Conscious Dance Practices/InnerMotion/The Guidebook/Dance Resources/Music Focus/fi

Intuitiivisen tanssin ydin piilee syvällisen siteen luomisessa kuulemaasi musiikkiin. Sen sijaan, että suorittaisit ennalta määrättyjä askeleita, reagoit spontaanisti äänen kerroksiin ja annat jokaisen iskun ja nuotin ohjata kehosi liikkeitä. Tämä lähestymistapa ylittää tekniikan ja yhdistää musiikkikognition, neurotieteen ja psykologian oivalluksia syventääksesi ja rikastuttaaksesi tanssikokemustasi.

• Aloita rytmistä: Aloita yksinkertaisesti. Soita musiikkikappale ja keskity yksinomaan sen perussykkeeseen – tasaiseen, taustalla olevaan rytmiin, joka ankkuroi koko kappaleen. Tämä voi tarkoittaa keskittymistä rumpukuvioon tai bassolinjan pehmeään tömähdykseen. Musiikkikognition tutkimukset (esim. Phillips-Silver & Trainor, 2005) ovat osoittaneet, että ihmiset luonnostaan ​​​​sopeutuvat musiikilliseen sykkeeseen, synkronoiden liikkeemme ja huomiomme rytmiin. Eristämällä rytmin ensin luot vankan perustan tanssillesi ja autat kehoasi löytämään synnynnäisen rytminsä ennen kuin tutkit mitään monimutkaisempaa.

• Lisää toinen kerros – melodia tai harmonia: Kun tunnet olosi mukavaksi liikkuessasi rytmin mukana, laajenna kuunteluasi lisäämällä musiikin toisen kerroksen, kuten laululinjan tai soolouran kantaman melodian. Huomaa, miten melodia on vuorovaikutuksessa rytmin kanssa. Ehkä se leijuu tasaisen rytmin yläpuolella, vajoaa sen alle tai kutoutuu sisään ja ulos lisäämällä emotionaalista väriä. Musiikkipsykologiset tutkimukset ovat osoittaneet, että melodian ja harmonisten etenemisen tarkkailu aktivoi aivojen eri alueita (Levitin, 2006). Kun virittäydyt näihin melodisiin ääriviivoihin ja harmonioihin, anna niiden vaikuttaa liikkeidesi muotoon ja laatuun – ehkä sujuva käsivarren ele kohoavan nuotin saavuttamiseksi tai lempeä heilutus sujuvan sointukulun saavuttamiseksi.

• Esittele tekstuurit ja sävyt: Siirrä seuraavaksi huomiosi musiikin hienovaraisempiin ominaisuuksiin: jokaisen instrumentin ainutlaatuiseen ääneen, useiden samanaikaisesti soivien kerrosten luomaan tekstuuriin ja eri rytmien vuorovaikutukseen. Monissa genreissä lyömäsoitinkerrokset, ympäristön äänet ja taustasoinnut lisäävät rikkautta ja monimutkaisuutta. Keskity siihen, miltä nämä kerrokset saavat sinut tuntemaan fyysisesti ja emotionaalisesti. Neurologiset tutkimukset viittaavat siihen, että sävyyn ja tekstuuriin keskittyminen voi parantaa emotionaalista sitoutumista musiikkiin (Zatorre & Salimpoor, 2013). Anna näiden vivahteiden ohjata pienempiä, yksityiskohtaisempia liikkeitä – ehkä lempeä väreily selkärangassasi tai herkkä sormenpään liike, joka heijastaa ravistimen pehmeää kahinaa tai syntetisaattoripadin kuiskausta. * Tarkkaile siirtymiä ja dynaamisia muutoksia: Ala nyt ennakoida musiikin muutoksia – hetkiä, jolloin säkeistö siirtyy kertosäkeeseen, elektronisessa musiikissa tapahtuu äkillinen lasku tai crescendo luo jännitystä ennen hiljaisuuteen vapautumista. Näiden muutosten tunnistaminen ja niihin reagoiminen voi lisätä herkkyyttäsi muodolle ja fraseeraukselle. Synkronoimalla liikkeesi näihin siirtymiin pysyt paitsi linjassa musiikin kerronnan kanssa, myös harjoittelet kehoasi sopeutumaan ja reagoimaan sujuvasti. Esiintymispsykologian tutkimukset viittaavat siihen, että musiikin muotoon virittyminen parantaa sekä esiintyjän että kuulijan tyytyväisyyttä (Juslin & Sloboda, 2010).
• Sulje silmäsi ja tunne ääni: Syvemmälle uppoutumiseen kokeile tanssia silmät kiinni, kun tunnet olosi mukavaksi. Visuaalisten häiriötekijöiden poistaminen tehostaa kuulokeskeisyyttäsi ja edistää suorempaa kehon ja musiikin välistä yhteyttä. Silmät suljettuina saatat huomata musiikissa yksityiskohtia, jotka olet aiemmin missannut – pieniä kaikuja, hienovaraisia ​​jälkikaikuja tai pieniä äänenvoimakkuuden muutoksia. Tällaiset käytännöt ovat linjassa musiikkiterapiassa käytettyjen tietoisuustaitoihin perustuvien lähestymistapojen kanssa, jotka korostavat nykyhetken tietoisuutta ja tehostettua aistiintegraatiota.

