Conscious Dance Practices/InnerMotion/The Guidebook/Dance Resources/Embrace Emotions/is

Þegar þú sökkvir þér niður í dansinn og tengist tónlistinni djúpt verða tilfinningar þínar náttúrulega sterkari og áþreifanlegri. Þetta er óaðskiljanlegur og nauðsynlegur hluti af dansupplifuninni. Stundum geta þessar tilfinningar verið óþægilegar, en í stað þess að forðast þær er mikilvægt að faðma þær og vera til staðar með þeim. Það stuðlar að persónulegum vexti og gerir kleift að tjá sig á ósvikinn hátt.

Mikilvægi þess að faðma tilfinningar

Tilfinningar eru óaðskiljanlegur hluti af mannlegri reynslu þinni og þjóna sem nauðsynleg merki sem leiðbeina þér í gegnum ýmsar aðstæður og hjálpa þér að bregðast við umhverfi þínu á viðeigandi hátt. Að faðma tilfinningar frekar en að hunsa þær er mikilvægt af nokkrum ástæðum. Fyrst og fremst gerir það þér kleift að lifa á ósviknari hátt með því að viðurkenna og tjá tilfinningar þínar. Þegar þú bælir niður tilfinningar þínar skapar þú innri átök sem leiða til skorts á sjálfsvitund og ófullkomins skilnings á því hver þú raunverulega ert.

Að auki getur það bætt geðheilsu þína verulega að faðma tilfinningar þínar. Óleystar tilfinningar geta safnast upp með tímanum og leitt til streitu, kvíða og þunglyndis. Með því að leyfa þér að finna fyrir og vinna úr tilfinningum þínum kemur þú í veg fyrir þessa uppsöfnun og viðheldur heilbrigðara andlegu ástandi. Að skilja tilfinningar þínar gerir þér einnig kleift að þróa betri aðferðir til að takast á við þær, sem leiðir til heilbrigðari samskipta og betri ákvarðanatöku. Að lokum, að deila tilfinningum þínum með öðrum stuðlar að dýpri tengslum, eykur samkennd og gagnkvæman skilning. Í heimi þar sem ósvikin tengsl eru oft sjaldgæf getur þessi tilfinningalega heiðarleiki verið ótrúlega öflugur.

Jákvæð og neikvæð þættir tilfinninga

Hver tilfinning, hvort sem hún er ánægjuleg eða óþægileg, hefur sinn tilgang, býður upp á innsýn og tækifæri til vaxtar. Tilfinningar eru hvorki í eðli sínu „góðar“ né „slæmar“; heldur þjóna þær sem merki sem leiðbeina þér í að skilja sjálfan þig og þarfir þínar. Við skulum skoða nokkrar af þessum tilfinningum og tvíþætta eðli þeirra:

• „Ótti“ gegnir mikilvægu hlutverki í að vernda þig fyrir hættu og hvetja til varúðar. Hann hjálpar þér að bera kennsl á áhættu og undirbúa þig fyrir áskoranir. Hins vegar, ef óttinn er leyfður að ráða ríkjum, getur hann lamað þig eða valdið óþarfa áhyggjum og komið í veg fyrir að þú kannir tækifæri.

• „Reiði“ verndar mörk þín og hvetur þig til aðgerða. Hann getur knúið áfram nauðsynlegar breytingar og verndað tilfinningalega og líkamlega vellíðan þína. Hins vegar getur stjórnlaus reiði stigmagnast í skaðlega hegðun, skaðað sambönd og skilið eftir óleyst mál.

• „Sorg“ gerir þér kleift að losna við tilfinningalega og hjálpa þér að vinna úr missi. Hann dýpkar getu þína til samkenndar og tengsla. Hins vegar getur óafgreidd sorg leitt til afturköllunar og langvarandi þunglyndis, sem einangrar þig frá stuðningi og lækningu.

• „Viðbjóður“ verndar þig fyrir skaðlegum efnum eða aðstæðum og þjónar sem náttúrulegur varnarbúnaður. En þegar hann er ekki stjórnaður getur hann leitt til fordóma eða óhóflegrar andúðar, sem fjarlægir þig frá reynslu eða fólki sem annars gæti auðgað líf þitt.

• „Skömm“ afhjúpar þá hluta af þér sem þurfa á viðurkenningu og lækningu að halda. Það getur hvatt til sjálfsskoðunar og vaxtar og hjálpað þér að takast á við svið lífs þíns sem þér finnst vera úr takti. Hins vegar, ef skömm magnast, getur það leitt til vanvirðingar og tengslaleysis við aðra.

