InnerMotion – Guideboken – Omfamna känslor

När du fördjupar dig i dansen och får en djup kontakt med musiken blir dina känslor naturligtvis mer intensiva och påtagliga. Detta är en integrerad och viktig del av dansupplevelsen. Ibland kan dessa känslor vara obekväma, men istället för att undvika dem är det viktigt att omfamna och förbli närvarande med dem. Att göra det främjar personlig utveckling och möjliggör autentiskt självuttryck.

Vikten av att omfamna känslor

Känslor är en integrerad del av din mänskliga upplevelse och fungerar som viktiga signaler som vägleder dig genom olika situationer och hjälper dig att reagera på lämpligt sätt på din omgivning. Att omfamna känslor snarare än att ignorera dem är avgörande av flera anledningar. Först och främst gör det att du kan leva mer autentiskt genom att erkänna och uttrycka dina känslor. När du undertrycker dina känslor skapar du inre konflikter, vilket leder till bristande självkännedom och en ofullständig förståelse för vem du verkligen är.

Dessutom kan det avsevärt förbättra din mentala hälsa att omfamna dina känslor. Obearbetade känslor kan byggas upp över tid, vilket leder till stress, ångest och depression. Genom att låta dig själv känna och bearbeta dina känslor förhindrar du denna uppbyggnad och upprätthåller ett hälsosammare mentalt tillstånd. Att förstå dina känslor gör det också möjligt för dig att utveckla bättre strategier för att hantera dem, vilket resulterar i hälsosammare relationer och bättre beslutsfattande. Slutligen främjar det djupare kontakter, ökar empati och ömsesidig förståelse att dela dina känslor med andra. I en värld där genuin kontakt ofta är sällsynt kan denna känslomässiga ärlighet vara otroligt kraftfull.

Positiva och negativa aspekter av känslor

Varje känsla, oavsett om den är trevlig eller obekväm, har sitt syfte och erbjuder insikter och möjligheter till utveckling. Känslor är varken i sig "bra" eller "dåliga"; snarare fungerar de som signaler som vägleder dig i att förstå dig själv och dina behov. Låt oss utforska några av dessa känslor och deras dubbla natur:

• Rädsla spelar en viktig roll för att skydda dig från fara och uppmana till försiktighet. Den hjälper dig att känna igen risker och förbereda dig för utmaningar. Men om rädslan tillåts dominera kan den förlama dig eller orsaka onödig oro, vilket hindrar dig från att utforska möjligheter.

• Ilska försvarar dina gränser och motiverar dig att agera. Den kan driva fram nödvändig förändring och skydda ditt emotionella och fysiska välbefinnande. Ändå kan okontrollerad ilska eskalera till destruktivt beteende, skada relationer och lämna olösta problem.

• Sorg möjliggör känslomässig frigörelse och hjälper dig att bearbeta förlust. Den fördjupar din förmåga till empati och kontakt. Obehandlad sorg kan dock leda till tillbakadragande och långvarig depression, vilket isolerar dig från stöd och läkning.

• Ackel skyddar dig från skadliga ämnen eller situationer och fungerar som en naturlig försvarsmekanism. Men när den inte kontrolleras kan den leda till fördomar eller överdriven aversion, vilket distanserar dig från upplevelser eller människor som annars skulle kunna berika ditt liv.

• Skam avslöjar de delar av dig som behöver acceptans och läkning. Det kan uppmuntra till självreflektion och utveckling, vilket hjälper dig att ta itu med områden i ditt liv som känns felaktiga. Men om skammen gror kan det leda till känslor av ovärdighet och frånkoppling från andra.

• Ånger inbjuder dig att förlåta dig själv. Det kan hjälpa dig att lära av tidigare handlingar och göra bättre val i framtiden. Men att älta ånger för länge kan fånga dig i en skuldspiral och förhindra framsteg.

