Integrert dans

From DanceResource.org
Revision as of 17:39, 15 February 2026 by TranslationBot (talk | contribs) (Machine translation by bot)

Advarsel: Visningstittelen «Integrert dans» overstyrer den tidligere visningstittelen «Integral Dance».

Integral Dance logo

Integral Dance (skapt av Alexander Girshon) er en dans som fører til større helhet. Den bidrar til å opprettholde en dyp forbindelse med seg selv (på kropps- og bevissthetsnivå), forbinder oss med andre på en spesiell måte, hjelper oss å føle vår tilhørighet til verden (til natur og kunst), og til noe større som er vanskelig å uttrykke med ord (det åndelige nivået). Dessuten er disse forbindelsene dynamiske av natur.

«Integral dans oppsto fra ønsket om å legemliggjøre dansen i praksis som en vei til helhet, og fra forståelsen av at en slik vei er mer enn terapi. Jeg liker uttrykket: God terapi tar slutt, men dansen er uendelig.»

«Terapeutiske mål, slik jeg ser dem, er målrettede, situasjonsbestemte, klart definerte – men dans kan følge hele menneskelivet.»

«En dans som kan ledsage et helt menneskeliv, med alt den inneholder – det er integrert dans.»

— A. Girshon

Kjerneprinsippene for integrert dans

1. Kropp og bevissthet er uatskillelige

Ethvert uttrykk hos en levende person, uansett hvordan de presenterer seg, har alltid en kroppslig representasjon. Alt vi opplever, tenker og bestemmer oss for er legemliggjort. Hjernen er en del av kroppen – dette er en enkel, men essensiell forståelse.

Når en person presenterer seg selv, forteller sin historie eller uttrykker sine følelser, ser vi alltid på hvordan dette manifesterer seg på det kroppslige nivået – gjennom ansiktsuttrykk, små gester, holdningsendringer, endringer i muskeltonus eller vokal intonasjon.

2. Et menneske er en prosess, ikke et objekt

Det er viktig å se en person som en utviklende flerdimensjonal prosess.

Den første konklusjonen fra dette prinsippet: enhver situasjon som eksisterer her og nå har en viss historie – en person har gått gjennom bestemte stadier, faser og episoder i utviklingen. Den andre konklusjonen: denne situasjonen vil fortsette, denne historien er ikke over.

I en viss forstand sammenfaller dette med den eksistensielle forståelsen av en person som et uferdig prosjekt.

Vi spør: Hva fortsetter å bevege seg? Hva fortsetter å forandre seg? Hvilken prosess utfolder seg?

3. I alt kan man se en dans og bevegelsespartnere

Dette tredje prinsippet oppstår fra det forrige spørsmålet: Hva er denne prosessen? Og her kommer vi til dans.

Hvis vi forstår dans som en flerdimensjonal, koordinert prosess, blir det viktig å finne det rette stedet for enhver opplevelse.

For eksempel: «Denne situasjonen passer meg ikke fordi en del av meg ikke er på et sted der jeg kunne akseptert den.»

Eller: «Posisjonen jeg er i begrenser meg og lar meg ikke omfavne det som skjer.»

Fra et helhetlig og integrert synspunkt kan vi ikke forkaste noe. I denne forstand forstår vi dans på en virkelig bred måte, og vi kan betrakte enhver situasjon i livet som en dans, og dens deltakere som partnere i bevegelse.

Fire integrasjonsnivåer i integrert dans

Dans med seg selv

Kjerneverdiene i Integral Dance er frihet, kreativitet, helhet og omsorg (først og fremst egenomsorg).

Å lytte til sin egen rytme, å lytte til sitt dype begjær, å lytte til sin autentisitet – dette er egenskapene en person lærer.

Og naturlig nok, når en person lærer å ta vare på seg selv, begynner de å bygge relasjoner med andre på en kvalitativt annerledes måte.

Sann egenomsorg er evnen til å være fri og til å skape.

Dans med en annen

På det mest grunnleggende nivået har alle mennesker en dyp følelse av å være: «Jeg eksisterer, og jeg har rett til å eksistere.»

Jeg eksisterer, og det er nok.

Herfra – hvis jeg eksisterer, kan jeg føle, og jeg kan handle. Jeg har rett til å føle og rett til å handle.

