InnerMotion – Guideboken – Legemliggjøring
Legemliggjøring er et avgjørende fundament for denne praksisen. Å være tilstede i kroppen din mens du danser lar deg oppleve musikken på et dypere nivå, noe som fremmer en dyp forbindelse med dine fysiske sanseinntrykk og følelser. Denne forbindelsen forbedrer din evne til å bevege deg med ynde og flyt, slik at du kan reagere intuitivt på kroppens behov og begrensninger. Tenk på det som yoga nidra i bevegelse, hvor stillheten i tradisjonell meditasjon erstattes av dansens dynamiske flyt.
I denne praksisen behandles dans som en form for meditasjon. Ved å fokusere på kroppen din og dens bevegelser, forblir du til stede og fullt engasjert i danseopplevelsen. Denne økte bevisstheten forvandler dans til en kraftig meditativ praksis, som hjelper deg å oppnå en følelse av mindfulness og ro. Når du danser, vil du oppdage at du er mer i harmoni med kroppen din, noe som gir deg et friere og mer autentisk uttrykk for følelsene dine.
Bevissthet refererer i denne sammenhengen til en økt oppmerksomhet på de subtile detaljene i din fysiske tilstedeværelse. Det handler om å forstå hvordan hver del av kroppen din beveger seg og samhandler med musikken og rommet rundt deg. Denne berikede tilstedeværelsen gjør deg i stand til å bevege deg mer effektivt og selvsikkert, noe som gjør danseopplevelsen din mer behagelig og givende.
Øvelse: Guidet meditasjon
- Føtter: Begynn med å bringe bevisstheten din til føttene dine. Legg merke til hvordan de kommer i kontakt med bakken. Føl vektfordelingen og trykkpunktene mens du flytter vekten din. Tillat deg selv å bevege deg sakte, og føl hvert trinn og forbindelsen mellom føttene og gulvet. Mens musikken spiller, la føttene dine reagere naturlig på rytmen og takten, og styr bevegelsene dine med letthet.
- Ankler og legger: Flytt gradvis bevisstheten din fra føttene til anklene og leggene. Legg merke til eventuell spenning eller bevegelse i disse områdene. Føl hvordan anklene dine bøyer og strekker seg, og hvordan leggene dine engasjerer seg i hvert trinn. Observer følelsene mens musikken flyter gjennom deg, støtter bevegelsene dine og forbinder disse delene av kroppen din med dansen.
- Knær og lår: Bring bevisstheten din til knærne og lårene. Legg merke til bøyingen og strekkingen av knærne, styrken i lårene og hvordan de bidrar til den generelle bevegelsen din. Mens du danser, føl musikken som påvirker knebøyene, benløftene og svaiingen av lårene. La bevegelsene dine bli flytende, styrt av følelsene i disse områdene.
- Hofter og bekken: Flytt bevisstheten din til hofter og bekken. Føl rotasjonen, vippingen og svaiingen av hoftene mens du beveger deg. Legg merke til hvordan bekkenet ditt danner et fundament for overkroppen og gir rom for uttrykksfulle bevegelser. La musikken inspirere til hoftesirkler, svaiinger og andre bevegelser, og fordype forbindelsen din til kjernemuskulaturen.
- Ryggrad og overkropp: Rett bevisstheten din mot ryggraden, den sentrale søylen som forbinder kroppen din. Føl dens naturlige kurver mens den støtter bevegelsene dine, noe som gir fleksibilitet og styrke. Legg merke til hvordan hver del av ryggraden, fra basen til nakken, reagerer på rytmen. Utvid deretter fokuset ditt til å inkludere hele overkroppen, og legg merke til hvordan magen, brystet og ryggen beveger seg i harmoni med pusten din og musikken.
- Armer og hender: Flytt gradvis bevisstheten din til armer og hender. Føl energien som strømmer fra skuldrene ned til fingertuppene. Legg merke til hvordan armene dine svinger, strekker seg og gestikulerer som svar på musikken. La hendene dine veilede deg, tegne mønstre i luften og gi dybde til danseuttrykket ditt.
- Hode og nakke: Bring bevisstheten din til hode og nakke. Legg merke til hodets posisjon og bevegelse, bøyingen og strekkingen av nakken, og hvordan disse bevegelsene påvirker holdning og balanse. Hold kjeven i det minste litt åpen, slik at du kan slappe av og unngå unødvendig spenning. Slapp av i ansiktet, slipp ut stivhet, og la hode, nakke, ansikt, kinn, øyenbryn og munn reagere naturlig på musikkens rytme, og fullfør forbindelsen.