• Besvikelse visar dig var du har outtalade förväntningar. Det uppmuntrar tydlighet i dina relationer och mål, vilket hjälper dig att sätta realistiska standarder. Å andra sidan kan överdriven besvikelse urholka förtroende och främja pessimism.

• Överraskning stimulerar nyfikenhet och uppmuntrar lärande. Det håller dig engagerad i världen och öppen för nya upplevelser. På nackdelen kan oväntade överraskningar orsaka chock eller desorientering, vilket gör det svårare att återfå balans.

• Lycka lyfter och motiverar dig, främjar positiva interaktioner och en känsla av välbefinnande. Det kan stärka relationer och inspirera kreativitet. En överbetoning av lycka kan dock skapa orealistiska förväntningar, vilket gör det svårare att acceptera eller bearbeta andra känslor.

• Glädje stärker din själ och ger stunder av ren kontakt med nuet. Den stärker kreativiteten och bygger motståndskraft. Men liksom lycka kan glädje bli flyktig om den enbart är knuten till yttre prestationer eller bekräftelse.

• Tacksamhet flyttar ditt fokus till överflödet i ditt liv. Den främjar en positiv inställning, stärker relationer och ökar den övergripande tillfredsställelsen. Men när den är påtvingad eller oärlig kan den undertrycka andra giltiga känslor som behöver uttryckas.

• Kärlek förbinder dig djupt med andra, vilket förstärker din känsla av tillhörighet och uppfyllelse. Den motiverar vänliga handlingar och stärker band. Kärlek kan dock också göra dig sårbar för hjärtesorg eller leda till ohälsosamma band om den inte balanseras med självrespekt.

By understanding the dual nature of these emotions, you can embrace them as valuable guides rather than obstacles. This awareness allows you to navigate your emotional landscape with greater wisdom and authenticity, enriching your dance and life.

Effects of Emotions in Dancing

Your emotions profoundly affect your body, posture, and dance moves. Each emotion uniquely shapes how you hold yourself and how you move, offering opportunities for deeper connection and authentic expression.

• Fear often results in tense muscles, hunched shoulders, and wide eyes. In dance, it can translate to quick, sharp movements and retreating or protective gestures, reflecting a sense of caution or urgency.
• Anger typically manifests as clenched fists, tense muscles, and a forward-leaning stance. In dance, this emotion may be expressed through strong, forceful movements and aggressive gestures, embodying a sense of power and defiance.
• Sadness often leads to slumped shoulders, a lowered head, and slow, deliberate movements. In a dance context, sadness might be conveyed through gentle, flowing movements and expressions of longing or loss, creating a poignant and emotional connection.
• Disgust is seen in a wrinkled nose, a turned-away head, and closed-off body language. This emotion might appear in dance as jerky, rejecting movements and pushing away or wiping gestures, reflecting a sense of aversion.
• Surprise often causes raised eyebrows, an open mouth, and sudden, unpredictable movements. In dance, surprise can be expressed through quick, exaggerated gestures and unexpected changes in direction, conveying curiosity or astonishment.
• Shame may result in a lowered gaze, hunched shoulders, or protective body language, reflecting an urge to hide or withdraw. In dance, it can translate into small, hesitant movements or a retreating stance, signaling vulnerability.
• Regret might manifest as repetitive movements, as if replaying a moment, or gestures that seem to pull inward, symbolizing introspection. It invites a sense of forgiveness and release through slow, reflective dance expressions.
• Disappointment often brings a subtle deflation in posture or gestures that fall short of full extension. In dance, this can be shown through incomplete movements or gestures of letting go, symbolizing unmet expectations.
• Happiness results in relaxed muscles, an upright posture, and a smiling face. When expressing happiness, you might display bouncy, energetic movements and open, expansive gestures, radiating joy and positivity through your dance.
• Joy brings an undeniable lightness to movement, with spontaneous, free-flowing gestures and a sense of playfulness. In dance, joy can be expressed through energetic leaps, spins, and an exuberant connection to the rhythm.
• Gratitude can be expressed through open, expansive gestures and an uplifted posture, symbolizing appreciation and connection. In dance, it might take the form of reaching outward or upward, embodying a sense of thankfulness and abundance.
• Love often manifests in soft, flowing movements, a relaxed posture, and gestures that reach outward or draw close to the heart. In dance, love can be expressed through tender, connected movements that convey warmth and vulnerability.