Den neste integrasjonssirkelen er forbindelse med den Andre.

Det kan ikke finnes noen integrasjon som er utelukkende individuell.

Det kan ikke være slik at jeg er hel alene, men i forhold til andre mister jeg umiddelbart denne tilstanden.

Hvis en person virkelig er hel, gjelder dette også kvaliteten på deres forhold til andre – der man, hvis man ønsker det, alltid kan se partnere for bevegelse.

Dans med verden

Dette betyr at jeg har min egen plass i verden, og jeg er i fred med den – min plass i samfunnet, i kulturen og i naturen.

Det betyr at jeg har en viss forbindelse med naturen – en som føles riktig for meg.

Dette kan være veldig enkle ting: for eksempel liker en person å gå i parken og vet intuitivt når det er på tide å dra dit.

Eller kanskje de føler en dyp forbindelse med et visst element eller en naturkraft.

Forbindelse med verden manifesterer seg også som forbindelse med kultur – i den forstand at jeg virkelig forstår hvilken kultur som påvirker meg, hvilken kultur jeg tilhører, og hvorfor min smak og mine preferanser er som de er.

Dette er hva integrering betyr: det jeg gjør i samfunnet samsvarer med min indre selvoppfatning, og det er ingen sterk motsetning mellom dem.

Det kan hende jeg går gjennom kompromisser eller kriser, men strategisk sett er jeg på mitt rette sted i denne verden.

Dans med evigheten

De fleste som praktiserer dans bemerker at de til tider møter en indre opplevelse som er vanskelig å uttrykke med ord – som om deler av den ikke kan verbaliseres og ligger utenfor vår bevissthet.

Hvis en person har opplevd en sterk, levende tilstand gjennom dans, må den integreres – for å finne sin plass og mening.

Hvilken plass inntar den? Hvor kan den være til nytte, og hva gir den næring til gjengjeld?

Integral dans gir rom for denne hellige siden av danseopplevelsen, og skaper et felt for ro og klar forståelse – hvor den leder og hvorfor den er nødvendig.

Hovedverktøyene i integrert dans

  • Integrert danse- og bevegelsesterapi
  • Integrert somatikk
  • Integrert fremføring og improvisasjon
  • Dans som en åndelig praksis

The foundation of Integral Dance is built upon several different schools of improvisation and improvisational performance on one hand, and body-centered therapy on the other. Dance therapy itself treats movement as a language of communication between therapist and client. Establishing non-verbal therapeutic relationships is the essence of classical dance therapy.

Another cornerstone of Integral Dance is Authentic Movement. Interestingly, Authentic Movement is both a separate discipline and, at the same time, already carries a sense of integrality. It can serve as a therapeutic tool, it can be a personal practice—sometimes for stress management, sometimes to support creativity, sometimes to address personal challenges, and sometimes simply because the process itself is valuable. It is also a spiritual practice. At least in the form practiced by Janet Adler, the Discipline of Authentic Movement is a modern mystical practice. Both aspects—the therapeutic and the spiritual—are explored in A. Girshon’s book Stories Told by the Body.

A significant body of knowledge emerged after classical dance-movement therapy, particularly in the 1970s–1990s, through somatic techniques. These, on one hand, share much with dance-movement approaches but are positioned under a different label. Somatic therapists often have separate professional associations, use somewhat different tools, and draw on a distinct knowledge base. Yet the foundations and goals are very similar. The somatic approach has significantly enriched the understanding of dance, movement, and human development. It also integrates well with discoveries in neuroscience—a field that must be incorporated today. Naturally, dance therapy and psychotherapy in general strive to understand and integrate this knowledge, relating it to practical therapeutic techniques.

Additionally, there are practices not focused on creativity or therapy per se, but rather on dance as ritual or prayer—dance as a form of spiritual practice.

Thus, Integral Dance draws on many foundations: improvisation, therapy itself, authentic movement, dance as a spiritual practice, and somatic or body-oriented approaches. Integral Dance is a process that helps us understand how all these elements relate to one another. By combining these forms of knowledge, we can more clearly and accurately—and most importantly, while staying connected to ourselves and our intentions—use Integral Dance for self-discovery, personal development, and enhancing our engagement with life.