InnerMotion – The Guidebook – Sight

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Danser les yeux ouverts ou fermés peut profondément influencer votre expérience, votre perception et votre connexion à votre corps, à la musique et à votre environnement, que vous soyez en boîte de nuit, à un festival, dans un lieu bondé ou seul. Chaque approche présente ses avantages et ses inconvénients.

Danser les yeux ouverts

Avantages

• « Conscience spatiale » : Garder les yeux ouverts permet d’être attentif à son environnement, ce qui facilite les déplacements dans les espaces fréquentés et évite les collisions avec les autres danseurs.

• « Connexion visuelle » : Le contact visuel et les indices visuels peuvent considérablement enrichir l’interaction avec les autres danseurs, créant une expérience partagée et menant parfois à des mouvements synchronisés et improvisés.

• « Éléments visuels inspirants » : En particulier dans les clubs et les festivals, les éléments visuels tels que l’éclairage, la scénographie et les mouvements des artistes contribuent à l’expérience sensorielle globale et peuvent inspirer vos mouvements de danse.

Inconvénients

• « Distractions » : Les stimuli visuels peuvent parfois être envahissants et détourner votre attention de vos sensations corporelles et de la musique.

• « Gêne » : Le fait de voir d'autres personnes vous observer peut vous rendre gêné(e), ce qui risque d'inhiber vos mouvements et votre expression naturels.

Danser les yeux fermés

Avantages

• « Concentration intérieure accrue » : Fermer les yeux favorise l’introspection, aiguise les autres sens et approfondit le lien avec le corps et la musique.

• « Profondeur émotionnelle » : Sans distractions visuelles, il est plus facile d’accéder à ses émotions et de les exprimer plus librement par la danse.

• « Créativité et imagination » : Les yeux fermés, l’imagination s’empare du corps, permettant des expressions chorégraphiques plus créatives et personnelles, moins influencées par les stimuli extérieurs.

Cons

• Reduced Spatial Awareness: Not being able to see your surroundings can make it difficult to navigate space, especially in crowded settings, increasing the risk of bumping into others or tripping over obstacles.
• Isolation: You might miss out on non-verbal communication and shared moments with other dancers, potentially feeling isolated from the group experience.

Balancing the Two Approaches

Choosing whether to keep your eyes open or closed while dancing can depend on several factors, including your comfort level, the density of the crowd, and your familiarity with the environment. Here are some exercises to balance both approaches:

• Switch Between: Start with your eyes open to get a sense of the space and people around you. Once comfortable, try closing your eyes briefly to focus inwardly.
• Partially Close Eyes: Softening your gaze or lowering your eyelids can be a middle ground, allowing some visual input without full distraction.
• Set Boundaries: If dancing with eyes closed, choose a spot that feels less congested or use barriers like back walls to avoid wandering too far.

Whether you choose to dance with your eyes open or closed, both approaches offer unique ways to connect with the music and express yourself. Consider the environment, your safety, and how you feel most connected to the dance when deciding. Experimenting with both can enhance your dance experience, allowing you to enjoy the best of both worlds.

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