• „Iðrun“ býður þér að fyrirgefa sjálfum þér. Það getur hjálpað þér að læra af fyrri gjörðum og taka betri ákvarðanir í framtíðinni. En að dvelja of lengi við eftirsjá getur fest þig í hringrás sektarkenndar og komið í veg fyrir framfarir.

• „Vonbrigði“ sýnir þér hvar þú hefur ósagðar væntingar. Það hvetur til skýrleika í samskiptum þínum og markmiðum og hjálpar þér að setja raunhæf viðmið. Á hinn bóginn geta óhófleg vonbrigði grafið undan trausti og stuðlað að svartsýni.

• „Óvænt“ örvar forvitni og hvetur til náms. Það heldur þér opnum fyrir heiminum og opnum fyrir nýjum upplifunum. Á hinn bóginn geta óvæntar óvæntar uppákomur valdið losti eða ruglingi, sem gerir það erfiðara að endurheimta jafnvægi.

• „Hamingja“ lyftir þér upp og hvetur þig, stuðlar að jákvæðum samskiptum og vellíðan. Það getur styrkt sambönd og hvatt til sköpunar. Of mikil áhersla á hamingju getur þó skapað óraunhæfar væntingar, sem gerir það erfiðara að samþykkja eða vinna úr öðrum tilfinningum.

• „Gleði“ hressir við andann og veitir þér augnablik af hreinni tengingu við nútíðina. Hún eykur sköpunargáfu og byggir upp seiglu. En eins og hamingja getur gleði orðið hverful ef hún er eingöngu bundin við ytri afrek eða staðfestingu.

• „Þakklæti“ færir fókusinn yfir á gnægð lífsins. Hún stuðlar að jákvæðu hugarfari, styrkir sambönd og eykur almenna ánægju. En þegar hún er þvinguð eða óeinlæg getur hún bælt niður aðrar gildar tilfinningar sem þarf að tjá.

• „Ást“ tengir þig djúpt við aðra, eykur tilfinningu þína fyrir tilheyrslu og uppfyllingu. Hún hvetur til góðverkja og styrkir tengsl. Hins vegar getur ást einnig gert þig viðkvæman fyrir hjartasorg eða leitt til óheilbrigðra tengsla ef hún er ekki í jafnvægi við sjálfsvirðingu.

Með því að skilja tvíþætta eðli þessara tilfinninga geturðu tekið þeim opnum örmum sem verðmætum leiðsögumönnum frekar en hindrunum. Þessi meðvitund gerir þér kleift að sigla í gegnum tilfinningalandslag þitt með meiri visku og áreiðanleika, sem auðgar dans þinn og líf.

Áhrif tilfinninga í dansi

Tilfinningar þínar hafa djúpstæð áhrif á líkama þinn, líkamsstöðu og danshreyfingar. Hver tilfinning mótar á einstakan hátt hvernig þú berð þig og hreyfir þig, sem býður upp á tækifæri til dýpri tengsla og ósvikinnar tjáningar.

• Fear often results in tense muscles, hunched shoulders, and wide eyes. In dance, it can translate to quick, sharp movements and retreating or protective gestures, reflecting a sense of caution or urgency.
• Anger typically manifests as clenched fists, tense muscles, and a forward-leaning stance. In dance, this emotion may be expressed through strong, forceful movements and aggressive gestures, embodying a sense of power and defiance.
• Sadness often leads to slumped shoulders, a lowered head, and slow, deliberate movements. In a dance context, sadness might be conveyed through gentle, flowing movements and expressions of longing or loss, creating a poignant and emotional connection.
• Disgust is seen in a wrinkled nose, a turned-away head, and closed-off body language. This emotion might appear in dance as jerky, rejecting movements and pushing away or wiping gestures, reflecting a sense of aversion.
• Surprise often causes raised eyebrows, an open mouth, and sudden, unpredictable movements. In dance, surprise can be expressed through quick, exaggerated gestures and unexpected changes in direction, conveying curiosity or astonishment.
• Shame may result in a lowered gaze, hunched shoulders, or protective body language, reflecting an urge to hide or withdraw. In dance, it can translate into small, hesitant movements or a retreating stance, signaling vulnerability.
• Regret might manifest as repetitive movements, as if replaying a moment, or gestures that seem to pull inward, symbolizing introspection. It invites a sense of forgiveness and release through slow, reflective dance expressions.
• Disappointment often brings a subtle deflation in posture or gestures that fall short of full extension. In dance, this can be shown through incomplete movements or gestures of letting go, symbolizing unmet expectations.
• Happiness results in relaxed muscles, an upright posture, and a smiling face. When expressing happiness, you might display bouncy, energetic movements and open, expansive gestures, radiating joy and positivity through your dance.
• Joy brings an undeniable lightness to movement, with spontaneous, free-flowing gestures and a sense of playfulness. In dance, joy can be expressed through energetic leaps, spins, and an exuberant connection to the rhythm.
• Gratitude can be expressed through open, expansive gestures and an uplifted posture, symbolizing appreciation and connection. In dance, it might take the form of reaching outward or upward, embodying a sense of thankfulness and abundance.
• Love often manifests in soft, flowing movements, a relaxed posture, and gestures that reach outward or draw close to the heart. In dance, love can be expressed through tender, connected movements that convey warmth and vulnerability.

