InnerMotion – Guideboken – Sikt

Att dansa med öppna eller slutna ögon kan djupt påverka din upplevelse, uppfattning och koppling till kropp, musik och miljö, oavsett om du är på en klubb, på en festival, i ett trångt utrymme eller ensam. Varje tillvägagångssätt har sina unika fördelar och nackdelar.

Dansar med öppna ögon

Fördelar

• Rumslig medvetenhet: Att hålla ögonen öppna gör att du kan vara medveten om din omgivning, vilket hjälper dig att navigera i trånga utrymmen på ett säkert sätt och undvika kollisioner med andra dansare.

• Visuell kontakt: Ögonkontakt och visuella ledtrådar kan avsevärt förbättra interaktionen med andra dansare, skapa en gemensam upplevelse och ibland leda till improviserade, synkroniserade rörelser.

• Inspirerande visuella element: Speciellt på klubbar och festivaler bidrar visuella element som belysning, scenuppsättningar och artisternas handlingar till den övergripande sensoriska upplevelsen och kan inspirera dina dansrörelser.

Nackdelar

• Distraktioner: Visuella stimuli kan ibland vara överväldigande och dra ditt fokus bort från dina kroppsliga förnimmelser och musiken.

• Självmedvetenhet: Att se andra människor titta på kan göra dig självmedveten och potentiellt hämma dina naturliga rörelser och uttryck.

Dansar med slutna ögon

Fördelar

• Ökat inre fokus: Att sluta ögonen kan hjälpa dig att vända dig inåt, vilket förstärker dina andra sinnen och fördjupar din kontakt med kroppen och musiken.

• Emotionellt djup: Utan visuella distraktioner kan det vara lättare att nå dina känslor och uttrycka dem friare genom dans.

• Kreativitet och fantasi: Med slutna ögon kan fantasin ta över, vilket leder till mer kreativa och personliga dansuttryck eftersom du påverkas mindre av yttre stimuli.

Cons

• Reduced Spatial Awareness: Not being able to see your surroundings can make it difficult to navigate space, especially in crowded settings, increasing the risk of bumping into others or tripping over obstacles.
• Isolation: You might miss out on non-verbal communication and shared moments with other dancers, potentially feeling isolated from the group experience.

Balancing the Two Approaches

Choosing whether to keep your eyes open or closed while dancing can depend on several factors, including your comfort level, the density of the crowd, and your familiarity with the environment. Here are some exercises to balance both approaches:

• Switch Between: Start with your eyes open to get a sense of the space and people around you. Once comfortable, try closing your eyes briefly to focus inwardly.
• Partially Close Eyes: Softening your gaze or lowering your eyelids can be a middle ground, allowing some visual input without full distraction.
• Set Boundaries: If dancing with eyes closed, choose a spot that feels less congested or use barriers like back walls to avoid wandering too far.

Whether you choose to dance with your eyes open or closed, both approaches offer unique ways to connect with the music and express yourself. Consider the environment, your safety, and how you feel most connected to the dance when deciding. Experimenting with both can enhance your dance experience, allowing you to enjoy the best of both worlds.

← Move Through Space | InnerMotion - The Guidebook | Overcoming Shyness →