• Hengitys- ja kehotietoisuus: Ajattele hengitystäsi lisäpolkuna musiikilliseen uppoutumiseen. Hitaat, syvät hengitykset voivat auttaa säätelemään hermostoasi, vähentäen jännitystä ja ahdistusta. Sisäänhengittäessäsi kuvittele, että vedät musiikkia kehoosi; uloshengittäessäsi anna liikkeidesi virrata ulospäin melodian tai rytmin ohjaamina. Somaattiset ja tanssiterapiatutkimukset osoittavat, että hengitystietoisuus parantaa tunteiden säätelyä ja lisää kinesteettistä empatiaa, jolloin voit liikkua vapaammin ja intuitiivisemmin.
• Tunteiden resonanssin ilmaiseminen: Lopuksi, huomioi, miltä musiikki saa sinut tuntemaan. Tuoko se iloa, nostalgiaa, jännitystä vai rauhaa? Anna näiden tunteiden nousta pintaan ja muokata liikkeitäsi. Ehkä pehmeä pianokohtaus kutsuu mukaan lempeään keinumiseen tai vauhdikas teknobiitti kannustaa energiseen jalkatyöskentelyyn. Affektiivisen neurotieteen tutkimukset osoittavat, että kun liikumme tavoilla, jotka heijastavat tunnetilaamme, vahvistamme mielen ja kehon yhteyttä ja edistämme psykologista hyvinvointia.

Esittelemällä jokaisen kerroksen hitaasti – ensin rytmin, sitten melodian, sitten tekstuurit ja sävyt ja lopuksi dynaamiset muutokset ja tunnevivahteet – harjoittelet korvaasi ja kehoasi työskentelemään yhdessä intiimimmin. Tieteellinen tutkimus tukee tätä kerrostustapaa: se aktivoi useita aivojesi kuulo- ja motorisia alueita, mikä edistää rikkaampaa ja mukaansatempaavampaa kokemusta. Ajan myötä huomaat, että tämä huolellinen, askel askeleelta tapahtuva uppoutuminen johtaa sinut tanssimaan intuitiivisemmin, liikkeillä, jotka aidosti heijastavat sisäistä tilaasi ulkoisten odotusten sijaan.

Syntyy symbioottinen suhde tanssijan ja musiikin välille. Sinusta tulee sekä tarkkaavainen kuuntelija että aktiivinen osallistuja, joka kääntää kuulovihjeet merkitykselliseksi liikkeeksi. Kun hiot tätä taitoa, tanssista tulee kokonaisvaltainen harjoitus – sellainen, joka vaalii emotionaalista syvyyttä, itsetuntemusta ja aitoa fyysistä ilmaisua.

← Tanssi itseäsi varten, älä muita varten | InnerMotion - Opaskirja | Lainaa tanssiliikkeitä →