By understanding and embracing these emotions, you can connect more deeply with the music and your inner experiences, transforming your dance into a profound and authentic expression. This awareness allows you to fully embody the emotional spectrum, enriching the quality of your dance and supporting personal growth. Through the power of music and movement, you can explore and express the full range of human emotions, leading to a more vibrant and fulfilling life.

How Music Initiates Emotions

Music holds a profound ability to connect with you on a deep, non-verbal level, often initiating a wide range of emotions. The rhythm and tempo of a piece of music play a significant role in this process. Fast tempos can energize and excite you, while slow tempos can calm and soothe your mind. The rhythm can even mirror your heartbeat, influencing your physical state and emotional responses. Similarly, different melodies and harmonies can evoke various feelings. Minor keys often evoke sadness or reflection, while major keys tend to inspire happiness and upliftment.

The lyrics of a song can also resonate deeply with your personal experiences, triggering specific emotions and memories. When you hear words that echo your own stories, you feel seen and understood, and your emotions are validated. Additionally, changes in volume and dynamics within a piece of music can heighten your emotional responses, creating feelings of anticipation, surprise, or relief. These elements combined make music a powerful tool for initiating and exploring your emotions.

"Bodily Maps of Emotions" by Lauri Nummenmaaa, Enrico Glereana, Riitta Harib and Jari K. Hietanend

Exercise

• Acknowledge Your Emotions: Start by acknowledging whatever emotion you are experiencing. Verbalize it if needed - say to yourself, "I am feeling sad," or "I am feeling anxious." Naming the emotion helps you to recognize and accept it without judgment.
• Focus on the Feeling in Your Body: After naming the emotion, shift your focus to how it manifests in your body. Identify where you feel it - maybe it’s a tightness in your chest,  butterflies in your stomach, or tension in your shoulders. Notice the intensity and quality of the sensation.
• Integrate the Emotion into Your Dance: Incorporate the emotion into your movements. Let your dance be an expression of what you are feeling. If you are sad, your movements might be slower and more deliberate. If you are frustrated, you might move more vigorously. Use the dance to channel and process the emotion.
• Stay with the Emotion: Resist the urge to think about the emotion or push it away. Stay with it, allowing yourself to fully experience and express it through your body. This process can be uncomfortable, but it is essential for emotional release.
• Trust the Process: Understand that the goal is not to force yourself to feel happy or to recreate past emotions associated with certain songs you really like. Trust that by fully embracing your current emotions, joy and happiness will naturally emerge in their purest form and have a lasting impact on your well-being.
• Be Patient: Sometimes, it takes a long time for unpleasant feelings to pass. Be patient with yourself and trust that this process is necessary for emotional growth. If the emotion persists throughout the dance session, acknowledge it and understand that it’s part of a larger process.
• Seek Support if Needed: If certain emotions feel overwhelming or persist for a long time, it may indicate something significant in your life that needs attention. Consider talking to a family member, friend, or psychotherapist to help process these emotions. Seeking support is a sign of strength, and professional help can provide valuable tools for managing intense feelings. Remember, everyone needs help sometimes, and reaching out can make a significant difference in your emotional well-being.

By embracing your emotions fully during dance, you allow for a deeper, more authentic experience. This practice not only enhances your dance but also contributes to your overall emotional health, leading to a more balanced and fulfilling life.

← Attention and Focus | InnerMotion - The Guidebook | Breathing →