InnerMotion – The Guidebook – Sight

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Danser les yeux ouverts ou fermés peut profondément influencer votre expérience, votre perception et votre connexion à votre corps, à la musique et à votre environnement, que vous soyez en boîte de nuit, à un festival, dans un lieu bondé ou seul. Chaque approche présente ses avantages et ses inconvénients.

Danser les yeux ouverts

Avantages

• « Conscience spatiale » : Garder les yeux ouverts permet d’être attentif à son environnement, ce qui facilite les déplacements dans les espaces fréquentés et évite les collisions avec les autres danseurs.

• « Connexion visuelle » : Le contact visuel et les indices visuels peuvent considérablement enrichir l’interaction avec les autres danseurs, créant une expérience partagée et menant parfois à des mouvements synchronisés et improvisés.

• « Éléments visuels inspirants » : En particulier dans les clubs et les festivals, les éléments visuels tels que l’éclairage, la scénographie et les mouvements des artistes contribuent à l’expérience sensorielle globale et peuvent inspirer vos mouvements de danse.

Inconvénients

• « Distractions » : Les stimuli visuels peuvent parfois être envahissants et détourner votre attention de vos sensations corporelles et de la musique.

• « Gêne » : Le fait de voir d'autres personnes vous observer peut vous rendre gêné(e), ce qui risque d'inhiber vos mouvements et votre expression naturels.

Danser les yeux fermés

Avantages

• « Concentration intérieure accrue » : Fermer les yeux favorise l’introspection, aiguise les autres sens et approfondit le lien avec le corps et la musique.

• « Profondeur émotionnelle » : Sans distractions visuelles, il est plus facile d’accéder à ses émotions et de les exprimer plus librement par la danse.

• « Créativité et imagination » : Les yeux fermés, l’imagination s’empare du corps, permettant des expressions chorégraphiques plus créatives et personnelles, moins influencées par les stimuli extérieurs.

Inconvénients

• « Conscience spatiale réduite » : Ne pas pouvoir voir son environnement peut rendre difficile la navigation dans l’espace, surtout dans les lieux bondés, augmentant ainsi le risque de heurter d’autres personnes ou de trébucher.

• « Isolement » : Vous pourriez manquer la communication non verbale et les moments partagés avec les autres danseurs, ce qui peut vous donner l’impression d’être isolé de l’expérience de groupe.

Trouver le juste milieu

Le choix de garder les yeux ouverts ou fermés en dansant dépend de plusieurs facteurs, notamment votre niveau de confort, la densité de la foule et votre familiarité avec les lieux. Voici quelques exercices pour trouver le juste milieu :

• « Alterner » : Commencez les yeux ouverts pour appréhender l’espace et les personnes autour de vous. Une fois à l’aise, fermez brièvement les yeux pour vous recentrer.

• « Yeux mi-clos » : Baisser le regard ou baisser les paupières peut être un bon compromis, permettant de recevoir des informations visuelles sans être complètement distrait.

• « Délimiter son espace » : Si vous dansez les yeux fermés, choisissez un endroit moins encombré ou utilisez des barrières comme un mur pour éviter de trop vous éloigner.

Whether you choose to dance with your eyes open or closed, both approaches offer unique ways to connect with the music and express yourself. Consider the environment, your safety, and how you feel most connected to the dance when deciding. Experimenting with both can enhance your dance experience, allowing you to enjoy the best of both worlds.

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