InnerMotion – The Guidebook – Embodiment
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Die Verkörperung ist eine wesentliche Grundlage dieser Praxis. Im Tanz präsent zu sein, ermöglicht es dir, die Musik tiefer zu erleben und eine intensive Verbindung zu deinen körperlichen Empfindungen und Emotionen aufzubauen. Diese Verbindung fördert deine Fähigkeit, dich anmutig und fließend zu bewegen und intuitiv auf die Bedürfnisse und Grenzen deines Körpers zu reagieren. Stell es dir wie Yoga Nidra in Bewegung vor, wo die Stille der traditionellen Meditation durch den dynamischen Fluss des Tanzes ersetzt wird.
In dieser Praxis wird Tanz als eine Form der Meditation betrachtet. Indem du dich auf deinen Körper und seine Bewegungen konzentrierst, bleibst du präsent und bist ganz im Tanzerlebnis präsent. Diese gesteigerte Achtsamkeit verwandelt Tanz in eine kraftvolle Meditationspraxis und hilft dir, Achtsamkeit und innere Ruhe zu finden. Während du tanzt, wirst du dich stärker mit deinem Körper verbinden und deine Gefühle freier und authentischer ausdrücken können.
Bewusstsein bedeutet in diesem Zusammenhang eine gesteigerte Aufmerksamkeit für die subtilen Details deiner körperlichen Präsenz. Es geht darum zu verstehen, wie sich jeder Teil deines Körpers bewegt und mit der Musik und dem Raum um dich herum interagiert. Diese vertiefte Präsenz ermöglicht es dir, dich effektiver und selbstbewusster zu bewegen und dein Tanzerlebnis dadurch freudvoller und erfüllender zu gestalten.
Übung: Geführte Meditation
- Füße: Richten Sie Ihre Aufmerksamkeit zunächst auf Ihre Füße. Spüren Sie, wie sie den Boden berühren. Nehmen Sie die Gewichtsverteilung und die Druckpunkte wahr, während Sie Ihr Gewicht verlagern. Bewegen Sie sich langsam und spüren Sie jeden Schritt und die Verbindung zwischen Ihren Füßen und dem Boden. Lassen Sie Ihre Füße im Rhythmus der Musik natürlich reagieren und Ihre Bewegungen mühelos führen.
Knöchel und Waden: Lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit allmählich von den Füßen auf Ihre Knöchel und Waden. Nehmen Sie Spannungen oder Bewegungen in diesen Bereichen wahr. Spüren Sie, wie sich Ihre Knöchel beugen und strecken und wie Ihre Waden bei jedem Schritt aktiv sind. Beobachten Sie die Empfindungen, während die Musik durch Sie fließt, Ihre Bewegungen unterstützt und diese Körperteile mit dem Tanz verbindet.
Knie und Oberschenkel: Richten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf Ihre Knie und Oberschenkel. Nehmen Sie das Beugen und Strecken Ihrer Knie wahr, die Kraft in Ihren Oberschenkeln und wie diese zu Ihrer Gesamtbewegung beitragen. Spüre beim Tanzen, wie die Musik deine Kniebeugen, Beinhebungen und die Bewegung deiner Oberschenkel beeinflusst. Lass deine Bewegungen fließend werden, geleitet von den Empfindungen in diesen Bereichen.
- Hüfte und Becken: Richte deine Aufmerksamkeit auf deine Hüfte und dein Becken. Spüre die Rotation, das Neigen und Schwingen deiner Hüfte während der Bewegung. Nimm wahr, wie dein Becken deinem Oberkörper Halt gibt und ausdrucksstarke Bewegungen ermöglicht. Lass dich von der Musik zu Hüftkreisen, Wiegen und anderen Bewegungen inspirieren und vertiefe so deine Verbindung zu deiner Körpermitte.
- Wirbelsäule und Rumpf: Richte deine Aufmerksamkeit auf deine Wirbelsäule, die zentrale Säule deines Körpers. Spüre ihre natürlichen Krümmungen, wie sie deine Bewegungen unterstützt und dir Flexibilität und Kraft verleiht. Nimm wahr, wie jeder Abschnitt deiner Wirbelsäule, vom Steißbein bis zum Nacken, auf den Rhythmus reagiert. Erweitere dann deinen Fokus auf deinen gesamten Rumpf und spüre, wie sich Bauch, Brust und Rücken im Einklang mit deinem Atem und der Musik bewegen.
- „Arme und Hände“: Richte deine Aufmerksamkeit allmählich auf deine Arme und Hände. Spüre, wie die Energie von deinen Schultern bis in deine Fingerspitzen fließt. Nimm wahr, wie deine Arme im Rhythmus der Musik schwingen, sich ausstrecken und gestikulieren. Lass dich von deinen Händen führen, die Muster in die Luft zeichnen und deinem Tanzausdruck mehr Tiefe verleihen.
„Kopf und Hals“: Richte deine Aufmerksamkeit auf deinen Kopf und Hals. Nimm die Position und Bewegung deines Kopfes wahr, das Beugen und Strecken deines Halses und wie diese Bewegungen deine Haltung und dein Gleichgewicht beeinflussen. Halte deinen Kiefer leicht geöffnet, um Entspannung zu ermöglichen und unnötige Spannungen zu vermeiden. Entspanne dein Gesicht, löse jegliche Steifheit und lass Kopf, Hals, Gesicht, Wangen, Augenbrauen und Mund natürlich auf den Rhythmus der Musik reagieren und so die Verbindung herstellen.