- Hele kroppen: Bring nå bevisstheten din til hele kroppen som en helhet. La denne utvidede bevisstheten flyte sømløst fra føttene til hodet. Føl følelsen av at hele kroppen beveger seg som én, forent av musikken og din indre rytme. Dette øyeblikket med kroppsliggjort bevissthet forankrer deg i nåtiden og forbinder deg dypt med deg selv. Øv på å gjenkalle denne følelsen for raskt å gjenopprette kontakten med kroppen din og opprettholde din legemliggjørelse gjennom dansen.
Exercise: Experimentation
These exercises are designed to expand your embodiment skills, increasing your awareness of subtle sensations, deepening your connection to movement, and refining your ability to stay present in your body. Experiment with these techniques and observe how they affect your experience of dance.
- Micro-Focus: Choose a tiny, often overlooked part of your body - such as the tip of your nose, pinky finger, a single joint in your toe, or the left side of your tongue. Bring all of your awareness to that one point as you move, noticing the sensations, tensions, and micro-movements that occur. As you continue, gradually expand this awareness to the rest of your body while maintaining the same level of sensitivity and presence. This sharpens fine motor control and deepens somatic awareness, allowing for greater precision and a richer connection to movement.
- Breath-Led Movement: Instead of focusing on the rhythm of the music, let your breath guide your movement. As you inhale, expand your body - reaching, rising, and opening. As you exhale, allow your body to contract - curling, folding, and sinking. In between breaths, pause your movement and notice how your awareness shifts. This exercise enhances fluidity, releases tension, and strengthens the connection between breath and motion, making movement feel more organic and effortless.
- Feeling Weight: Experiment with shifting between feeling heavy and grounded versus light and lifted. Move as if your bones are filled with lead, making each step deliberate, strong, and deeply rooted. Then, contrast this by moving as if you are floating, as if suspended in water or drifting in zero gravity. Transition fluidly between these states, blending heaviness and lightness in waves. This practice refines energy control, helps you play with dynamic contrast, and allows movement to carry a deeper sense of expression and intention.
- Sensory Isolation: Temporarily limit or enhance one of your senses while dancing to heighten your body awareness. Close your eyes to amplify proprioception and inner movement sensation. Muffle sound with earplugs to remove auditory input and focus entirely on how movement feels. Fix your gaze on one unmoving point to become more aware of shifts in balance and spatial orientation. Experiment with extreme peripheral awareness by sensing movement at the edges of your vision rather than focusing straight ahead. These exercises deepen sensorimotor adaptation, making you more responsive and attuned to your body beyond habitual movement patterns.
- Movement Origination Experiment: Initiate movement from different areas of your body to explore how shifts in movement initiation affect expression. Start by leading movement from your solar plexus or abdomen, feeling energy radiate outward from your core. Then, initiate from your feet, imagining movement rising from the ground up like an upward surge of energy. Explore movement led by the spine, allowing it to undulate and guide the rest of your body in waves. Finally, let your hands or fingertips lead, as if creating ripples in space that direct the rest of your form. Shifting movement initiation enhances coordination, flow, and variety in expression, allowing for a more diverse range of movement experiences.
- Internal vs. External Focus: Switch between internal and external awareness as you dance. Internal awareness involves focusing solely on inner sensations, ignoring external surroundings and fully immersing yourself in bodily perception. External awareness shifts your focus outward, dancing as if responding to the energy of the room, the people around you, or the space itself. Finally, experiment with blending the two - staying deeply connected to your body while simultaneously sensing the larger dance floor as an interactive environment. This practice refines spatial awareness, adaptability, and emotional presence, making your movement feel more fluid and connected.
These embodiment experiments encourage exploration, curiosity, and refinement in movement. By incorporating them into your practice, you strengthen your ability to remain fully present, tune into deeper sensations, and discover new dimensions of movement expression. Try them individually or in combination, and observe how each approach transforms your experience of dance.
Exercise: Quick Reconnection
Once you have established a solid foundation from the previous exercises, you can progress to an accelerated version of this technique. It will allow you to quickly ground yourself and reconnect with your body, making it particularly useful for moments when you find yourself distracted, thinking, or simply returning to the dance floor after a break.
It will take some practice to master this technique so start by practicing it slowly, taking a few seconds for each body part and then gradually reduce the time spent on each part until you can complete the entire scan in just a couple of seconds. Regular practice will make this technique second nature, allowing you to ground yourself quickly and effectively whenever needed. Here are a few approaches you can try:
- Sequential Naming: Move through the major body parts by naming them in your mind and putting your focus on each one (feet; legs; hips; abdomen; torso; arms; hands; neck; head; whole body).
- Visual Imagery: Imagine a wave of light or energy moving up or down your body, bringing awareness to each part as it passes until your whole body glows.
- Awareness Sight: Move your attention inward to various parts of your body (from your feet all the way to your head)
- Intuitive Order: You don't necessarily have to follow any specific order; do whatever feels natural to you at the moment
