen, als würden Sie Wellen im Raum erzeugen, die Ihre gesamte Körperhaltung bestimmen. Die Veränderung der Bewegungsinitiierung verbessert Koordination, Fluss und Ausdrucksvielfalt und ermöglicht so ein breiteres Spektrum an Bewegungserfahrungen.

• „Interner vs. externer Fokus“: Wechseln Sie beim Tanzen zwischen innerer und äußerer Wahrnehmung. Innere Achtsamkeit bedeutet, sich ausschließlich auf innere Empfindungen zu konzentrieren, die äußere Umgebung auszublenden und ganz in die Körperwahrnehmung einzutauchen. Äußere Achtsamkeit hingegen richtet den Fokus nach außen; man tanzt, als würde man auf die Energie des Raumes, der Menschen um einen herum oder des Raumes selbst reagieren. Schließlich kann man beides miteinander verbinden – tief mit dem eigenen Körper verbunden bleiben und gleichzeitig die Tanzfläche als interaktive Umgebung wahrnehmen. Diese Übung schärft das räumliche Vorstellungsvermögen, die Anpassungsfähigkeit und die emotionale Präsenz und lässt die Bewegungen fließender und harmonischer wirken.

Diese Verkörperungsübungen fördern Erkundung, Neugier und Verfeinerung der Bewegung. Indem du sie in deine Praxis integrierst, stärkst du deine Fähigkeit, ganz im Hier und Jetzt zu sein, tiefere Empfindungen wahrzunehmen und neue Dimensionen des Bewegungsausdrucks zu entdecken. Probiere sie einzeln oder in Kombination aus und beobachte, wie jeder Ansatz dein Tanzerlebnis verändert.

Exercise: Quick Reconnection

Once you have established a solid foundation from the previous exercises, you can progress to an accelerated version of this technique. It will allow you to quickly ground yourself and reconnect with your body, making it particularly useful for moments when you find yourself distracted, thinking, or simply returning to the dance floor after a break.

It will take some practice to master this technique so start by practicing it slowly, taking a few seconds for each body part and then gradually reduce the time spent on each part until you can complete the entire scan in just a couple of seconds. Regular practice will make this technique second nature, allowing you to ground yourself quickly and effectively whenever needed. Here are a few approaches you can try:

• Sequential Naming: Move through the major body parts by naming them in your mind and putting your focus on each one (feet; legs; hips; abdomen; torso; arms; hands; neck; head; whole body).
• Visual Imagery: Imagine a wave of light or energy moving up or down your body, bringing awareness to each part as it passes until your whole body glows.
• Awareness Sight: Move your attention inward to various parts of your body (from your feet all the way to your head)
• Intuitive Order: You don't necessarily have to follow any specific order; do whatever feels natural to you at the moment

Experiment with these different exercises so you can find the most effective way for you to rapidly reconnect with your body, enhancing your presence and engagement in your dance practice. By integrating this into your practice, you enhance your ability to stay present and connected, ensuring a deeper and more continuous engagement with your dance experience.

← Dance Resources | InnerMotion - The Guidebook | Clear the Mind →