„Ganzer Körper“: Richte deine Aufmerksamkeit nun auf deinen gesamten Körper. Lass diese erweiterte Wahrnehmung nahtlos von deinen Füßen bis zu deinem Kopf fließen. Spüre, wie sich dein ganzer Körper als Einheit bewegt, vereint durch die Musik und deinen inneren Rhythmus. Dieser Moment der verkörperten Achtsamkeit erdet dich im Hier und Jetzt und verbindet dich tief mit dir selbst. Übe, dieses Gefühl abzurufen, um schnell wieder mit deinem Körper in Kontakt zu treten und diese Verkörperung während des gesamten Tanzes aufrechtzuerhalten.
=== Übung: Experimentieren === Diese Übungen dienen dazu, Ihre Körperwahrnehmung zu erweitern, Ihr Bewusstsein für subtile Empfindungen zu schärfen, Ihre Verbindung zur Bewegung zu vertiefen und Ihre Fähigkeit zu verbessern, im Hier und Jetzt präsent zu sein. Experimentieren Sie mit diesen Techniken und beobachten Sie, wie sie Ihr Tanzerlebnis beeinflussen.
- Micro-Focus: Choose a tiny, often overlooked part of your body - such as the tip of your nose, pinky finger, a single joint in your toe, or the left side of your tongue. Bring all of your awareness to that one point as you move, noticing the sensations, tensions, and micro-movements that occur. As you continue, gradually expand this awareness to the rest of your body while maintaining the same level of sensitivity and presence. This sharpens fine motor control and deepens somatic awareness, allowing for greater precision and a richer connection to movement.
- Breath-Led Movement: Instead of focusing on the rhythm of the music, let your breath guide your movement. As you inhale, expand your body - reaching, rising, and opening. As you exhale, allow your body to contract - curling, folding, and sinking. In between breaths, pause your movement and notice how your awareness shifts. This exercise enhances fluidity, releases tension, and strengthens the connection between breath and motion, making movement feel more organic and effortless.
- Feeling Weight: Experiment with shifting between feeling heavy and grounded versus light and lifted. Move as if your bones are filled with lead, making each step deliberate, strong, and deeply rooted. Then, contrast this by moving as if you are floating, as if suspended in water or drifting in zero gravity. Transition fluidly between these states, blending heaviness and lightness in waves. This practice refines energy control, helps you play with dynamic contrast, and allows movement to carry a deeper sense of expression and intention.
- Sensory Isolation: Temporarily limit or enhance one of your senses while dancing to heighten your body awareness. Close your eyes to amplify proprioception and inner movement sensation. Muffle sound with earplugs to remove auditory input and focus entirely on how movement feels. Fix your gaze on one unmoving point to become more aware of shifts in balance and spatial orientation. Experiment with extreme peripheral awareness by sensing movement at the edges of your vision rather than focusing straight ahead. These exercises deepen sensorimotor adaptation, making you more responsive and attuned to your body beyond habitual movement patterns.
- Movement Origination Experiment: Initiate movement from different areas of your body to explore how shifts in movement initiation affect expression. Start by leading movement from your solar plexus or abdomen, feeling energy radiate outward from your core. Then, initiate from your feet, imagining movement rising from the ground up like an upward surge of energy. Explore movement led by the spine, allowing it to undulate and guide the rest of your body in waves. Finally, let your hands or fingertips lead, as if creating ripples in space that direct the rest of your form. Shifting movement initiation enhances coordination, flow, and variety in expression, allowing for a more diverse range of movement experiences.
- Internal vs. External Focus: Switch between internal and external awareness as you dance. Internal awareness involves focusing solely on inner sensations, ignoring external surroundings and fully immersing yourself in bodily perception. External awareness shifts your focus outward, dancing as if responding to the energy of the room, the people around you, or the space itself. Finally, experiment with blending the two - staying deeply connected to your body while simultaneously sensing the larger dance floor as an interactive environment. This practice refines spatial awareness, adaptability, and emotional presence, making your movement feel more fluid and connected.
These embodiment experiments encourage exploration, curiosity, and refinement in movement. By incorporating them into your practice, you strengthen your ability to remain fully present, tune into deeper sensations, and discover new dimensions of movement expression. Try them individually or in combination, and observe how each approach transforms your experience of dance.
Exercise: Quick Reconnection
Once you have established a solid foundation from the previous exercises, you can progress to an accelerated version of this technique. It will allow you to quickly ground yourself and reconnect with your body, making it particularly useful for moments when you find yourself distracted, thinking, or simply returning to the dance floor after a break.
It will take some practice to master this technique so start by practicing it slowly, taking a few seconds for each body part and then gradually reduce the time spent on each part until you can complete the entire scan in just a couple of seconds. Regular practice will make this technique second nature, allowing you to ground yourself quickly and effectively whenever needed. Here are a few approaches you can try:
- Sequential Naming: Move through the major body parts by naming them in your mind and putting your focus on each one (feet; legs; hips; abdomen; torso; arms; hands; neck; head; whole body).
- Visual Imagery: Imagine a wave of light or energy moving up or down your body, bringing awareness to each part as it passes until your whole body glows.
- Awareness Sight: Move your attention inward to various parts of your body (from your feet all the way to your head)
- Intuitive Order: You don't necessarily have to follow any specific order; do whatever feels natural to you at the moment