By understanding and embracing these emotions, you can connect more deeply with the music and your inner experiences, transforming your dance into a profound and authentic expression. This awareness allows you to fully embody the emotional spectrum, enriching the quality of your dance and supporting personal growth. Through the power of music and movement, you can explore and express the full range of human emotions, leading to a more vibrant and fulfilling life.

How Music Initiates Emotions

Music holds a profound ability to connect with you on a deep, non-verbal level, often initiating a wide range of emotions. The rhythm and tempo of a piece of music play a significant role in this process. Fast tempos can energize and excite you, while slow tempos can calm and soothe your mind. The rhythm can even mirror your heartbeat, influencing your physical state and emotional responses. Similarly, different melodies and harmonies can evoke various feelings. Minor keys often evoke sadness or reflection, while major keys tend to inspire happiness and upliftment.

The lyrics of a song can also resonate deeply with your personal experiences, triggering specific emotions and memories. When you hear words that echo your own stories, you feel seen and understood, and your emotions are validated. Additionally, changes in volume and dynamics within a piece of music can heighten your emotional responses, creating feelings of anticipation, surprise, or relief. These elements combined make music a powerful tool for initiating and exploring your emotions.

"Bodily Maps of Emotions" by Lauri Nummenmaaa, Enrico Glereana, Riitta Harib and Jari K. Hietanend

Exercise

• Acknowledge Your Emotions: Start by acknowledging whatever emotion you are experiencing. Verbalize it if needed - say to yourself, "I am feeling sad," or "I am feeling anxious." Naming the emotion helps you to recognize and accept it without judgment.
• Focus on the Feeling in Your Body: After naming the emotion, shift your focus to how it manifests in your body. Identify where you feel it - maybe it’s a tightness in your chest,  butterflies in your stomach, or tension in your shoulders. Notice the intensity and quality of the sensation.
• Integrate the Emotion into Your Dance: Incorporate the emotion into your movements. Let your dance be an expression of what you are feeling. If you are sad, your movements might be slower and more deliberate. If you are frustrated, you might move more vigorously. Use the dance to channel and process the emotion.
• Stay with the Emotion: Resist the urge to think about the emotion or push it away. Stay with it, allowing yourself to fully experience and express it through your body. This process can be uncomfortable, but it is essential for emotional release.
• Trust the Process: Understand that the goal is not to force yourself to feel happy or to recreate past emotions associated with certain songs you really like. Trust that by fully embracing your current emotions, joy and happiness will naturally emerge in their purest form and have a lasting impact on your well-being.
• Be Patient: Sometimes, it takes a long time for unpleasant feelings to pass. Be patient with yourself and trust that this process is necessary for emotional growth. If the emotion persists throughout the dance session, acknowledge it and understand that it’s part of a larger process.
• Seek Support if Needed: If certain emotions feel overwhelming or persist for a long time, it may indicate something significant in your life that needs attention. Consider talking to a family member, friend, or psychotherapist to help process these emotions. Seeking support is a sign of strength, and professional help can provide valuable tools for managing intense feelings. Remember, everyone needs help sometimes, and reaching out can make a significant difference in your emotional well-being.

By embracing your emotions fully during dance, you allow for a deeper, more authentic experience. This practice not only enhances your dance but also contributes to your overall emotional health, leading to a more balanced and fulfilling life.

← Attention and Focus | InnerMotion - The Guidebook | Breathing →